10 grandes películas sobre el más allá
La cuestión de la vida después de la muerte es una de las más complejas e incontestables de la humanidad. Todos cuestionan la posibilidad y tienen su propio concepto de lo que puede ser la otra vida, pero el cine brinda al público la maravillosa oportunidad de ver estas visiones realizadas y concretadas.
Desde comedias alegres hasta meditaciones sombrías sobre la naturaleza de la existencia misma, las representaciones del más allá en la película son tan diversas como las estrellas en el cielo. A continuación se muestran diez de los mejores.
10 El cielo puede esperar (1943)
Cuando el rico mujeriego Henry van Cleve (Don Ameche) fallece y se encuentra a las puertas de Infierno, está resignado a su destino. Satanás (Laird Cregar), sin embargo, no está tan seguro de que Henry haya hecho suficiente maldad en su vida para justificar la condenación eterna. Henry le cuenta la historia de su vida a Old Scratch en un intento de convencerlo de que está a la altura.
La única característica en tecnicolor del maestro de la comedia urbana Ernst Lubitsch,
9 Una cuestión de vida o muerte (1946)
David Niven (La Pantera Rosa) protagoniza junto a Kim Hunter (Un tranvía llamado deseo) como piloto derribado de la Fuerza Aérea Británica de la Segunda Guerra Mundial y el operador de radio aliado del que se enamora en sus últimos momentos de vida, deteniendo la muerte en seco. Cuando un mensajero sobrenatural dandy (Marius Goring) aparece para llevar al piloto al abismo reino, debe ir ante un tribunal celestial para argumentar por qué se merece su lugar en el mundo de la viviendo.
Clasificado 90 en la encuesta de críticos más reciente de Sight & Sound de la las mejores películas de todos los tiempos, La exuberante fantasía de Michael Powell y Emeric Pressburger se dirigió a un mundo que aún sufre por la pérdida de vidas durante el segundo mundo. guerra, pero su historia sobre el poder del amor para irradiar a través de los límites rígidos entre la vida y la muerte lo ha ganado el cariño de generaciones. ya que.
8 Orphée (1950)
El poeta Orphée corre peligro cuando estalla una pelea en el Café des Poètes de París. En la refriega, el poeta Cègeste (Edouard Dermithe) muere y una mujer misteriosa (María Casares) insiste en llevarse a Orphée y el cadáver en su coche. Pero este no es un Rolls-Royce ordinario, y Orphée se encuentra en la tierra de los muertos.
Del renacentista francés y creador de sueños Jean Cocteau (La Belle et la Bête), este recuento "moderno" del mito de Orpheus and Eurydice es la muestra definitiva del incomparable talento de Cocteau para la magia y el cine en la cámara. poeticismo.
7 Jigoku (1960)
Después de correr por una yakuza y huir de la escena, Shiro (Shigeru Amachi) y su compañero de cuarto Tamura (Yōichi Numata) desencadenó una cadena de eventos que enviarán a los dos hombres y a todas las personas con las que están conectados a las profundidades. del infierno. El clásico de terror del director japonés Nobuo Nakagawa utiliza esta configuración como plataforma de lanzamiento para un final tan influyente como aterrador. Bañado en colores primarios y repleto de algunas de las imágenes más inolvidables de la historia del terror, Jigoku trae una visión budista del inframundo a la pantalla de una manera elegante y aterradora.
6 Beetlejuice (1988)
Cuando mueren en un extraño accidente automovilístico, Barbara (Geena Davis) y Adam Maitland (Alec Baldwin) encuentran sus almas inmortales atadas a su casa de campo. Incapaces de irse, los fantasmas de Maitland están perdidos cuando los enfurecedores y de mal gusto Deetzes (Catherin O'Hara, Jeffrey Jones, Winona Ryder) se mudan. Con la esperanza de ahuyentar a los intrusos, Barbara y Adam convocan a Beetlejuice (Michael Keaton), un espíritu bromista que puede tener sus propias motivaciones oscuras.
La película que impulsaría la carrera del director Tim Burton a toda velocidad, Jugo de escarabajo mostró a los ejecutivos de estudio que él era el candidato perfecto para la década de 1989 hombre murciélago, pero sigue siendo una de sus películas más populares. Su visión de la vida después de la muerte es histérica y macabra con efectos visionarios, coloridos personajes, y una interpretación merecidamente icónica de "The Banana Boat Song" de Harry Belafonte para rematarlo todo fuera.
5 Defendiendo tu vida (1991)
El escritor y director Albert Brooks interpreta a Daniel Miller, un malhumorado ejecutivo de publicidad que muere solo para encontrarse en Judgment City: un purgatorio agresivamente agradable donde todos los recién fallecidos deben defender sus acciones en la tierra si quieren ascender al siguiente plano.
Aplicando el ingenio característico de Brooks a un escenario de la otra vida, defendiendo tu vida es mordaz y sentida.
4 Después de la vida (1998)
En esta tierna meditación existencial, un grupo de individuos recientemente fallecidos se encuentran en un limbo monótono supervisado por dos consejeros, Takashi (Arata) y Shiori (Erika Oda). Cada uno de los muertos debe elegir un solo recuerdo de su vida para acompañarlos a la eternidad, y Una vez que se eligen los recuerdos, los consejeros los entretejen en un collage de imágenes cinematográficas introspectivas. belleza.
Una oda al poder de los recuerdos, Hirokazu Kore-eda (Ladrones de tiendas) es uno de los tratamientos más profundos del más allá en la película, que invita a la comparación con Bergman y Kurosawa en su enfoque humanista de lo eterno.
3 Enter the Void (2009)
El narcotraficante estadounidense Oscar (Nathanial Brown) vive a duras penas en Tokio con su hermana, Linda (Paz de la Huerta), una prostituta. Durante una redada en un club, Oscar es asesinado y su alma abandona su cuerpo físico para un viaje psicodélico a través del tiempo, el espacio y su propia vida miserable.
Este viaje de casi tres horas desde director controvertido Gaspar Noé no es para todos, pero es difícil negar su audacia. Con una cámara a vista de pájaro que vuela en picado, Entrar en el vacíoEl ojo cinematográfico se siente como el de un dios afligido, y el momento en que los espectadores "captan" el título de la película es a la vez risible y hermoso en su humanidad visceral y sin adornos.
2 Una historia de fantasmas (2017)
Un hombre recientemente fallecido (Casey Affleck) regresa a su casa suburbana para consolar a su esposa (Rooney Mara), pero descubre que está despegado a tiempo y no puede alcanzarla. Capaz solo de observar pasivamente a medida que el amor de su vida avanza y eventualmente se aleja, el espíritu vio pasar el tiempo del presente a un futuro incognoscible y más allá.
La trepidante historia de amor existencial de David Lowery ha sido vista como pretenciosa por aquellos que no pueden esconderse detrás de sus espectros de hojas al estilo de disfraces de Halloween y la infame y extensa "escena de la tarta", pero Una historia de fantasmastiene riquezas para conferir a aquellos que son lo suficientemente pacientes.
1 Coco (2017)
Miguel (Anthony González) sueña con convertirse en un músico exitoso a pesar de que su familia ha prohibido durante generaciones la música de cualquier tipo. Después de intentar robar una guitarra de la tumba de su ídolo, Miguel termina en la Tierra de los Muertos, donde se encuentra con el el pícaro Héctor (Gael García Bernal), a quien recluta para ayudarlo a descubrir la verdad detrás del disgusto de su familia por el arte de canción.
Estudios de animación de Pixar Cocoes una interpretación sentida y culturalmente respetuosa del más allá contada con su estilo visual característico y su autenticidad de corazón en la manga.
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