Cómo God Of War ayudó a dar forma al Universo Cinematográfico de Marvel

Sony Santa Mónica Dios de la guerra La franquicia ha desarrollado algunas de las secuencias más sangrientas, beligerantes y grandilocuentes de la historia de los videojuegos. En cuanto a escala y alcance, casi recordar a los jugadores las películas de Marvel, cuyas historias también presentan con frecuencia batallas trascendentales entre dioses reales. Por otra parte, considerando cómo los dos imperios de los medios fueron diseñados más o menos por el mismo equipo central de artistas visuales, quizás no sea una coincidencia.

Del protagonista de la serie Kratos luchando contra el Coloso de Rodas en Dios de la guerra ii a Gaia y sus compañeros titanes que ascienden al monte Olimpo en Dios de la guerra iii, Artistas conceptuales de Santa Mónica continuamente han creado piezas tan masivas, tan increíblemente llenas de detalles, que casi anulan las limitaciones técnicas del propio hardware de PlayStation. Con el paso de los años, su trabajo no solo impulsó las ventas y atrajo numerosos premios, sino que también atrajo la atención de un distribuidor de cómics que buscaba ingresar a la industria del cine.

Como sucede, Maravilla contrató a varios Dios de la guerra empleados para descubrir la apariencia de sus primeras películas. Si bien, según los estándares de la industria, ver a los diseñadores de juegos trabajar en películas sigue siendo un fenómeno bastante raro, los ejecutivos de la compañía tenían sus razones. Los artistas en cuestión no solo fueron increíblemente creativos, sino que también supieron superar las expectativas. El hecho de que el estándar Dios de la guerra El jugador, un adolescente con apetito por las grandes batallas y escenarios épicos, se parecía mucho al lector de cómics promedio, era solo la guinda del pastel.

Uno de los primeros artistas que trajo Marvel fue Charlie Wen. Un director de arte en el original. Dios de la guerra juego en 2005, Wen comenzó como supervisor de desarrollo visual para 2011 Thor. Eventualmente se convirtió en el jefe de desarrollo visual de Marvel, una posición que mantuvo mientras trabajaba en dos Vengadores películas, así como la primera Guardianes de la Galaxia. Su legado es bastante venerado en la comunidad artística, ya que él solo diseñó no uno, sino dos íconos de la cultura pop, siendo los Fantasma de Esparta y Dios del Trueno.

Otro miembro destacado del equipo de Santa Mónica que terminó uniéndose al MCU fue Ryan Meinerding, quien ayudó a Wen hasta la partida de este último en 2015 tras el lanzamiento de Hombre Hormiga. Comenzando su carrera como artista visual junior en el grupo de producción de 2007 Dios de la guerra ii, Meinerding pasó a supervisar el desarrollo visual de prácticamente todas las películas de Marvel realizadas hasta la fecha, comenzando con la imagen más pequeña del estudio. Hombre de Acero, y terminando con el más grande hasta ahora, el año pasado Vengadores Juego Final.

Aunque Andy Park puede ser el último Dios de la guerra veterano de haberse unido al equipo de desarrollo visual de Marvel, su influencia en el MCU puede eclipsar la de sus colegas antes mencionados. Después de diseñar la mayor parte de dioses y monstruos presentes en Dios de la guerra iii, Park comenzó a dibujar arte conceptual para Marvel, donde construyó las apariencias de personajes clave como Loki, Ultron y Hela. Eventualmente pasó de ilustrador a líder de desarrollo luego del lanzamiento de Doctor extraño y ha trabajado directamente con Meinerding desde entonces.

El tipo de diseños que produjeron estos artistas es especialmente prominente en las primeras fases del MCU, cuyo tono áspero y serio se parece mucho al de la MCU. Dios de la guerra juegos en sí. Este fue, por supuesto, un momento en el que la compañía estaba tratando de ser genial en lugar de divertida, un enfoque que se reflejó claramente en los diseños de los temibles Chitauri de los Vengadores así como los elegantes robots militares cromados de Los Vengadores: La era de Ultron, los cuales están muy lejos de los diseños enemigos más extravagantes y coloridos que dominarían Guardianes de la Galaxia y Thor: Ragnarok.

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