Las 10 mejores películas de acción jamás realizadas
Pídale a cualquier cinéfilo que nombre uno de los géneros cinematográficos más importantes de Hollywood, y la acción seguramente surgirá. Un ejemplo perfecto del fascinante escapismo que los cineastas pueden ofrecer, las películas de acción emocionan al público con héroes memorables, terroríficos villanos y emocionantes secuencias que ilustran por qué vamos al teatro a ver el espectáculo en el más grande de pantallas. Es difícil imaginar que la industria prospere si no fuera por las películas de acción, ya que han sido populares para generaciones de audiencias.
Desde espías hasta policías y arqueólogos, hay muchas películas de acción que han entretenido al público y todavía inspiran tanto asombro ahora como lo hicieron cuando se estrenaron inicialmente. Pero, ¿cuáles se destacan del resto y pueden figurar entre la élite del género? Presentamos Screen Rant's Las 10 mejores películas de acción jamás realizadas.
NOTA: Las películas se presentan por orden de año de lanzamiento y no se clasifican de ninguna manera.
En busca del arca perdida (1981)
Es difícil de creer ahora, pero cuando Steven Spielberg y George Lucas estaban lanzando En busca del arca perdida, tuvieron problemas para conseguir un estudio para comprar (incluso después del éxito de Mandíbulas y Guerra de las Galaxias). Afortunadamente, Paramount pensó que el proyecto era una inversión digna, y el público de todas partes obtuvo un nuevo héroe de acción para agregar al panteón de los grandes: Indiana Jones. Utilizando su amor por las series cinematográficas de los años 30 y 40 como guía, Spielberg y Lucas proporcionaron a los espectadores una aventura divertida y emocionante que se entregó en más de un sentido.
La película representa a Spielberg en el apogeo de sus poderes como director, mientras el cineasta elaboró secuencias de acción magistrales que todavía son amadas hasta el día de hoy. Debido a la naturaleza práctica de las acrobacias y el trabajo de la cámara, momentos como Indy pasando por debajo del camión y su batalla en el avión pasaron a la historia del cine. Toda la acción se sintió real y estuvo empapada de suspenso. Además, el elenco también fue de primera categoría. Obviamente, Harrison Ford fue la elección correcta para el liderazgo, pero sus compañeros de reparto tampoco se quedaron atrás. Paul Freeman y Ronald Lacey fueron los villanos cautivadores que amamos odiar, mientras que la luchadora Karen Allen y el alegre John Rhys-Davies demostraron ser excelentes aliados para el viaje.
Primera sangre (1982)
Ya con Rocky Balboa en su haber, Sylvester Stallone agregó otro personaje icónico a su filmografía cuando asumió el papel de John Rambo para el thriller de acción. Primera sangre. En la película, Rambo es un veterano de Vietnam que intenta volver a aclimatarse a la sociedad. Deambulando por la ciudad, el agresivo sherif Will Teasle (Brian Dennehy) lo acusa de ser un "vagabundo" y es objeto de abusos injustificados. Desencadenando violentos recuerdos de su tiempo en la guerra, Rambo lucha por su vida y su libertad contra las autoridades de la ciudad.
Con una de las mejores actuaciones dramáticas de Stallone (su última escena es desgarradora), Primera sangre fue muy crudo y auténtico, especialmente en comparación con las secuelas exageradas que generó. Una película de alto perfil que trataba sobre las graves secuelas de los combates en Vietnam, el guión de la película funcionó como una buena parte de comentario social, que ilustra los avances que todavía teníamos que hacer en nuestra sociedad en lo que respecta al tratamiento de nuestros militares veteranos. Esa fuerte sustancia complementó la emocionante acción que realmente podría interesar al público, lo que le dio a esta franquicia un comienzo humilde y apreciado.
Arma letal (1987)
Uno de los mejores subgéneros de acción es el "policía amigo", y esta película de Richard Donner es uno de los mejores ejemplos de cómo hacer bien la fórmula. Más aún que las secuencias de acción, los personajes es lo que distingue a esta película del resto (incluidos sus muchos imitadores). Gracias a la irresistible pareja de Mel Gibson y Danny Glover, Riggs y Murtaugh se convirtieron en uno de los mejores dúos de acción. La dinámica entre el cañón suelto Riggs y el hombre de familia según los libros Murtaugh fue interesante de ver y agregó un momento de tensión incluso cuando no estaban tratando de resolver su caso.
Arma letal También es digno de mención por sus poderosos temas de la importancia de la amistad. La película es divertida de ver, por lo que es fácil olvidar que Riggs tiene algunos demonios oscuros a los que está tratando de enfrentar, contemplando el suicidio cuando lo conocemos por primera vez. Ver cómo se desarrolla la relación entre los dos policías durante el tiempo de ejecución de la película es posiblemente su aspecto más gratificante, ya que vale la pena con un final conmovedor (el gesto simbólico de darle a Murtaugh la bala como regalo) que fue el signo de exclamación perfecto para un viaje emocionante que nunca pasa de moda para que lo tomemos una y otra vez. de nuevo.
Morir duro (1988)
Quizás la mejor película de pura acción jamás vista a la cámara, la original Morir duro es un clásico del cine que aún aguanta más de 25 años después de su estreno. Aunque la historia es bastante simple (John McClane (Bruce Willis) debe derrotar a un ejército de terroristas alemanes que atacan la Plaza Nakatomi), fue innovadora. Uno de sus aspectos más notables es su pintura de McClane como un héroe de acción vulnerable. Comparado con sus contemporáneos como Arnold Schwarzenegger y Stallone, Willis era un protagonista de hombre común con el que todos podíamos relacionarnos. Cada golpe que recibía le quitaba algo, hasta el punto en que no estaba seguro de si iba a salir vivo del edificio.
Sería negligente no mencionar a Hans Gruber (Alan Rickman), uno de los mejores villanos que ha visto el género. A veces elegante, sofisticado y aterrador, el líder de la alegre banda de ladrones fue el complemento ideal para la personalidad de "vaquero" totalmente estadounidense de McClane. Estos personajes icónicos agregaron una gran cantidad de peso a la cantidad de secuencias legendarias que se le ocurrieron al director John McTiernan (hueco del ascensor, disparar el vidrio, etc.), haciendo Morir duro una pieza de visualización necesaria en Nochebuena para cualquier aficionado al cine.
Terminator 2: El juicio final (1991)
El director James Cameron subió la apuesta considerablemente cuando regresó al mundo de Skynet e hizo lo que se considera una de las mejores secuelas de todos los tiempos. Siempre uno para empujar los límites del cine, la película de Cameron fue un momento decisivo para Hollywood efectos especiales, tecnología CGI pionera que se convertiría en un elemento básico de la industria en el décadas desde entonces. El T-1000 (Robert Patrick) fue una creación alucinante, cambiando formas sin problemas para darle al T-800 (Arnold Schwarzenegger) y John Connor (Edward Furlong), un enemigo adecuado, ya que buscaban detener el Día del Juicio. sucediendo. Las secuencias de persecución de morderse las uñas llevaron las cosas al siguiente nivel.
Dejando a un lado las innovaciones técnicas, la razón principal Terminator 2 Es tan querido por muchos es la emotiva historia que contó. "No hay destino sino lo que hacemos" es un gran tema con el que correr, pero la relación padre / hijo que se formó entre John y el T-800 fue aún más poderosa. Los dos compartieron un vínculo especial a lo largo de su aventura y aprendieron mucho de su breve tiempo juntos. Es difícil no derramar una lágrima cada vez que Sarah Connor (Linda Hamilton) baja el T-800 en el acero y el "máquina de matar" da un pulgar hacia arriba en el momento oportuno y significativo para que John sepa que todo estará bien.
Punto de quiebre (1991)
El thriller lleno de adrenalina y acción de Kathryn Bigelow es digno de mención por varias razones. Al presentar a los espectadores a la nueva estrella de acción Keanu Reeves, la película combinó brillantemente al actor relajado con el carismático Patrick Swayze, creando una dinámica fascinante entre sus personajes Johnny Utah y Bodhi. Su relación es una de las fuerzas impulsoras de la película, dando Punto de ruptura alguna sustancia agradable para complementar las escenas de acción. A medida que Johnny se adentraba cada vez más en el mundo del surf, su incipiente amistad con Bodhi fue la fuente de una tensión dramática, y las acciones del policía encubierto fueron cuestionadas.
Pero como película de acción, ante todo, Bigelow tuvo que cumplir en ese departamento, y lo hizo con creces. Momentos como la persecución a pie de Utah con Bodhi y cuando Johnny salta de un avión sin paracaídas están llenos de suspenso, dejando a los espectadores al borde de sus asientos mientras esperan lo que suceda Siguiente. La artesanía en exhibición consolidó el estatus de Bigelow como uno de los principales directores de acción, preparando el escenario para los amantes de los premios que se muerden las uñas como El casillero herido y Cero treinta oscuro. Si quieres saber por qué este año Punto de ruptura El remake es tan difamado mientras se dirige a los cines, prueba el original una noche.
Chicos malos (1995)
En estos días, el nombre Michael Bay inspira pavor en los corazones de muchos cinéfilos, pero su carrera tuvo un comienzo emocionante con esta comedia / acción de policías amigos. Protagonizada por Will Smith y Martin Lawrence, la pareja asombró al público con sus divertidas bromas y gran química. No solo fue innovador ver a dos policías negros en el centro del escenario en una película como esta, Chicos malos Las expectativas del género subvertieron aún más con la configuración de la película. Gran parte de la comedia proviene del suave playboy Mike Lowrey (Smith) y el padre de familia casado Marcus Burnett. (Lawrence) teniendo que hacerse pasar por el otro, cambiando sus roles y tratando de adaptarse a diferentes estilos de vida.
Chicos malos También fue la primera incursión de Bay en el ámbito de la realización de largometrajes, e inmediatamente puso su sello en el proyecto y presentó al público su tipo de acción. Aunque no tan extravagante como algunas de las películas que seguirían, al principio de sus días como director, Bay ya tenía un conocimiento firme de los diseños visuales ingeniosos, y su capacidad para dirigir secuencias de acción a gran escala era incomparable. Si algunos criticaron Chicos malos por ser más estilo que sustancia, pero eso no impidió que fuera entretenido de ver. ¿Es de extrañar por qué la gente está echando espuma por la boca para una tercera vuelta con esta tripulación?
La matriz (1999)
Creativos y revolucionarios a partes iguales, los Wachowski entregaron uno de los ejemplos definitorios de cine de ciencia ficción de Hollywood con La matriz. Ha sido parodiado hasta la muerte en los años desde su lanzamiento, pero los efectos de "tiempo de bala" que introdujo la película siguen siendo tan asombrosos de ver ahora como lo eran cuando los espectadores la vieron por primera vez. La tecnología permitió a los realizadores traspasar los límites y romper las convenciones de las películas de acción, ya que los héroes podían esquivar las balas y rebotar en las paredes mientras luchaban contra sus enemigos. Incorporando inteligentemente las reglas del programa de computadora en el corazón de la película, La matriz fue capaz de darnos algo que nunca antes habíamos visto.
Pero toda esa acción hábil habría sido superficial si no fuera por la historia embriagadora que realmente hizo que la película fuera lo que era. Una versión interesante del arquetipo del viaje del héroe, La matriz era totalmente original, lleno de conceptos e ideas que instantáneamente se convirtieron en parte de la tradición cinematográfica. No solo eso, los actores estaban en la cima de sus juegos. Keanu Reeves demostró ser la mejor opción para Neo, y actores como Hugo Weaving y Laurence Fisburne estuvieron allí para ayudar con seriedad al proyecto. Si tan solo las secuelas hubieran sido tan impresionantes.
El ultimátum de Bourne (2007)
Una de las series de películas que definieron la década de 2000, la franquicia de Jason Bourne definitivamente se ubica entre la élite del género. Uno de los pocos casos en los que una serie mejora a medida que avanza, la estrella Matt Damon y el director Paul Greengrass alcanzaron nuevas alturas con esta tercera entrega. Desarrollando aún más su dominio de la estética de la "cámara temblorosa", Greengrass demostró que la controvertida técnica podía ser genuinamente una forma de arte, sumergiendo a los espectadores en una acción trepidante. El director también se aseguró de incorporar acrobacias reales y prácticas en los procedimientos, brindándonos escenas de lucha tensas que impactan en la realidad con cada golpe. Todavía estamos atónitos cada vez que vemos a Bourne pelear contra Desh (Joey Ansah).
Como tantas otras entradas en nuestra lista, lo que realmente eleva Ultimátum de Bourne en la parte superior está la gran cantidad de sustancia que Greengrass desempacó para hacer que la película sea interesante y emocionante. Aprender más sobre el pasado de Bourne fue un ángulo convincente para explorar, lo que le dio a la película un peso dramático serio. Tampoco dolió que el elenco estuviera en excelente forma. Jugadores que regresaron como Damon, Joan Allen y Julia Stiles agregaron capas a sus personajes con actuaciones convincentes y honestas. Además, el viscoso Noah Vosen de David Strathairn fue uno de los mejores villanos de la franquicia. El público está ansioso por ver a Damon regresar a la serie, y esta película es una gran razón.
The Raid: Redemption (2012)
En una era de CGI sobreutilizado y escenas de acción exageradas que se sumergen en la inverosimilitud, La redada estaba allí para mostrarles a los cineastas de acción cómo se hace. Un soplo de aire fresco cuando se estrenó, el director Gareth Evans combinó la pura maravilla de El estilo de artes marciales indonesio Pencak Silat con un revolucionario trabajo de cámara que hizo que los espectadores fueran parte del acción. Sus técnicas detrás de la cámara le permitieron crear una de las películas de acción mejor hechas (desde un perspectiva de director) en la memoria reciente, ya que se basaba más en el trabajo de acrobacias prácticas que en cualquier otra cosa demás. Eso es lo que lo hizo tan innovador.
Evans también mezcló géneros con gran efecto, aumentando la tensión a lo largo del tiempo de ejecución de la película al mezclar elementos de una película de terror de supervivencia. Había peligro a cada paso, y el público nunca abandonaba el borde de sus asientos por eso. Además, los villanos en La redada rivalizar con los malhechores más notorios que Hollywood inventa en estos días, lo que hace que los procedimientos sean tensos y muy siniestros. Hay una razón por la que tanta gente está desanimada con el remake propuesto en inglés. Esta película es tan buena que será difícil superarla.
Menciones honoríficas
Hay tantos clásicos de acción para elegir, que no pudimos incluirlos todos en la lista adecuada. Aquí hay algunas menciones honoríficas que simplemente fallaron en el corte:
- Cualquier película de James Bond: con tantas versiones del famoso espía, es difícil distinguir una como la "mejor", ya que todas son muy diferentes. Dedo de oro y Casino Royale (en la foto) se encuentran entre los primeros.
- The Rock: uno de los mejores de Michael Bay con entretenidos giros de Nic Cage y Sean Connery
- Mentiras verdaderas: no es la colaboración más icónica de James Cameron / Arnold Schwarzenegger, sino una parodia humorística de espías / thriller que brindó espectáculo.
- Top Gun: el público sintió la necesidad de velocidad en el papel de acción revolucionario de Tom Cruise y, como resultado, los números de reclutamiento de la Marina se dispararon.
Como siempre, nuestra lista no pretende ser exhaustiva, así que asegúrese de compartir sus películas de acción favoritas en los comentarios a continuación. Y asegúrese de suscribirse a nuestro canal de YouTube para ver más videos divertidos.
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