13 mejores bandas sonoras de películas originales
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Una gran banda sonora crea una síntesis con las imágenes, y envuelve a la audiencia en otro mundo, otro flujo de experiencia. Si una banda sonora es lo suficientemente buena, incluso se puede escuchar sola. Las grandes partituras a menudo se construyen para ser conmovedoras, para ayudar a los espectadores a sentir la historia más profundamente.
Entonces, cuando llega el momento de dejar el teatro y volver a la vida real: estudiar para un examen, lavar los platos, construir un droide de protocolo en el garaje: una banda sonora puede ser el tema musical adecuado para nuestro, de otro modo banal, vidas. Y la música que es tan sentimental como la gran banda sonora de una película puede incluso ayudarnos a aprovechar sentimientos que de otra manera no hubieran surgido. Esta catarsis puede ayudarnos a ver la vida de formas nuevas y emocionantes.
Entonces, aquí hay una lista de 13 mejores bandas sonoras de películas originales.
13 El bueno, el feo y el malo (1966)
Lo bueno, lo malo y lo feo
A pesar de todo este esplendor visual, la película necesitaba una partitura sólida, por lo que Leone pidió a su colaborador Ennio Morricone que hiciera su magia. Lo que hizo Morricone fue un tour de force vibrante que preparó la película a la perfección.
Resaltar pista: “The Ecstacy of Gold”, en particular, captura la esencia del oeste cinematográfico: solitario, sin aliento, con piano y cuerdas respaldando cornos y voces en constante ascenso.
12 Amelie (2001)
¿Quién dice que las bandas sonoras de películas no pueden valerse por sí mismas? Pocas experiencias auditivas rivalizan con el entusiasmo despreocupado de la banda sonora de Yann Tiersen para la película francesa Amelie. Para ello, Tiersen elaboró pequeñas trufas de canción que llenan a la perfección el aire del entorno parisino.
Camarera en un café, Amelie es tímida, muy creativa y curiosa. Encuentra alegría y asombro en los detalles más pequeños de la vida, y un día, los eventos de su vida dan un giro para ayudarla a descubrir más sobre su vida y ayudar a los demás. Es una película encantadora del director Jean-Pierre Jeunet, protagonizada por Audrey Tautou. Lo mejor de Amelie, quizás, es su sentido innato de la justicia, y es esto, en contraste con su inocencia, lo que la convierte en una heroína tan agradable.
A Tiersen le gusta usar cuernos ligeros, órganos y acordeones para darnos la sensación de que nosotros también vivimos en un mundo de pintorescos cafés que bordean las calles adoquinadas de Montmartre.
Resaltar pista: La banda sonora era popular cuando salió a la venta, en las listas de todo el mundo, y su único sencillo, "Comptine d'un autre été: L’Après-midi ”, que se traduce como" Rima de otro verano: la tarde ", es un solo de piano con un tono dulcemente melancólico. melodía.
11 Las horas (2002)
Además de ser uno de los mejores compositores clásicos modernos, Philip Glass también puede ser uno de los mejores compositores de bandas sonoras de películas. Su música se ha abierto camino en decenas de películas conocidas, donde ha dejado un impacto en el público con su minimalismo inquietante característico.
Mirar El show de Truman, por ejemplo. ¿Te imaginas esa película sin la fascinante partitura de Glass? Probablemente no. Ni querrías quedarte sentado Koyaanisqatsi, el documental de la casa de arte sin argumento, que sería poco más que una serie de imágenes sombrías si no fuera por la asombrosa sinfonía que se combina con ella de manera tan inextricable, tan hipnótica.
Quizás ninguna película encapsule mejor la perspicacia cinematográfica del compositor que la subestimada Las horas. El cuento de 2002 de Stephen Daldry sobre las vidas paralelas de mujeres que vivían en diferentes épocas le valió a Nicole Kidman un Oscar. Las coprotagonistas Meryl Streep y Julianne Moore también ofrecen algunas de las mejores actuaciones dramáticas de sus carreras. La música de Glass es suave, laberíntica y conmovedora emocionalmente. Por sus esfuerzos, la partitura fue nominada tanto a un Oscar como a un Globo de Oro, y ganó en los BAFTA.
Resaltar pista: El punto culminante del álbum tiene que ser "The Hours", un tratado de siete minutos que muestra la amplitud del repertorio de Philip Glass y puede ser incomparable cuando se trata de un trabajo sonoro de películas sombrías.
10 Barry Lyndon (1975)
Cuando fue lanzado, Stanley Kubrick's Barry Lyndon asombraron a críticos y cinéfilos, aunque no en el buen sentido. Similar a la reacción que los fanáticos tuvieron con Woody Allen después Recuerdos de polvo de estrellas, Barry Lyndon se sentía bastante diferente del cine por el que Kubrick se había hecho famoso en todo el mundo.
Una pieza de época ambientada en la Inglaterra del siglo XVIII, la película se centra en Barry Lyndon (Ryan O'Neal), un hombre de escasos recursos que encanta y convence a su manera a través de la sociedad hacia una vida de gran riqueza. En el tiempo transcurrido desde su lanzamiento inicial para desconcertar al público, la película se ha reivindicado como un clásico. Sin argumentos es visualmente impresionante, y aunque la apariencia es el mayor logro de la película, la partitura de Leonard Rosenman también es fantástica. Canciones clásicas con piano, arpa y cuerdas dan a la película un aire de tristeza y ritual.
Resaltar pista: El "Trío de piano en mi bemol" de Franz Schubert es dramático y educado, un ajuste perfecto para la visión cómica de la película sobre la alta sociedad en la Inglaterra moderna.
9 La lista de Schindler (1993)
El legendario compositor John Williams creó la partitura para La lista de Schindler, El angustioso memorial del Holocausto de Steven Spielberg. Williams había creado previamente muchos temas clásicos para Spielberg, en películas como Mandíbulas y el Indiana Jones serie. Sería imposible imaginar esas películas sin la enorme energía orquestal de Williams.
A diferencia de cualquiera de los proyectos en los que Spielberg y Williams habían trabajado antes, La lista de Schindler fue una película desoladora que transmitió a la audiencia en blanco y negro (literalmente) los horrores y la tragedia del Holocausto. Liam Neeson protagoniza el papel de su carrera como Oskar Schindler, un industrial alemán de la vida real con vínculos nazis. que lo arriesgó todo para salvar las vidas de 1200 judíos al emplearlos como trabajadores necesarios en su industria. instalaciones.
Resaltar pista: Para una comida tan delicada y dolorosa, el tema musical de la película debía ser sobrio, elegante y tocado con una mano extraordinaria. Los realizadores contrataron al violinista Itzhak Perlman, un virtuoso israelí que tenía en su haber más de una docena de premios Grammy. La interpretación magistral de Perlman de la melodía de Williams es hermosa y memorable.
8 Réquiem por un sueño (2000)
Darren Aronofsky Réquiem por un sueño es una película especialmente sorprendente, lo cual dice algo considerando que el currículum de Aronofsky también incluye los sombríos thrillers psicológicos Pi (1998) y Cisne negro (2010).
Réquiem es una película sobre la adicción y el círculo vicioso que la dependencia química y el ansia de conexión tienen en sus víctimas. La película está protagonizada por Jared Leto, Jennifer Connelly, Ellen Burstyn y Marlon Wayans como familiares y amigos que pierden el control de sus vidas y caen en la fantasía de una vida mejor. La película muestra a la perfección la soledad y el tormento psicológico provocados por la grave adicción a las drogas. Al final de la película, los personajes son relegados a sus horribles destinos, y los espectadores se sienten molestos y necesitan sol.
El compositor Clint Mansell desarrolló la banda sonora de la película, que es una mezcla de porciones de cuerdas etéreas y ritmos electrónicos pulsantes. Es el paisaje sonoro de otro mundo perfecto para una película sobre adictos.
Resaltar pista: El Kronos Quartet ofrece maravillosos instrumentales, especialmente con el tema de la partitura, "Lux Aeterna". Es una de las músicas más emocionantes jamás filmadas.
7 Inicio (2010)
Quizás nadie sea mejor para hacer la banda sonora de una película de acción moderna que Hans Zimmer, y el currículum del hombre ciertamente brilla de esa calidad. Ha compuesto partituras para el Caballero oscuro trilogía, marea carmesí, piratas del Caribe, La roca, y muchas otras películas de Hollywood. Colaborador habitual de Christopher Nolan, Zimmer ha trabajado en cinco de los proyectos del director, y quizás en ninguna parte el trabajo sonoro es más parecido a Zimmer que en Comienzo.
La película trata sobre una banda de agentes que son contratados por grandes empresas para robar secretos comerciales de los sueños de sus competidores. Deben correr a través de diferentes niveles de conciencia para asegurar sus objetivos antes de que ellos mismos se conviertan en objetivos. Es una idea genial y está bien ejecutada por Nolan, Zimmer y el elenco. Los crescendos orquestales del compositor funcionan perfectamente con la acción alucinante de la película.
Resaltar pista: El compositor en su momento más épico, “Time” es una fantástica pieza orquestal que se construye desde un silencio prolongado hasta un pico estrepitoso.
6 Gladiador (2000)
La gran película de acción histórica del aclamado director Ridley Scott, Gladiador fue un éxito de taquilla y se convirtió en uno de los papeles más conocidos de Russell Crowe. Protagonizada por Crowe como Maximus, un general del ejército romano que es despojado de su rango cuando Commodus (Joaquin Phoenix) llega al poder. Muy diferente de su padre benevolente, el emperador Marcus Aurelius (Richard Harris), Commodus es un déspota que usa todo su poder para promover sus propios deseos sin importar el costo. Maximus está destinado a luchar en combates a muerte de gladiadores para el entretenimiento de la ciudad, enfrentándose tanto a humanos como a bestias. Pero su liderazgo natural lo convierte a él y a quienes luchan con él en héroes del coliseo, reforzando la esperanza de liberación de los pueblos y enfureciendo al tirano.
Gladiador es una película de acción de crackerjack, y su partitura, otra de Hans Zimmer, es apropiadamente grandiosa. El trabajo sonoro es un ritmo de acción relativamente moderado, con acumulaciones orquestales intermitentes y algunos buenos instrumentales de Oriente Medio.
Resaltar pista: La vocalista irlandesa-australiana Lisa Gerrard aparece de manera destacada en la melodía “Now We Are Free”, una hermosa canción que transporta al oyente a otra época.
5 Tiburón (1975)
Cuando Mandíbulas fue lanzado a los cines en 1975, fue un gran avance en terror. Las secuencias de un tiburón acechando a nadadores inconscientes conmocionaron tanto al público que muchos optaron por tomarse un descanso de la playa por un tiempo. John Williams, un habitual de Spielberg, entregó la banda sonora de la película y, al hacerlo, hizo que la película fuera lo que es con su extraordinario tema musical.
En la orquesta, las cuerdas tocan suavemente durante un rato, agachadas como un tiburón al acecho. Luego, algunos tambores y cuernos suenan en la distancia, alertándonos del peligro. Este patrón ocurre un par de veces, subiendo y bajando sutilmente la tensión para la audiencia. Y luego, de la nada, una expansión de cuerdas y más de la orquesta brotan cada vez más fuerte. Cuando se combina con una aleta que sobresale de un vasto océano, esa aleta unida a un enorme tiburón blanco, es una experiencia bastante emocionante.
Resaltar pista: Como si un tiburón de veinticinco pies y tres toneladas no fuera lo suficientemente aterrador, el tema principal de la película realmente te pone los pelos de punta.
4 El último de los mohicanos (1992)
Ambientada en 1757 durante la guerra francesa e india, El último de los mohicanos está basada en una novela del mismo nombre de James Fenimore Cooper. Dirigida por Michael Mann, la película no recibe la misma cantidad de fanfarrias y nombres que sus otras películas como Calor, lo cual es una pena porque es simplemente asombroso.
La película está protagonizada por Daniel Day-Lewis, Russell Means y Eric Schweig como el último vestigio de la tribu y la cultura mohicanas, hombres que tienen la tarea de escoltar a los jóvenes. Las hermanas Munro (Madeleine Stowe y Jodhi May) atraviesan un territorio peligroso plagado de batallas sangrientas y emboscadas mortales de Magua (Wes Studi) y su guerra Huron. partido.
Mann trajo a Trevor Jones y Randy Edelman para manejar la banda sonora de la película. Los dos consiguieron una canción poco conocida llamada "The Gael" del músico Dougie Maclean, y la reutilizaron para una orquesta. Este se convertiría en el tema musical principal y predominante de la película, con violines escoceses rítmicos, tambores atronadores y trompetas inquietantes. Es la música perfecta para correr por un campo de batalla y salir ileso por el otro lado.
Resaltar pista: "Promontory" es el punto culminante de la banda sonora de esta película, que toma la balada original de Dougie Maclean y la convierte en una obra vigorosa y cautivadora.
3 El señor de los anillos: la comunidad del anillo (2001)
El poderoso Anillo de Sauron cae en manos de Frodo Bolsón, un gentil hobbit, quien decide que debe dejar la comarca y hacer el viaje a través de la tierra para destruir el anillo. Con la ayuda de ocho compañeros, Frodo se dirige hacia la Tierra Negra de Mordor, donde arrojará el anillo a las Grietas de la Perdición. Pero hay fuerzas del mal que quieren el anillo para sí mismas.
Una de las bandas sonoras de películas más populares de la historia, la Comunidad del Anillo banda sonora en todo el mundo y ha vendido más de un millón de copias. El compositor Howard Shore utilizó en su mayor parte piezas orquestales elaboradas, con ritmos fuertes y contundentes. Tiene la intensidad y el celo dramático de Wagner. The London Voices también proporciona un excelente trabajo coral.
Resaltar pista: La canción original de Enya, "May It Be", es un hermoso alivio después de horas de poner en peligro a los hobbit.
2 Ex Machina (2015)
Ben Salisbury y Geoff Barrow de Portishead crearon una gran banda sonora para Ex machina. Tiene una calidad fresca y espacial en todas partes, en la línea entre lo curioso y lo aterrador. Todo esto es perfecto para una película basada en la inteligencia artificial y lo desconocido.
La película está protagonizada por Domnhall Gleeson como Caleb, un joven programador inteligente en Bluebook (una amalgama ficticia de Google y Apple), quien gana una lotería en el lugar de trabajo para ser parte de un experimento de vanguardia en la naturaleza salvaje de alta tecnología del CEO. compuesto. Trabajando cara a cara con su jefe, Nathan (Oscar Isaac), Caleb participa en pruebas de laboratorio para medir el sistema de inteligencia artificial alojado en un robot femenino. Pero muy pronto, Caleb se enamora del hermoso ser, quien le confiesa que tiene miedo de lo que le sucederá cuando Nathan descubra una próxima generación de programación para reemplazar a la anterior.
Ex machina fue un durmiente en la taquilla, ganando unos modestos $ 25 millones. Pero es un thriller de ciencia ficción elegante con excelentes actuaciones y una banda sonora cautivadora.
Resaltar pista: De todas las canciones de la partitura, el "Bunsen Burner" lleno de sintetizadores llega a la cima del montón porque acompaña el excelente final de la película. El ambiente de la era espacial pone un peso inquietante en la escena fundamental.
1 Guerra de las galaxias (1977)
Oh John Williams, ¿qué haríamos sin ti? El compositor ha marcado innumerables favoritos de Hollywood, pero incluso entre ellos, hay un tema que se destaca sobre el resto.
Es eso Guerra de las Galaxias rastreo de títulos que siempre te ha gustado. Si, el hombre que ayudo Mandíbulas Asustar a todos fuera del agua también llevó a cabo la mayor secuencia de títulos principales en la historia del cine. Desde el acertadamente llamado "Imperial Attack", a la alegre "Cantina Band", al emocionante "Rescue of the Princess", los sonidos clásicos están completamente vinculados a las imágenes.
Escuchar esta banda sonora le da a uno una nueva apreciación de lo importante que es el compositor para cualquier proyecto. La ópera espacial de 1977 engendró una nueva generación de cineastas, incluyó algunos de los mejores efectos especiales que existen y se ha convertido en un ícono indispensable de la cultura pop.
Resaltar pista: El "Título principal" es simplemente uno de los mejores temas de películas de todos los tiempos.
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