Los 20 mejores videojuegos de 2015

Otro año de videojuegos espectaculares (y completamente olvidables) llegó y se fue, entregando secuelas y títulos originales nuevos, emocionantes, refrescantes o francamente innovadores. Y por muy tentador que sea dejar las experiencias AAA en el polvo y mirar hacia adelante a las más prometedoras títulos de 2016, no sería correcto hacerlo sin antes hacer un balance y dar crédito donde está vencer.

Después de que 2014 trajo burlas infructuosas, títulos independientes convincentes y demasiadas secuelas decepcionantes o decepcionantes, 2015 abordó muchos de esos desafíos de frente. Nuestra lista de los mejores juegos de 2015 incluye secuelas tan esperadas que nos mantuvieron comprometidos durante horas, como en los viejos tiempos de los comienzos de su franquicia. juegos independientes poco convencionales que demostraron ser igualmente adictivos, y más de un título que hizo desaparecer los temores de un diseño de juegos imitador o de sacar provecho de marcas establecidas.

No fue fácil reducir un año lleno a estas entradas, pero aquí están: nuestra lista de

Los 20 mejores videojuegos de 2015.

20 Helldivers

En un mundo de tiradores espaciales como Destino y juegos de rol cooperativos en línea como diablo 3, parecía una tontería intentar competir con su juego o ficción. Pero Arrowhead, los creadores de Magicka llevó su mecánica cooperativa de doble palanca finamente perfeccionada al mundo de los soldados de ciencia ficción y los enemigos alienígenas, y los resultados no podrían haber sido más adictivos.

El precio asequible de este juego de acción para PC lo habría convertido en un éxito por sí solo, pero admite el juego multiplataforma en todo el mundo. PlayStation 3, PlayStation 4 y PlayStation Vita lo llevaron a la cima de los títulos de Sony diseñados para amigos en consolas y dispositivos portátiles. Confiando en una dosis saludable de disparos frenéticos, granadas y fuego amigo para aumentar la tensión (y risas), es posible que no haya obtenido el impulso de marketing de algunos otros juegos en nuestra lista, pero demostró ser siempre tan memorable (y uno al que volveremos durante años para venir).

19 Bloodborne

Las expectativas eran altas cuando Bloodborne, el sucesor espiritual de From Software Las almas del demonio y Almas oscuras experiencias brutales en tercera persona. Afortunadamente, esta exclusiva de PS4 entregó, no solo refinando y transfiriendo los extenuantes encuentros con jefes y mecánicas de armas, pero utilizando la dedicación e inversión existentes en el diseño poco convencional del equipo para desbloquear algo nuevo.

Va en contra de la sabiduría predominante pensar que un juego que no deletrear las cosas para los jugadores, no contener una historia obvia, y no Permitir que los jugadores triunfen por sí mismos puede conquistar a las masas. Pero al igual que Almas oscuras'runaway buzz lo llevó a la cima de la industria (en discusión, si no en dólares), Bloodborne convirtió un juego de acción en tercera persona en un baile entre diseñador y jugador. Es posible que algunos fanáticos lo hayan llamado más fácil, más indulgente o simplemente una desviación demasiado para su gusto. Pero al final, dio un gran paso adelante para el género y la serie, y llevó a los fanáticos con ellos.

18 SOMA

La aventura empapada de Frictional Games sería fácil para que los consumidores hicieran suposiciones. Después de que el desarrollador redefinió los juegos de terror para PC con Amnesia el oscuro descenso, un seguimiento que tiene lugar en una instalación submarina podría verse como otra dosis del horror de correr-no-luchar (con algunas influencias tomadas de BioShockRapto). La realidad era un juego que era mejor, incluso si no era tan horrible.

Desde el diseño hasta la escritura y la mecánica de juego real, Frictional logró trazar un nuevo curso a través de un campo minado de imitadores e influencias compartidas (cuán original sería cualquier 'instalación de laboratorio abandonada / infectada' ¿dias?). Es dificil hablar de SOMA sin entrar en spoilers, ya que sus puntos fuertes realmente residen en los momentos más inolvidables del juego. Y aunque un paso hacia el camino menos difícil / menos parálisis debido al terror suele ser difamado con horror, SOMA muestra cuánto ha mejorado el estudio en unos pocos años.

17 Dimensiones de LEGO

Tiempo La película de Lego terminó siendo una sorpresa más que agradable, el mismo nivel de optimismo no estaba reservado para Dimensiones de LEGO, uno en lo que parecía un desfile de Skylanders imitadores. Construido sobre la idea de comprar figuras, portales y potenciadores independientes para agregar a la jugabilidad básica, algunos llegaron tan lejos como para llamarlo un imitador, o un robo de efectivo por parte de Warner Bros. ' lado del juego. Pero tenía un arma secreta, en realidad, dos: por un lado, sería desarrollado por Traveller's Tales, las mentes detrás de todo el LEGO serie de juegos. Y dos, recurriría a casi todas las propiedades de Warner Bros. retenido, y varios no lo hace.

Además de ser una de las mejores experiencias de Traveller's Tales hasta el momento, la voz de Gary Oldman, Troy Baker, Joel McHale, Peter Capaldi, Elizabeth Banks y más fue solo el comienzo. Como si un sueño se hiciera realidad, se representaron personajes de DC Comics, señor de los Anillos, Médico que, Regreso al futuro, mundo Jurasico, Portal, Cazafantasmas, El mago de Oz, Los Simpsons... entiendes la idea. Puede que no haya sido el éxito comercial de sus predecesores en el género, pero para los fanáticos del cine que sienten curiosidad por ver de qué se trata todo el coleccionismo y el alboroto, Dimensiones de LEGO sigue siendo una de las mejores opciones.

16 Super Mario Maker

Desde el momento en que Super Mario Maker se anunció, los fanáticos de los videojuegos de todas las edades sabían que era, potencialmente, una experiencia que parecería décadas en proceso. La propuesta por sí sola: la oportunidad de construir la suya propia Super Mario niveles y compartirlos con amigos: era todo lo que Nintendo necesitaba ofrecer para hacer que los fanáticos salivaran. Y el producto terminado ciertamente no decepcionó.

Los fanáticos no solo tuvieron la oportunidad de construir niveles desde cero, sino que también pudieron aprovechar casi todas las generaciones y versiones del Super Mario serie hasta la fecha. Pero lo que hizo que el juego fuera un éxito fue la interfaz de usuario (por lo general, el obstáculo más intimidante para cualquier experiencia de construcción de niveles), que utilizó el Gamepad de Wii U en su máximo potencial. Los niveles de construcción fueron satisfactorios. Compartirlos con otros jugadores en línea fue emocionante. Ver el fenómeno en línea que rodea a Let's Plays y las etapas más implacables fue entretenido. Pero el nuevo aprecio por el trabajo invertido en la construcción de un Super Mario La aventura fue la mejor comida para llevar.

15 Juego de tronos: una serie de juegos reveladora

Fans de la Game of Thrones Las novelas y series de HBO saben desde hace años que George R. R. La historia de fantasía de Martin sobre intrigas políticas y traición familiar fue el telón de fondo perfecto para un videojuego. Pero la mayoría tenía en mente un juego de rol extenso, no una serie de aventuras episódica de apuntar y hacer clic.

Afortunadamente, la asociación entre Tronos y Telltale Games, los creadores del galardonado Muertos vivientes juegos, resultó ser una combinación perfecta. Desde el primer capítulo, era evidente que los escritores habían desarrollado una familia fiel y memorable en el mundo. of Westeros, y encontró la manera perfecta de torturar a los jugadores, dejándolos caer en un mundo traicionero en múltiples roles. Al final de la primera temporada, el juego no solo demostró ser un juego imprescindible para Game of Thrones aficionados, pero para cualquiera a quien le gusten las intrigas, las maniobras sociales o simplemente las decisiones insoportables.

14 Splatoon

Habiendo pasado más de una década desde que Nintendo creó internamente una nueva marca, con personajes completamente nuevos, era tentador pensar que la compañía se apegaba a su historia por una razón. Pero Splatoon no solo era diferente; fue una adopción de diseños de juegos y géneros que los jugadores habían descartado durante mucho tiempo, lo que se consideraba más allá del alcance de las habilidades de Nintendo.

El juego no es solo una versión exitosa de un juego de disparos multijugador en equipo en línea, sino uno con un giro (que funciona a la perfección) .Para ganar, cubra el mapa con tinta. Para recargar, sumerja su juego en la propia tinta. Y finalmente, navega por la arena debajo de la superficie, agregando una capa de plataformas que la mayoría de los tiradores ni siquiera pueden intentar. No fue perfecto (y pocos realmente esperaban que lo fuera), pero el ritmo frenético y los paisajes coloridos aumentaron la nostalgia por los juegos de plataformas vibrantes, mientras que un jugador sorprendentemente rico hizo Splatoon una obviedad para los propietarios de Wii U.

13 Su historia

No se puede tener una discusión sobre los juegos más sorprendentes o refinados del año sin al menos una entrada que despierte la polémica de "ya sea que se trate de un 'juego'". Para 2015, fue Su historia que cubría esa base, pero lo hacía con más originalidad e intriga que la mayoría. Para aquellos que se lo perdieron, el juego realmente solo tiene que agradecer al creador Sam Barlow y a la estrella Viva Seifert, poner a los jugadores en un caso frío, con cientos de videoclips de la misma mujer, discutiendo al azar temas. El desafío: desentrañar la verdad del lío revuelto y descubrir las circunstancias de la desaparición de su esposo.

El juego se remonta a los juegos de Full Motion Video (FMV) de antaño, pero los archivos de video no puntúan el juego, sino que están la jugabilidad. Con una barrera de entrada tan baja Su historia ofrece tanto como el jugador espera obtener. Son libres de pasar horas buscando frases o términos clave, yendo por un callejón sin salida de sospechosos, sin nadie a quien culpar más que a sus propias suposiciones falsas. Es un truco que los videojuegos casi nunca pueden hacer y, al final, es uno de los juegos más centrados en la narrativa de los últimos tiempos.

12 Assassin's Creed Syndicate

Mira, 2014 no fue el año en que Assassin's Creed fanáticos, o Ubisoft esperaba que lo fuera. La oferta de la generación anterior, Pícaro, fue visto como un refrito, mientras que la próxima generación altamente promocionada Unidad fue un desastre técnico, lastrado aún más por el multijugador en línea, a veces injugable. Por así decirlo, la presión era alta para Assassin's Creed Syndicate sería un eufemismo grave. Afortunadamente, el impacto en el sistema obligó a los desarrolladores a volver a lo que funcionó al principio, entregando una de las mejores narrativas y héroes de la franquicia.

Dar a los jugadores dos protagonistas, un hermano y una hermana, y restar importancia a los componentes en línea abordó el Las críticas más grandes de frente, mientras que una historia enfocada y un sistema refinado de nivelación y actualización cubrieron el juego de rol bases. Los mismos problemas que han obstaculizado la C.A. siguen siendo series, lo que confirma que todavía hay cambios que Ubisoft tiene que hacer si esperan competir con los líderes de la industria. Pero SindicatoLa jugabilidad, la historia y los entornos brindaron a los fanáticos apasionados un juego por el que emocionarse, y uno que mostraba lo mejor de la serie, a pesar de sus defectos.

11 Hasta el amanecer

Comenzó su vida como un título de PlayStation 3 en 2012, pero Hasta el amanecerEl camino hacia el lanzamiento terminó siendo mucho, mucho mejor. La exclusiva de PS4 sigue la línea de Lluvia Pesada y Más allá de dos almas antes, ofreciendo una narrativa cinematográfica oscura salpicada de decisiones de los jugadores que afectan en gran medida el resultado de la historia (específicamente, quién vive y quién muere).

Pero cuando esos juegos se centraban en narrativas sobrenaturales o criminales, Hasta el amanecer fue una descarada carta de amor a las películas de terror clásicas, que envió a su elenco de personajes a los bosques sombríos de Canadá, perseguidos por... algo, o alguien. Actuación fantástica, música, diálogos y el encanto inconmensurable de la rejugabilidad (los desarrolladores de Supermassive confirmaron que una sola partida no revelaría todo el contenido del juego). Hasta el amanecer una experiencia sólida para los fanáticos del terror. Especialmente aquellos que se han quedado ansiosos por otro Sueño Cuántico o Alan Wake aventuras.

10 Halo 5: Guardianes

Finalmente sucedió: una entrada principal en el núcleo centrado en el Jefe Maestro aureola La serie fue lanzada con el Jefe jugando un papel secundario. Entonces, es quizás el mejor cumplido imaginable decir que Halo 5: Guardianes no sufre como resultado. Claro, la historia aún depende de los juegos anteriores, y John-117 sigue siendo el mejor jugador en ese sentido. Pero 343 Industries se propuso hacer algo diferente y lo logró. Al final, es posible que los fanáticos no se sientan decepcionados por pasar la mayor parte del tiempo del juego con Fireteam Osiris, dirigido por Jameson Locke (Mike Colter) y Buck (Nathan Fillion).

Hay inconvenientes, por supuesto, la ausencia de una campaña de pantalla dividida por primera vez en aureola historia principal entre ellos. Pero el poder de Xbox One se muestra en pantalla completa, junto con la clara prioridad de hacer Halo 5 una experiencia más grande y audaz que nunca. Afortunadamente, el juego brilla mejor en el modo multijugador, entregando la mejor experiencia en línea de la franquicia. 343 y Microsoft necesitaban una aplicación excelente, y la obtuvieron.

9 Debajo del cuento

Los fanáticos de los juegos de rol sabían que algo especial estaba en camino cuando Toby Fox, el creador de Debajo del cuento llevó a Kickstarter por $ 5,000 para financiar su juego, llegando finalmente a un total diez veces mayor que esa cantidad. El producto final fue un juego de rol de arriba hacia abajo informado por todo, desde la televisión hasta las películas, los videojuegos de éxito y todo lo demás. El combate en sí fue inteligente y refinado, pero fueron los personajes y la escritura lo que instantáneamente enganchó a los jugadores.

A veces inteligente, a veces conmovedor y, en ocasiones, consciente de sí mismo, el humor y la personalidad en exhibición se clasificaron Debajo del cuento entre los mejores juegos escritos del año, sin importar el presupuesto o el género. La mecánica, la nivelación y el diseño de misiones debajo de la historia de un niño que atraviesa un mundo subterráneo fue solo la guinda del pastel. Es decir, uno de los juegos de rol minimalistas más refrescantes y mejor afinados de los últimos tiempos. Y una ilustración perfecta de lo que un solo diseñador de juegos puede lograr en la industria actual.

8 Batman Arkham Knight

A pesar de que Rocksteady Studios mostró un don sorprendente para el mundo de Batman en Asilo de Arkham, es difícil de creer que incluso ellos hubieran adivinado que Batman: el caballero de Arkham es hacia lo que estaban construyendo. En pocas palabras, el juego era tan grande, hermoso, detallado y variado como cualquier fan de Batman probablemente se haya atrevido a soñar. Y sí, finalmente trajo un Batmóvil digno de ese nombre a los fanáticos de los videojuegos en todo el mundo.

El juego no fue perfecto, ya que la adición de un Batmóvil, y su modo de combate, dividió a los fanáticos tanto del personaje como de los juegos anteriores. Pero los desarrolladores solo innovaron para mantener el juego fresco, mientras refinaban y dominaban todos los demás elementos que habían introducido las dos primeras veces. Es probable que el sistema de combate en tercera persona sea copiado en los próximos años, pero todos los demás elementos o sistemas ganadores se volvieron agridulces, sabiendo que Arkham Knight fue la última edición de Rocksteady del caballero oscuro. Pero claro, no dejaron muchas otras alturas por alcanzar, entregando su proyecto más ambicioso antes de que terminaran.

7 Cuentos de las tierras fronterizas

Fue difícil ser completamente optimista cuando Telltale Games aprovechó su éxito con Los muertos vivientes en no uno, ni dos, sino Tres juegos episódicos basados ​​en franquicias populares. Y teniendo en cuenta lo impredecible que es el humor de Borderlands puede ser, el tono inicial de Cuentos de las tierras fronterizas parecía dispuesto a seguir un camino similar. Pero al final, la decisión de seguir a dos nuevos personajes en el universo del juego permitió a los recién llegados entrar en el sentido del humor único del mundo.

Al enmarcar la aventura como si ya hubiera sucedido, con Fiona o Rhys asumiendo deberes de narración menos que confiables, los escritores se dieron a sí mismos un tipo de libertad completamente nuevo. No es que lo necesitaran: el humor, el corazón y los diálogos agudos en general y los viajes de personajes realizados. Cuentos uno de los lanzamientos de primer nivel más consistentes del estudio, si no. El hecho de que el motor de juego tradicionalmente basado en apuntar y hacer clic se modificó para incluir algunos Borderlands La acción no solo nos sorprendió, sino que los fanáticos de todo el mundo se preguntaron: ¿hay algún juego de TV, película o videojuego que Telltale hipocresía adaptarse a su propio tipo de serie episódica?

6 Liga de cohetes

Pregúntele a cualquier jugador de PC dedicado y le dirá que crear el próximo mejor eSport competitivo no es nada fácil. Los desarrolladores de Psyonic no estaban buscando conquistar el mundo de los eSports cuando lanzaron Liga de cohetes, en lugar de hacer una secuela mejorada de su salida anterior, Coches de batalla acrobáticos supersónicos propulsados ​​por cohetes. Pero la ingeniosa física y el juego indudablemente adictivo de los autos propulsados ​​por cohetes que juegan al fútbol con una pelota de gran tamaño tomaron por asalto el mundo de los juegos.

Las afirmaciones de que Liga de cohetes ofreció una simulación de fútbol más genuina de lo que incluso los juegos de fútbol llamaban la atención, y a medida que los jugadores se volvían más adeptos a la física flotante, el trabajo en equipo y las estrategias, los mejores de los mejores comenzaron a competir en línea. Pronto siguieron miles de espectadores, ya que el juego era infinitamente más fácil de entender que otros líderes de eSports. A finales de 2015, el juego contaba con casi nueve millones de jugadores repartidos en PC y PlayStation 4. Su impulso no se ha ralentizado todavía, por lo que no solo es uno de los mejores juegos de 2015, sino una de las historias más interesantes, punto.

5 Ori y el bosque ciego

Era la música etérea y el estilo artístico de Ori y el bosque ciego que llamó la atención por primera vez cuando se dio a conocer el avance del juego durante la exhibición de Xbox de Microsoft en el E3, con la mayoría asumiendo que la apariencia del juego lo convirtió en el último de una serie de indie acuarelas títulos. Pero Moon Studios tenía algo mucho más técnicamente impresionante bajo la manga, construyendo O yo no a la sombra de los éxitos independientes, sino de algunos de los juegos de plataformas más aclamados, como Metroid y Castlevania.

Al final, fueron esas mecánicas las que terminaron brillando, con combate, plataformas, habilidades actualizables y sistemas de puntos de control que recibieron elogios de la crítica. Pero el arte y la música no fueron un cebo y un interruptor: las imágenes, los paisajes sonoros y, sobre todo, la narración que funcionaron a lo largo del juego obtuvieron la misma cantidad de elogios. Entonces, incluso si parecía ser un proyecto de pasión a pequeña escala, o un indie 'artístico', el juego terminado tuvo éxito donde los juegos de plataformas AAA fallan, en demasiados aspectos diferentes para mencionarlos.

4 Metal Gear Solid V: El dolor fantasma

El legendario creador de videojuegos Hideo Kojima no es más que enigmático, y su serie de juegos más famosa, Metal Gear es un testimonio del hecho. A lo largo de los años, la Metal Gear Solid La historia se ha desviado de lo excéntrico a lo extravagante, con personajes casi ridículos para los no iniciados. Pero con Metal Gear Solid V: El dolor fantasma, fue la mecánica del juego y el mundo abierto los que asumieron la mayor cantidad de riesgos, a diferencia de la historia o el elenco. Eso resultó en múltiples entornos masivos y una gran cantidad de opciones, estrategias y actualizaciones que eran casi desconocidas de antemano.

Dado que la abundancia de azar y coincidencia significaba que incluso los planes mejor trazados podían salir mal, y a menudo lo hicieron, el juego logró ocupar el juego. conversación durante semanas, si no meses después de su lanzamiento, atrayendo la atención y elogios incluso de aquellos que se habían sentido demasiado alejados de la franquicia para participar. Es una pena que las perspectivas comerciales de Kojima no se hayan visto reforzadas con tanta fuerza, pero independientemente de los proyectos que se encuentren en el futuro de él y de su equipo, El dolor del fantasma es un acertijo interminable que los jugadores debatirán y analizarán durante años, si no décadas, por venir.

3 Fallout 4

Bethesda se aseguró de mantener a los fanáticos del Caer serie salivando ante cada rumor que rodea Fallout 4, hasta que la espera de años llegó a su fin en noviembre de 2015. El tiempo estuvo bien invertido, afinando un sistema de personalización expansivo, la capacidad de crear ciudades enteras y asentamientos a partir de pedazos de chatarra y un sistema de disparo optimizado que permite que los tiroteos sin IVA sean aún más probables eficaz.

Por supuesto, todavía existían los mismos errores y fallas que se han convertido, para bien o para mal, en los esperados de un lanzamiento de Bethesda. Pero mencione ese punto entre los fanáticos de los juegos de rol, y escuchará a tantas personas descartar la capacidad del estudio para 'terminar' un juego antes del lanzamiento como defenderlos, alegando que es la ambición del estudio lo que deja espacio para los momentos difíciles en todos. No es justo llamar Fallout 4 una actualización de Fallout 3, pero incluso si lo fuera, el lugar del juego en cualquier lista de "los mejores de" seguiría siendo una formalidad, suponiendo que Bethesda haga lo que mejor sabe hacer.

2 The Witcher 3: Caza salvaje

No es ninguna sorpresa ver The Witcher 3: Caza salvaje encabezan nuestra lista, ya que los desarrolladores de CD Projekt Red estaban anunciando un juego verdaderamente gigantesco desde el momento en que comenzaron a hablar sobre el seguimiento de The Witcher 2: Asesinos de reyes. El juego final pareció tomar en serio cada una de sus promesas, si no superarlas: un mundo de juego más grande de lo que la mayoría de los jugadores podían imaginar, una gran cantidad de misiones secundarias bien escritas en las que pasar innumerables horas como un cazador de monstruos, y una historia central que recompensa a los fanáticos de la franquicia desde hace mucho tiempo más que a cualquier otro otro.

Es justo decir que El brujo 2 tomó al jugador promedio por sorpresa: un estudio europeo del que pocos en la corriente principal habían oído hablar, y un héroe que, aunque inolvidable en todos los sentidos, era algo así como un extraño. Pero el equipo aprovechó al máximo su nueva fama e hizo lo que muchos estudios modernos eligieron. no hacer, bajo su propio riesgo: demora. Es raro que los fanáticos o críticos elogien a un estudio por faltar hitos o fechas de envío, pero como se anticipó, AAA juego tras otro fue lanzado a medio terminar, arreglado en parches durante el año siguiente, CD Projekt mejoró llama. Los fans sabían que cuando El brujo 3 llegó a los estantes de las tiendas, era exactamente el juego que los creadores querían que fuera. Y lo que buscaban era... bueno, un juego de rol de mundo abierto que todos los demás tomarán como hoja de ruta para avanzar.

1 Rise of The Tomb Raider

Puede que no haya una heroína de videojuegos tan conocida o experimentada como Lara Croft, la estrella titular de la Tomb Raider serie. No fue una tarea fácil para los desarrolladores de Crystal Dynamics, a falta de una palabra mejor, reinventar a Lara en un post-Inexplorado mundo con 2013 Tomb Raider, contando una historia de origen de Lady Croft, mientras se transformaba de una aristócrata a una aventurera certificada. Rise of The Tomb Raider retoma donde se detuvo ese impulso y llevó los logros del equipo aún más lejos.

Al enviar a Lara y su armamento a las montañas de Siberia, es difícil decidir si fue la mecánica o el tiempo dedicado a ahondar en la historia de Lara. pasado, utilizando información antigua (sin mencionar las décadas de familiaridad) para crear un cautivador, convincente y, en todo momento, satisfactorio aventuras. Combates pulidos, imágenes dementes que ayudaron a vender la historia que realmente impulsó la campaña, y todos los elementos que sirvieron para cimentar a Lara como una heroína única en su tipo. Subir fuera del paquete. Y a medida que la ausencia de Nathan Drake del espacio AAA se vuelve cada vez más evidente, Lara Croft se abalanzó para recordarle a la gente por qué sigue siendo la asaltante de tumbas más famosa que existe, y si nos salimos con la nuestra, conservaremos ese título para innumerables secuelas de venir.

Esos son los mejores juegos que jugamos durante el año pasado, pero seguro que nos perderíamos algunos o pasaríamos horas con juegos que no fueron necesariamente los "mejores" del año, pero sin duda adictivos (o culpables Placer). ¡Háganos saber lo que piensa de nuestra lista y comparta sus propias experiencias de juego favoritas de 2015 en los comentarios!

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