Diez razones por las que 1984 fue el mejor año cinematográfico
Durante las últimas seis décadas aproximadamente, ha habido muchos años destacados en el cine que han presumido de una serie de clásicos y obras maestras. Pero el año que realmente captura el espíritu de Hollywood, con grandes éxitos de taquilla, dramas de gran peso, grandes epopeyas, comedias atemporales y todo lo demás, es 1984.
1984 vio el lanzamiento de una serie de franquicias que siguen siendo sólidas en la actualidad, con Cazafantasmas, El terminador, y El niño Karate todos debutando ese año. Eddie Murphy anunció su llegada como una superestrella de la lista A con Policía de Beverly Hills. El horror tuvo una fuerte manifestación, con la llegada de una pesadilla en la calle Elm y otros clásicos del género. Y el legendario escritor / director John Hughes dirigió su primer largometraje, Dieciseis velas. Aquí están todas las razones por las que 1994 fue el mejor año del cine.
10 Cazafantasmas y Gremlins se estrenaron el mismo día
Es realmente difícil de creer que dos clásicos absolutos se lanzaron exactamente el mismo día y, sin embargo, es cierto.
Cazafantasmas terminó su carrera teatral inicial con $ 229 millones a nivel nacional y $ 295 millones cuando se agregan los relanzamientos y la taquilla internacional. Gremlins lo hizo bastante bien, ganando $ 153 millones durante sus dos carreras. Ambas franquicias continúan prosperando, con la segunda secuela (y la cuarta entrada en general) de la serie Ghostbusters, Cazafantasmas: otra vida, llegando este año y una serie de precuelas animadas, Gremlins: El secreto de los Mogwai, aterrizando en HBO Max en 2021.
9 Llega la franquicia Terminator
Realizado con un presupuesto minúsculo de apenas 6 millones de dólares, el verdadero debut cinematográfico de James Cameron vino con su híbrido de acción / terror tech-noir, ciencia ficción El terminador. Estrenada en los cines el 26 de octubre de 1984, la película de Cameron alcanzó la asombrosa suma de 78 millones de dólares en todo el mundo.
La película, que Cameron concibió mientras estaba en las garras de un sueño febril mientras filmaba Piraña ii en Roma, interpretó a Arnold Schwarzenegger en el papel principal, lanzándolo al estrellato. Engendró cinco secuelas hasta la fecha, siendo la más reciente la del año pasado. Terminator: destino oscuro, así como la serie de Fox TV 2008-2009 Terminator: Las crónicas de Sarah Connor.
8 John Hughes hace su debut como director
Antes de aterrizar en la silla del director, John Hughes se había hecho un nombre con las comedias de éxito Vacaciones de National Lampoon y Señor mamá. Sin embargo, fueron sus esfuerzos como director los que solidificaron su estatus como ícono cinematográfico. Su primer esfuerzo llegó con 1984's Dieciseis velas, protagonizada por Molly Ringwald y Anthony Michael Hall (también contó con John y Joan Cusack muy temprano en sus carreras cinematográficas).
La comedia adolescente sobre una niña cuya familia ha olvidado su decimosexto cumpleaños sigue siendo un clásico querido, a pesar de algunos cuestiones problemáticas de raza y homofobia (era una época diferente, pero definitivamente sobresalen en la cultura actual medio ambiente). Hughes pasaría a dirigir varios clásicos, incluidos Ciencia rara, El club del desayuno, Día libre de Ferris Bueller, y Aviones, trenes y automóviles.
7 The Karate Kid Crane patea la taquilla
Popular una vez más por el éxito de la serie YouTube Premium Cobra Kai, El niño Karate comenzó su vida como un proyecto en el que Columbia Pictures estaba interesada como vehículo para el director John G. Avildsen, el director ganador del Oscar de Rocoso. Basando la película en parte en su propia vida, el escritor Robert Mark Kamen creó una historia eterna de un desvalido, un pez fuera del agua que aprende una variedad de lecciones de vida en el camino.
Protagonizada por Ralph Macchio y Pat Morita (quien fue nominado a un Oscar por su actuación), la historia para sentirse bien fue un éxito. entre los críticos y el público, recaudando unos impresionantes 91 millones de dólares en taquilla (unos 225 millones de dólares ajustados por inflación). Junto con Cobra Kai serie, la película generó tres secuelas y una nueva versión de 2010.
6 La comedia es el rey
Junto con comedias de alto perfil Cazafantasmas y Policía de Beverly Hills, 1984 también vio una serie de comedias que todavía son aceptadas por el público hasta el día de hoy. Clásicos como La venganza de los nerds, Chapoteo, y Academia de policía fueron lanzados en ‘84, así como éxitos de culto Despedida de soltero y Johnny peligrosamente.
Muchas de estas gemas de la comedia lanzarían franquicias propias, con Academia de policía y La venganza de los nerds principal entre ellos. Por supuesto, el auge de los canales de televisión por cable premium HBO, Cinemax y Showtime y su ciclo de películas ciertamente ayudó a la difusión de estas gemas cómicas en la cultura pop estadounidense.
5 Heyday del terror
El renacimiento del terror que estaba en pleno apogeo en 1984 se remonta a principios de la década de 1970, con películas como El exorcista, La masacre de la motosierra de Tejas y Navidad negra y avanzando a través de 1978 Víspera de Todos los Santos y Viernes 13 en 1980. 1984 vio otro punto culminante en la historia del horror con la obra maestra de Wes Craven una pesadilla en la calle Elm lanzando ese año.
Otras películas de terror notables estrenadas en 1984 incluyen el controvertido clásico navideño slasher. Noche de paz, noche de muerte (lanzado el mismo día que Pesadilla), el éxito de culto de Troma Films El vengador tóxico, la adaptación de Stephen King Los chicos del maíz, y el viernes película que vio a Jason Voorhees enfrentar su desaparición (bueno, por un tiempo), Viernes 13: El capítulo final.
4 Prince va al cine
Ciertamente, la transición de los músicos al cine no fue nada nuevo en 1984. Los Beatles, Elvis Presley, Pink Floyd e incluso KISS se habían mudado al cine durante su mejor momento (aunque menos se dijo sobre KISS se encuentra con el fantasma del parque, el mejor). Sin embargo, la mayoría de esas películas nunca dejaron una huella importante en la cultura pop de la forma en que Lluvia púrpura hizo. Concebido por Prince durante su 1999 Tour, la película semiautobiográfica está protagonizada por Prince como The Kid, una versión exagerada de sí mismo.
Con el reparto de muchos actores que no son actores en papeles clave, la película contó la historia del ascenso de The Kid a través de la escena musical de Minnesota mientras trataba temas tanto personales como profesionales. Con música original de Prince, tanto la película como la banda sonora fueron éxitos masivos, con la película ganando diez veces su presupuesto en taquilla y el álbum vendiendo más de 25 millones de copias.
3 Reglas de Eddie Murphy
Después de comenzar su carrera en Sábado noche en directo En 1980, Eddie Murphy comenzó a construir un sólido currículum cinematográfico con las comedias. 48 horas y Lugares de comercio. En 1984, sin embargo, finalmente tuvo la oportunidad de dirigir una película por su cuenta con Policía de Beverly Hills. Originalmente concebida como una película de pura acción, primero para Mickey Rourke y luego para Sylvester Stallone, la El guión se reescribió cuando Stallone se retiró unas semanas antes de que comenzara el rodaje debido a problemas de presupuesto.
Entra Eddie Murphy. El éxito masivo de la película (fue la película más taquillera de 1984 con más de $ 234 millones en ingresos de taquilla) lanzó a Murphy al estrellato internacional y al estatus de lista A permanente.
2 "¡Véngame!"
En el apogeo de la histeria de la Guerra Fría llegó una película sobre las fuerzas soviéticas y cubanas que invaden una pequeña ciudad en Colorado (la película fue filmada en la ciudad de Las Vegas, Nuevo México), parte de un comienzo más grande e invisible de la Guerra Mundial III. Un grupo de jóvenes adolescentes de la ciudad, que se hacen llamar "Wolverines", forma una resistencia contra las fuerzas soviéticas.
Dirigida por John Milius, recién salido de su giro como director Conan el bárbaro, rojo amanecer, con un elenco que incluía a Patrick Swayze, Charlie Sheen y Lea Thompson, fue solo un modesto éxito de taquilla. Sin embargo, su influencia en el cine y la televisión perdura hasta nuestros días.
1 La historia que nunca termina
La tarifa de los niños en 1984 era bastante escasa, con la de Jim Henson Los Muppets toman Manhattan (dirigida por Frank Oz, el pilar de Henson) siendo uno de los dos que realmente se destacaron. ¿El otro? Un cuento de fantasía basado en una novela alemana dirigida por Das Boot el director Wolfgang Petersen.
Y, sin embargo, de alguna manera, esa película, La historia interminable, se ha convertido en un clásico querido entre los niños de esa época. Realizada con un presupuesto bastante grande (para el momento) de $ 27 millones, la película haría casi cuatro veces ese presupuesto en taquilla. Contando la fantástica historia de un joven llamado Bastian que literalmente se ve arrastrado a la heroica historia del joven Atreyu, La historia interminable resonó y continúa resonando, con fanáticos de todas las edades. No menciones el caballo de Atreyu, Artax.
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