Richard Kelly de Donnie Darko y otros 9 directores de One Hit Wonder

Películas como Donnie Darko, El cazador de ciervos, y Historia americana X han sido icónicos en sus respectivos géneros. Hasta la fecha, estas películas gozan de gran estima por parte de los cinéfilos. Pero el elemento común entre estos tres ejemplos es la maravilla de un director. Hollywood está lleno de casos en los que un director cautiva al público y a los críticos con una película, pero no cumple con las expectativas con estrenos futuros.

En otros casos, los propios directores apenas hacen películas y están contentos con el legado de su único debut memorable. Si bien definitivamente evoca algo de simpatía, uno aún puede apreciar esa obra maestra en particular que dejó una maravilla de un solo golpe.

10 Richard Kelly por Donnie Darko

El largometraje debut de Richard Kelly fue un ambicioso thriller reforzado por un memorable actuación de Jake Gyllenhaal a la cabeza. La premisa de la película es intrincadamente detallada y abierta a múltiples interpretaciones que generan un consenso en gran medida favorable a favor de Kelly. Si esto no fuera suficiente, también se lanzó un Director's Cut con una aclamación similar.

Sin embargo, el resto de su trabajo palidece en comparación con lo que incita una atención minúscula. Es lamentable que un joven director que ganó el Gran Premio del Jurado en Sundance dirigiera La caja, y Cuentos de Southland, dos decepciones críticas y taquilleras olvidadas. Este año, Kelly anunció planes para una película biográfica de Rod Serling y una Donnie Darko secuela, aunque el destino de estos proyectos vuelve a parecer incierto.

9 Michael Cimino - El cazador de ciervos

Michael Cimino ya había dirigido Thunderbolt y Lightfoot, una película de atracos bien recibida pero olvidada protagonizada por Clint Eastwood. Su obra magna fue, por supuesto El cazador de ciervos, una historia apasionante sobre el trauma de la guerra de Vietnam. La película ganó el premio a la Mejor Película en los Oscar, mientras que Cimino se llevó a casa el trofeo al Mejor Director. Considerando el legado de la película y teniendo trabajó con Robert De Niro y Christopher Walken, Cimino parecía estar destinado al éxito.

En cambio, su próxima película Puerta del cielo desarrolló una reputación como una de las peores películas jamás hechas y ganó un Razzie para peor director. Su carrera ha ido cuesta abajo desde entonces con un fracaso tras otro hasta su retiro en 1996.

8 Daniel Myrick y Eduardo Sánchez - The Blair Witch Project

El proyecto de la bruja de Blair Puede que no haya introducido el estilo cinematográfico de metraje encontrado, pero definitivamente revolucionó el género. Terror de metraje encontrado encontró una presencia generalizada después de este éxito de 1999, como se puede ver en Actividad Paranormal, Cloverfield, REC, y muchos otros.

A pesar de provocar una revolución de terror y obtener elogios generalizados, los codirectores Daniel Myrick y Eduardo Sánchez no pudieron replicar su éxito. Su trabajo en solitario se incluyó solo en el género de terror y se encontró con respuestas mixtas en general. Dejando a un lado las películas, Sánchez ha tenido un mejor desempeño en la dirección televisiva de episodios para Lucifer y Sobrenatural.

7 Kimberly Pierce - Boys Don't Cry (Los chicos no lloran)

Hillary Swank ganó su primer Oscar actoral por Los chicos no lloran, la ópera prima de Kimberly Pierce. La cineasta tiene influencia hoy como gobernadora de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, pero en cuanto a su filmografía, sus esfuerzos posteriores arrojaron resultados mixtos.

Desde entonces, dirigió Detener la pérdida de y Carrie. El primero era un drama que trataba sobre el estrés psicológico de los soldados que prestaban servicio en Irak. A pesar de reacciones mixtas a positivas, fue un bombazo en la taquilla. En cuanto a su remake de Carrie, las reacciones fueron en gran medida desfavorables y el público todavía parece preferir la Brian DePalma original.

6 Tony Kaye- Historia americana X

El desgarrador drama sociopolítico Historia americana X se ocupó de un neonazi y su eventual redención. De alguna manera, justo antes de su estreno, el director Tony Kaye quiso repudiar la película citando desacuerdos creativos con los productores. Como el le dijo a The Guardian, "Traté de quitar mi nombre y reemplazarlo con varios seudónimos. Uno era "Humpty Dumpty".

Para su consternación, la película se estrenó y generó críticas muy positivas. Más de una década después, dirigió Lago de fuego, un documental sobre el aborto seguido de una serie de características menos conocidas. De hecho, su tercera película Tránsito de aguas negrasnunca fue lanzado públicamente debido a peleas legales y una compañía de producción en bancarrota.

5 James McTeigue - V de Vendetta

James McTeigue es más conocido por su drama de vigilantes distópicos V de Venganza. El comentario social de la película y el protagonista V con máscara de Guy Fawkes aún mantienen su estatus icónico en la actualidad. El resto del trabajo de McTeigue fue decepcionantemente soso y formulista.

Asesino ninja y Sobreviviente fácilmente caería dentro del panteón de las películas de acción convencionales. Ambas fueron decepciones críticas y tuvieron un rendimiento financiero inferior. Con El Cuervo, se podía ver cierto misterio estilístico pero, finalmente, incluso esta película sufrió la misma suerte. Su última característica Entrando ganado en la taquilla, pero una vez más, las reacciones positivas fueron a favor de la protagonista Gabrielle Union, mientras que la dirección de McTeigue sufrió críticas una vez más.

4 Charles Laughton- La noche del cazador

Charles Laughton, un consumado actor británico de teatro y cine, se dedicó una vez a dirigir el innovador thriller. La noche del cazador. Podría decirse que se adelantó a su época, la película no fue reconocida y se calificó como un fracaso. Haughton nunca volví a hacer una película hasta su muerte.

La película que trata principalmente sobre un patriarca asesino de una familia se basó en emocionantes técnicas visuales para transmitir el horror en torno al personaje central. En lugar de los sustos comerciales de los años 40 y 50, Haughton estaba dispuesto a ir más allá en el pasado con su enfoque cinematográfico tomando prestado de las técnicas expresionistas alemanas. Hoy, su único largometraje como director es aclamado como un clásico de culto.

3 Billy Bob Thornton- Sling Blade

Billy Bob Thornton es reputado como actor pero su racha de papeles exitosos fue precedida por su actuación nominada al Oscar en Honda Blade. Thornton también escribió y dirigió el drama humano de 1996, e incluso ganó un Oscar por guión adaptado. La película gira en torno a un hombre con discapacidad intelectual que había matado a su madre cuando era niño. A medida que crece, intenta reconstruir su vida más allá del trauma.

A partir de ese momento, su carrera como actor estuvo bastante establecida, pero sus futuros esfuerzos como director nunca podrían igualar la calidad de Honda Blade. Solamente Papi y ellos obtuvo críticas positivas (aunque con una distribución muy limitada) mientras que sus otras películas enfrentaron reacciones mixtas a negativas.

2 Mathieu Kassovitz - La Haine

La Haine documenta un día en la vida de tres jóvenes franceses que deambulan por París a raíz de un motín contra la policía. La película sigue siendo una de Las exportaciones cinematográficas más populares de Francia pero el director Mathieu Kassovitz tuvo un historial mixto desde entonces.

Habiendo ganado el premio al Mejor Director en Cannes, las esperanzas eran altas para sus futuras películas, algunas de las cuales tuvieron una carrera decente en su país natal pero no lograron dejar una huella en el extranjero. Y cuando Kassovitz extendió su alcance hacia Hollywood, desafortunadamente, dirigió fallas profesionales como Gothika y Babilonia AD.

1 Tommy Wiseau- La habitación

Mientras que el clásico de 2003 de Tommy Wiseau La habitación no calificaría exactamente como un "éxito", no se puede negar que la comedia dramática erótica ha ganado una base de fans de culto a lo largo de los años. Wiseau escribió, dirigió, produjo y protagonizó el héroe tragicómico de La habitación, la película que se considera "tan mala que es buena".

Desafortunadamente, sus otros esfuerzos como director resultaron ser simplemente malos y apenas obtuvieron algún tipo de reconocimiento. Un año después La habitación, el "artista del desastre" dirigió un breve documental llamado Personas sin hogar en América. Este extraño experimento social fue seguido por la comedia de situación de Hulu de 2015. Los vecinos que creó, escribió y dirigió. A pesar de las críticas notoriamente malas, ¡Wiseau aún tenía que enviar algunos episodios a los Emmy!

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