5 tendencias de carteles de películas que deben detenerse (y 5 de las que necesitamos más)
El marketing de películas en la actualidad está dominado principalmente por avances de YouTube, anuncios de convenciones y entrevistas con el elenco y el equipo. Y sin embargo, el cartel de la película sigue siendo un elemento básico del material promocional de cualquier película. Un póster de película es más que una simple obra de arte para que los fanáticos cuelguen en sus paredes, debe ser indicativo de la apariencia de una película.
Entonces, ¿por qué faltan composiciones originales en los carteles de películas? Las tendencias dominan este ámbito del marketing, que hace que muchos carteles promocionales se vean exactamente iguales. Aquí hay un vistazo a 5 de estas tendencias que deben detenerse y 5 de las que necesitamos más.
10 Necesita detenerse: Afiches de regreso a la cámara
Esta es una tendencia que afortunadamente está desapareciendo, pero que todavía aparece de vez en cuando. En estos carteles, el personaje principal o el protagonista se para de espaldas a la cámara. Puntos de bonificación si también están blandiendo un arma a sus espaldas.
La intención parece ser evocar una sensación de misterio o amenaza, sin embargo, después de que el centésimo cartel usa esta composición, pierde por completo su significado. Es perezoso, poco interesante y no dice nada sobre la película.
9 Necesito más: carteles estilo Grindhouse / Midnight-Movie
Estos carteles se remontan a las películas de explotación de los años 70, a menudo con texto en negrita, un borde blanco grueso y obras de arte ilustradas. Este estilo de póster es visualmente único y también evoca el estilo de película que es marketing.
Póster estilo Grindhouse / Midnight-Movie se ve a menudo en Quentin Tarantinopelículas, así como en las últimas películas de Craig Zahler. El póster se utiliza mejor para cualquier película que presente movimientos de cámara ultraviolentos y / o extremadamente estilizados.
8 Debe detenerse: carteles azules y naranjas
Los esquemas de color azul y naranja son extremadamente populares en el cine moderno. El azul y el naranja son colores contrastantes y, por lo tanto, cuando se colocan uno al lado del otro, se hacen resaltar entre sí. Aunque estos no son los únicos colores que se destacan entre sí, por alguna razón, los esquemas de color azul y naranja se han convertido en un atajo para las películas de marketing.
No hay nada intrínsecamente malo en ninguno de estos colores, pero su ubicuidad en los carteles de películas hace que muchos carteles se vean exactamente iguales. La elección en la paleta de colores debe ser específica y usarse para evocar una idea sobre el contenido de la película.
7 Necesito más: combinaciones de colores vibrantes
Una de las tendencias más interesantes en los carteles de películas recientes ha sido el uso de esquemas de colores vibrantes. Ahora bien, puede que no sea ideal para todas las películas, pero ciertamente se adapta al tono de la mayoría de las películas de gran presupuesto, particularmente grandilocuente. películas de superhéroes.
Una combinación de colores brillantes y vibrantes evoca perfectamente una sensación de acción y emoción. También permite paletas de colores más reflexivas, para que evoquen la apariencia de la película que están comercializando.
6 Necesita detenerse: cabezas flotantes
Esta es una tendencia que ha persistido a lo largo de muchas décadas y movimientos estilísticos. En un nivel, es una forma eficaz de insertar actores estrella en el marketing de una película. En otro nivel, es una forma muy perezosa de diseñar un póster.
Esta tendencia se ha exagerado, particularmente en el MCU. Parece incómodo y, una vez más, dice muy poco sobre la película que se anuncia.
5 Necesito más: medios tradicionales / ilustraciones originales
Algunos de los carteles de películas más memorables de la historia del cine son los que tienen ilustraciones originales. El trabajo de Drew Struzan, en particular, ha resistido la prueba del tiempo. Hasta el día de hoy, los artistas de carteles de películas modernos intentan evocar su estilo para transmitir un sentimiento clásico y atemporal.
Esta tendencia ha vuelto un poco, a medida que las historias que tienen lugar en la década de 1980 está de moda. Lo bueno de las ilustraciones originales es que a menudo presentan composiciones completamente únicas que llevan la mirada a través de la imagen de una manera intuitiva.
4 Necesita parar: escribir en la cara
Un eslogan memorable es una forma fantástica de comercializar una película. Desafortunadamente, escribir ese lema en la cara del actor es probablemente una de las formas más perezosas de componer un póster de película. Afortunadamente, esta es otra tendencia que parece estar desapareciendo.
Al igual que la tendencia de las cabezas flotantes, este es otro ejemplo de carteles que intentan anunciar a la estrella de la película en lugar de la película en sí.
3 Necesito más: carteles minimalistas
El minimalismo es una tendencia popular en este momento, y aún no está claro si la apariencia envejecerá especialmente bien. No obstante, los carteles minimalistas han sido un elemento básico del diseño de carteles durante décadas. Algunos de los carteles de películas minimalistas más memorables incluyen El resplandory Vértigo(ambos diseñados por Saul Bass).
Los mejores carteles minimalistas se basan en colores llamativos, imágenes icónicas y simbolismo. El resultado es una imagen memorable que intriga a los nuevos espectadores y tiene un significado significativo para aquellos que ya han visto la película.
2 Necesita detener: hacinamiento
Este es quizás el mayor pecado cometido por los carteles modernos de gran éxito. Reciente Guerra de las Galaxias y Vengadores las películas son especialmente culpables. Un elenco masivo de estrellas simplemente no puede caber en el mismo póster, sin importar cuánto lo intente un diseñador.
El problema con estos carteles abarrotados es que hay un vago sentido de composición y, por lo tanto, es difícil saber dónde debe mirar exactamente el ojo. Simplemente están sucediendo demasiadas cosas y no hay suficiente enfoque para unirlo todo.
1 Necesito más: uso del espacio negativo
La tendencia de un gran espacio negativo en los carteles de películas ha ido cobrando fuerza en los últimos años. Esta elección de diseño comparte algunas similitudes con el minimalismo, una especie de enfoque de menos es más. Es la antítesis del cartel de película abarrotado.
A veces, la presencia de ausencia dice más que sobreabundancia. El uso intensivo del espacio negativo es una forma eficaz de apuntar el ojo del observador hacia un punto focal específico en una imagen. También es increíblemente eficaz para crear una forma de composición clara a través del espacio vacío.
próximoLas 10 mejores películas de Denis Villeneuve, según Letterboxd
Sobre el Autor