Todas las películas de Charlie Kaufman clasificadas de peor a mejor
Charlie Kaufman es uno de los cineastas más innovadores del siglo XXI, entonces, ¿cuál de sus películas es la mejor? Después de trabajar como guionista de televisión durante los años 90, Kaufman pasó al cine escribiendo el metaclásico de 1999. Siendo John Malkovich. Desde entonces, se ha convertido en un director muy respetado, como lo demuestra más recientemente el drama de Netflix de 2020. Estoy pensando en poner fin a las cosas.
Las películas de Kaufman no siempre resuenan entre el público general, pero a menudo plantean preguntas sobre la psicología humana. Con cada película, Kaufman y sus colaboradores tienden a incorporar conceptos filosóficos para luego aplicarlos a las rutinas del día a día de los personajes. Siendo John Malkovich se centra en la adoración de las celebridades, Adaptación se centra en los miedos creativos y Synecdoche, Nueva York examina la totalidad de la vida. Además, Kaufman películas como La naturaleza humana, Confesiones de una mente peligrosa, Eterno resplandor de una mente impecable
Como tantos clásicos perdurables, Las películas de Kaufman se pueden interpretar de manera diferente con cada nueva visualización.. Un estudiante de secundaria o universitario puede inicialmente sentirse atraído por las narrativas surrealistas, pero luego aprenderá a apreciar la psicología del personaje. Es posible que los espectadores mayores se sientan atraídos por la exploración de temas de relaciones, pero luego presten más atención al subtexto sobre personajes específicos. Aquí están todas las películas que Kaufman ha escrito y / o dirigido, clasificadas de peor a mejor.
8. Naturaleza humana (2001)
Dirigida por Michel Gondry y escrita por Kaufman, La naturaleza humana Funciona como un manual para la magnífica colaboración del dúo en 2004. Eterno resplandor de una mente impecable. Las estrellas de la película Patricia Arquette como Lila Jute, una mujer que lucha con problemas de confianza en sí misma debido a un desequilibrio hormonal que hace que le crezca mucho vello corporal. Mientras tanto, Puff (Rhys Ifans) crece al aire libre y cree que es un simio. El comodín narrativo es el Dr. Nathan Bronfman (Tim Robbins), un psicólogo virgen con problemas psicológicos profundamente arraigados y sin resolver desde la infancia. Nathan intenta mantener una relación con Lila, pero sus diferentes perspectivas sobre la naturaleza humana crean una división.
La naturaleza humana marca el debut como director de Gondry, y se nota. Anteriormente, el cineasta francés dirigió numerosos videos musicales clásicos para bandas como The White Stripes, Daft Punk y Radiohead, pero La naturaleza humana a menudo se siente inconexo con su tono y estructura general, lo que naturalmente afecta el flujo del guión de Kaufman y cómo aterrizan ciertos chistes. El surrealismo permite muchos momentos de risa a carcajadas, y las actuaciones son puramente entretenidas, pero hay una falta de calidez en la narrativa. Los personajes no necesariamente se sienten fríos e inaccesibles, pero son lo suficientemente extraños como para recordar constantemente a la audiencia el absurdo inherente de la película. Gondry y Kaufman realmente apuntan alto y eventualmente corrigen sus errores con su colaboración de seguimiento tres años después.
7. Confesiones de una mente peligrosa (2002)
Basado en el libro homónimo de Chuck Barris de 1984, Confesiones de una mente peligrosa es otra película de Kaufman que presenta a un director debutante en George Clooney. Mientras que La naturaleza humana carece de estilo visual, esta comedia de espías de 2002 es elegante y estéticamente vibrante. El actor estadounidense Sam Rockwell protagoniza el papel principal como un presentador de televisión de la vida real que se convierte en un asesino del gobierno de los Estados Unidos. Parte del encanto de la película proviene de la premisa poco confiable del narrador, ya que nunca está del todo claro si Barris simplemente se imagina a sí mismo como una figura de espionaje internacional o si realmente hizo el trabajo. Producido por $ 30 millones, Confesiones de una mente peligrosa apenas superó su presupuesto en taquilla, pero sirve como otro ejemplo del enfoque temático único de Kaufman.
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Como ocurre con la mayoría de los guiones de Kaufman, Confesiones de una mente peligrosa se trata fundamentalmente de que un hombre adulto supere sus inseguridades emocionales. Barris es un verdadero profesional de Hollywood, tanto que a menudo debe defender su reputación de impulsar las normas de la televisión en red. En su vida privada, Barris no puede encontrar la felicidad o alguien que aprecie todas las complejidades de su estilo de vida. Kaufman parece mantenerse fiel a las experiencias de Barris mientras incorpora su propio giro en el elemento humano. La ironía final es que Barris encuentra el amor y confiesa sus pecados, solo para que su novia se ría de él debido a lo completamente absurdo de sus afirmaciones. Y ahí radica el toque Kaufman: redención a través de la reflexión y la aceptación. Barris es solo uno de los muchos personajes de Kaufman que piensa demasiado en lo que podría ir mal.
6. Anomalisa (2015)
Con Anomalisa, el guionista y director Kaufman lo reduce todo a lo básico. La película se desarrolla principalmente en un hotel de Cincinnati llamado The Fregoli, y los personajes son todos títeres de animación stop-motion. La historia de Kaufman sigue al autor Michael Stone (David Thewlis), quien lucha por mantener relaciones significativas y comienza a ver a las personas como diferentes variaciones de la misma persona; un concepto que se conoce como el engaño de Fregoli (de ahí el nombre del escenario principal). La perspectiva de Michael cambia cuando conoce a una anomalía femenina llamada Lisa (Jennifer Jason Leigh), una mujer con problemas de confianza que parece apreciar las pequeñas cosas de la vida. Anomalisa fue codirigida por Duke Johnson, un especialista en stop-motion.
Anomalisa no coincide con el alcance de la producción de las películas más conmovedoras de Kaufman, pero efectivamente deconstruye la psicología de un hombre que se ha vuelto emocionalmente insensible. Al igual que Kaufman, Michael es un verdadero profesional que aparentemente entiende cómo iluminar a las personas, pero no puede vivir una vida verdaderamente feliz debido a su desapego emocional de sus seres queridos. Michael y Lisa se unen porque hay una atracción mutua, pero ambos parecen saber que las fuerzas externas los mantendrán separados. Y así, Kaufman no señala la tragedia de las relaciones fallidas, sino más bien la percepción que se puede obtener al permitirse ser vulnerable y de mente abierta. Lisa obtiene lo que necesita para ella Siguiente relación, y Michael recibe un recordatorio importante de que está bien alejarse de las rutinas. Como sugiere el título, Anomalisa celebra todas las anomalías humanas que hacen que la vida sea tan emocionante e impredecible.
5. Estoy pensando en poner fin a las cosas (2020)
Escrito y dirigido por Kaufman, Estoy pensando en poner fin a las cosas llegó a Netflix en agosto de 2020 sin mucha publicidad. La historia tiene todo el corazón de Anomalisa, solo todo se amplifica a través de las actuaciones de Jessie Buckley y Jesse Plemons. Juntos, retratan a personajes que están atrapados en el subconsciente de un conserje anciano y suicida. Estoy pensando en poner fin a las cosas inicialmente se desarrolla como un drama de relación de una casa de arte, sin embargo, el diálogo del personaje implica que hay mucho más en la historia. Cuando la joven con diferentes nombres (Buckley) conoce a los padres de Jake (Plemons), queda claro que todos Las partes involucradas están a merced del Padre Tiempo y la mente errante de un anciano mientras piensa, bueno, terminar cosas. La película de Kaufman está basada en la novela homónima de 2016 de Iain Reid.
Estoy pensando en poner fin a las cosas no tiene el encanto de Anomalisa o la profundidad emocional de Eterno resplandor de una mente impecable, pero el guión de Kaufman está cargado de conceptos filosóficos pesados asociados con el arrepentimiento y la nostalgia. Y una vez más, los escenarios de Kaufman son metáforas de la mente humana, ya que el automóvil conducido por los personajes de Buckley y Plemons esencialmente deambula por el subconsciente del protagonista de la vida real, Jake, mientras que la casa del joven Jake funciona como una pirámide de deterioro recuerdos. En esta película de Kaufman, el guión se beneficia de las destacadas actuaciones de Buckley y Plemons, junto con las de Toni Collette y David Thewlis como Madre y Padre, respectivamente. Estoy pensando en acabar con la cosas - y en particular su final - de hecho polarizará a las audiencias de Netflix, pero la narrativa multicapa de Kaufman también desafiará a los espectadores a reconsiderar las posibilidades del cine.
4. Adaptación (2002)
Adaptación se basa en la meta premisa neurótica del guión de debut del largometraje de Kaufman para Siendo John Malkovich. Ambos proyectos fueron dirigidos por Spike Jonze, cuyo pulido cine realza todas las excentricidades de los personajes de Kaufman. La historia se basa en el libro de Susan Orlean de 1998. El ladrón de orquídeas, con el giro narrativo que Nicolas Cage juega una versión de Kaufman que intenta elaborar la premisa para su adaptación. Cage también tiene un segundo papel como el hermano ficticio de Kaufman, Donald, un aspirante a guionista que se acerca a su oficio de manera muy diferente a Charlie. Tal como Siendo John Malkovich tiene un elemento de guiño, Adaptación igualmente invita a la audiencia a abrazar la extraña premisa y todo el humor negro que se deriva de la ansiedad creativa de Charlie.
Estructuralmente Adaptación es un escrito brillante. Kaufman incorpora sus experiencias de la vida real y toma un gran riesgo al doblar literalmente con un historia que trata principalmente sobre sus inseguridades creativas, en contraposición a una fiel adaptación de Orlean trabaja. Y con Cage en papeles duales, los realizadores tienen el intérprete ideal para amplificar todas las peculiaridades de la vida real de Kaufman. La narrativa inicialmente se desarrolla como un meta homenaje a todos los narradores originales de la industria del cine, pero Kaufman curiosamente cambia a los tropos tradicionales de Hollywood con su suspenso en el acto final. Y el enfoque funciona gracias al brillante reparto secundario que incluye a Meryl Streep y Chris Cooper, quienes básicamente encabezan su propia historia dentro de la narrativa principal. Adaptación no se convirtió en una sensación de taquilla y le permitió a Kaufman trabajar con un presupuesto más alto, pero su película de seguimiento... Eterno resplandor de una mente impecable - confirmó que está en su mejor momento cuando trabaja con un presupuesto modesto, narrativas de alto concepto y artistas aclamados que están encantados de ser parte de una producción de Kaufman.
3. Siendo John Malkovich (1999)
Al igual que las películas de finales de los 90 como Club de la lucha y Los sospechosos de siempre, Siendo John Malkovich se beneficia del elemento sorpresa. Por supuesto, el título delata parcialmente la premisa, pero la narración en sí permite una experiencia alucinante al verla por primera vez. Esta es una película inolvidable que inspiró al público a buscar activamente información sobre el escritor, Kaufman, y el director, Jonze. John Cusack interpreta a Craig Schwartz, un titiritero de la ciudad de Nueva York que encuentra un portal en la mente del actor estadounidense John Malkovich. Cameron Diaz coprotagoniza como la esposa de Craig, Lotte, quien se da cuenta de que se siente atraída por una mujer llamada Maxine (Catherine Keener) mientras controla la mente de Malkovich.
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Siendo John Malkovich No es solo una producción clásica de Kaufman, sino posiblemente una de las mejores películas de la década. Kaufman originalmente compró el guión en Hollywood a mediados de los 90 y finalmente se conectó con Jonze a través del icónico director Francis Ford Coppola. Entonces, hay una tradición de Hollywood relacionada con la preproducción de Siendo John Malkovich, y la historia en sí es tan extrañamente maravillosa que no se parece a nada de la era temprana de Internet. Debido a que la película fue tan bien recibida tanto por los críticos como por los espectadores en general, Kaufman ganó la influencia industrial y personal necesarias. confianza para empujar más duro con sus conceptos originales, lo que resultó en algunas de las obras cinematográficas más progresistas de principios del siglo XXI. siglo. Mientras que muchas películas de Kaufman son de hecho torpes con temas psicológicos, Siendo John Malkovich es tan especial por su tono cómico desenfadado y sus entrañables interpretaciones.
2. Synecdoche, Nueva York (2008)
Sin ningún contexto, Synecdoche, Nueva York es un reloj resistente debido al pesado material temático sobre la muerte. Y al tener en cuenta la trágica desaparición en 2014 del actor principal Philip Seymour Hoffman, la película se vuelve aún más desafiante en retrospectiva. Sin embargo, para toda la oscuridad inherente, Synecdoche, Nueva York tiene que ser la obra más ambiciosa de Kaufman, al menos en términos de cómo aborda la experiencia de la vida. La película también marca el debut como director de Kaufman y muestra su potencial como cineasta que es digno de ser comparado con una leyenda como Ingmar Bergman, un escritor y director sueco que exploró de manera similar la psicología y la muerte en su relación dramas.
Para los novatos de Kaufman que no pueden manejar Estoy pensando en poner fin a las cosas, Synecdoche, Nueva York probablemente se sienta abrumador. Kaufman sigue a un dramaturgo deprimido que se preocupa por todo lo que puede salir mal en su vida, pero aún trata de seguir adelante con sus metas creativas. Para Caden Cotard (Hoffman): un personaje cuyo nombre deriva del engaño de Cotard, o alguien que cree que están muertos - está lo suficientemente insensible emocionalmente como para no sentirse preocupado por comprometer su ambiciones.
En Synecdoche, Nueva York, el tiempo fluye de manera diferente a la mayoría de las películas de Kaufman, y la vida personal de Caden se refleja en una producción teatral de varios años que nunca fue vista por una audiencia en vivo. Caden se preocupa por su legado como padre y como creativo, y las interpretaciones de Kaufman de Filosofía junguiana le permite a Hoffman sumergirse en un papel que se trata menos de monólogos conmovedores y más de transmitir pensamientos persistentes de insuficiencia. Si Synecdoche, Nueva York es comparable a un sueño febril, es uno que hará que el público se sienta incómodo, pero de la mejor manera posible. No es una película alegre, ni es una producción cómica de Kaufman. Synecdoche, Nueva York es un impresionante drama humanista de un cineasta que posiblemente creó su obra maestra con su primer largometraje como director.
1. Eterno resplandor de una mente impecable (2004)
Eterno resplandor de una mente impecable es la mejor producción de Kaufman debido a la realización cinematográfica colaborativa y a la forma en que el elenco y el director interpretan las ideas del escritor. Con La naturaleza humana, Kaufman y Jonze no necesariamente se balancearon y fallaron, pero no capturaron un estado de ánimo con el que el público pudiera identificarse completamente. Eterno resplandor de una mente impecable comienza como un drama romántico tradicional, como el tímido Joel Barish (Jim Carrey) y la Manic Pixie Dream Girl Clementine Kruczynski (Kate Winslet) se unen durante un viaje en tren, y luego se dan cuenta de que hay una chispa romántica. En lugar de ceñirse a una narrativa lineal para mostrar los altibajos de la relación, Kaufman incorpora un elemento de ciencia ficción en forma de empresa, Lacuna, Inc., que puede borrar recuerdos. Clementine se somete primero al procedimiento, y luego Joel sigue su ejemplo mientras navega por un espacio de ensueño en el que puede conversar de inmediato con Clementine mientras reconoce que está en medio de un extraño cuerpo exterior experiencia. Kaufman presenta a la audiencia las realidades de los personajes y luego crea un sueño lúcido. narrativa donde ciertos momentos traen alegría a los protagonistas, solo para ser eliminados instantáneamente de sus mentes.
La química entre Winslet y Carrey se eleva Eterno resplandor de una mente impecable en un clásico moderno. Cuando se produjo la película, Winslet estaba a solo siete años de Titánico, y Carrey tenía todo el bagaje de ser percibido solo como una estrella de comedia. En última instancia, la historia de Kaufman se beneficia de la combinación de dos artistas de élite que encarnan toda la angustia y la pasión de sus personajes románticos desesperados. Apoyando a jugadores como Mark Ruffalo y Kirsten Dunst podrían haber interpretado efectivamente a Joel y Clementine, pero hay algo especial acerca de dos grandes estrellas de Hollywood que logran reducirlo y concentrarse en los detalles de la diálogo. Clementine se ve a sí misma como una chica dura, pero sus interacciones con Joel traicionan su percepción de sí misma. Quiere ser vulnerable y quiere ser amada. Lo mismo se aplica a Joel, solo que está menos seguro de cómo comunicar sus sentimientos.
Con Eterno resplandor de una mente impecable, Charlie Kaufman no se centra en su propio neuroticismo o inseguridades creativas, sino que intenta empatizar con las personas que luchan por aceptar el amor. No termina con un final críptico o un comentario filosófico pesado, sino que se instala en un sentimiento de esperanza; un estado de ánimo que puede eludir a tantas personas en la vida real, pero que siempre se puede acceder en sueños o recuerdos significativos.
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