12 cómics independientes que harían grandes películas

Los cómics son mucho más que tipos aficionados en mallas.

El mundo de los cómics se ha diversificado cada vez más a lo largo de los años y ahora hay una gran variedad de historias interesantes. Las películas se han adaptado bien a las historias cómicas durante años, y no solo a los superhéroes. Persépolis fue un cómic independiente aclamado por la crítica que se convirtió en una película animada aclamada por la crítica; el reciente El azul es el color más cálido es otro excelente ejemplo de cómo un libro de historietas (o "novela gráfica" si te gusta hablar de fantasía) se convierte en una película muy elogiada.

Los cómics pueden hacer muchas cosas que los medios más tradicionales no pueden: combinan lo visual naturaleza del cine, el formato serializado de la televisión y la palabra escrita de las novelas en un único animal. Hay una libertad dentro de los cómics que también permite la narración no tradicional, dando voz a personajes que normalmente no tienen una plataforma o que simplemente permiten que la historia se cuente de una manera extraña y no lineal camino. Pueden experimentar. También tienen la ventaja adicional de ser fácilmente traducibles a películas.

Aquí hay doce historias que merecen el tratamiento de la pantalla grande.

12 Perra planeta

Perra planeta proviene de la popular escritora Kelly Sue DeConnick (de Capitán Marvel fama), y cuenta la historia de un mundo futurista donde las mujeres que no se ajustan a los estrictos estándares de la sociedad son etiquetadas como no cumplidas y enviadas a un planeta prisión. Se inspiró en el subgénero "mujeres en prisión" de las películas de explotación de los años 60 y 70, pero también intenta activamente reinventar y subvertir el género a través de una lente explícitamente feminista.

Las características cómicas de un elenco de personajes femeninos que desafían los estándares habituales tanto con sus cuerpos como con sus mentes, no solo mostrando mujeres. de diferentes razas y tipos de cuerpo, pero mujeres enojadas, mujeres violentas - mujeres con cualquier complejidad emocional o moral que puedas soñar hasta. Ha hecho comparaciones con Netflix El naranja es el nuevo negro por su diversidad y su entorno, pero Perra planeta tiene una vibra diferente, una que es áspera y oscura sin la ayuda de la comedia.

Definitivamente conduciría a una película diferente y desafiante, y considerando su origen, regresar a la pantalla grande sería como volver a casa.

11 El desvanecimiento

Ed Brubaker es otro nombre famoso en los cómics, particularmente por su trabajo en Capitan America (tienes que agradecerle por la existencia del Soldado de Invierno), pero ha creado tanto entusiasmo trabajando en títulos más pequeños como en títulos más grandes. Uno de sus títulos actuales es El desvanecimiento, una historia de cine negro ambientada en la oscuridad del Hollywood de la década de 1940 que sigue a un escritor con problemas atrapado en la muerte repentina de una estrella prometedora.

Hollywood hacer películas sobre películas que se hacen en Hollywood es prácticamente un género en sí mismo, y el glamour y el misterio de la historia la convierten en una historia fascinante e inquietante. Adopta una fórmula familiar con nuevos ojos y tiene el beneficio moderno de no endulzar la corrupción en el corazón del mundo en el que se encuentra. Es una historia que toma los fallos de una industria y los hace personales, con personajes bien desarrollados que rebosan secretos. A Hollywood le encanta canibalizar su propia historia en la pantalla, y El desvanecimiento sería un vehículo increíble para eso.

10 Supremo: rosa azul

Supremo: rosa azulse destaca por su arte distinto y hermoso, así como por su narración que altera la realidad. Cuenta la historia de la reportera Diana Dane que descubre un misterio peligroso y profundamente arraigado y, al mismo tiempo, nunca sabe en quién puede confiar. Ha sido contratada por el empresario Darius Dax para investigar un extraño suceso en una pequeña ciudad. Reinventa una serie creada por primera vez en los años 90, aunque su conexión con ese mundo a menudo se siente débil; Rosa azul es en cambio una exploración alucinante, a veces confusa, del significado del tiempo y cómo puede cambiar.

Es ciencia ficción sin límites bien definidos, a la vez extraña y onírica. Los personajes son intrigantes, aunque demasiado inescrutables, y la naturaleza misma de la película podría hacer un excelente trabajo al abrazar el estilo más cómico. elementos inusuales (y su estilo visual) manteniendo una línea concreta y elaborando la narración que a veces era demasiado opaco.

9 Nimona

Una novela gráfica nacida de un cómic web, Nimona ha sido elogiado por la crítica por su historia épica y su nueva versión de las convenciones de género establecidas. El personaje principal es el compañero que cambia de forma del villano Ballister Blackheart, y la serie sigue sus desventuras, así como el viaje de Blackheart para exponer al héroe Ambrosius Goldenlion como menos que heroico. Pero Nimona es el verdadero corazón de la historia, con sus inmensos poderes y su pasado desconocido que se vuelven más importantes a medida que avanza.

Nimona tiene magia, caballeros, dragones, tecnología y sombrías agencias gubernamentales, creando un mundo fascinante y verdaderamente singular. El punto de vista sesgado, que se centra en el antihéroe, más específicamente, se centra en el compañero del antihéroe: le permite adentrarse en algo nuevo y nunca antes visto. También cuenta con una protagonista femenina complicada, que el cine siempre podría usar más. Colorido e inteligente, podría ser la película perfecta para las niñas que siempre están hambrientas de representaciones de mujeres en la pantalla que realmente se sienten como ellos, porque incluso si las chicas reales no pueden convertirse en dragones, ciertamente entienden el impulso para.

8 Fantasma de Anya

Fantasma de Anyaes una novela gráfica independiente de Vera Brosgol que mezcla la mayoría de edad de una niña y todas las luchas que estar de acuerdo con eso, como encajar en la escuela y enamorarse del chico atractivo en la escuela, con un sobrenatural subtrama. La protagonista Anya recoge accidentalmente un fantasma cuando cae por un agujero y queda atrapada con el esqueleto de una niña durante un día y una noche. Un pequeño hueso encuentra su camino en la bolsa de Anya, así que cuando es rescatada, el fantasma la acompaña.

Al principio es divertido, con Anya utilizando a su amigo fantasma para desahogar sus frustraciones, recibir consejos y hacer trampa en las pruebas, todas las cosas habituales para las que las mejores amigas fantasmas son buenas. Pero a medida que el fantasma se vuelve más enérgico y violento, Anya busca deshacerse de su translúcido amigo. Es una historia sólida para una audiencia de adultos jóvenes considerando su excelente equilibrio de cuestiones realistas (el desilusión de crecer, así como la espinosa relación de Anya con su herencia rusa) con fantasmales divertida.

7 La hija del profesor

Otra novela gráfica autónoma, La hija del profesor cuenta la historia de una momia que se enamora de la hija de un egiptólogo en la Inglaterra victoriana. Su tarde romántica en la ciudad, representada en hermosas acuarelas en tonos té, pronto se vuelve ridícula y llena de acción. La momia de tres mil años Imhotep IV se enfrenta tanto a los demonios de su pasado como a los peligros de su presente, que incluyen peleas de bar y envenenamiento accidental de agentes de policía.

Ciertamente es un libro extraño, corto en páginas pero no en encanto, y podría encajar perfectamente en el género de ciencia ficción que se encuentra en un período de desarrollo curioso (como la próxima película Orgullo y prejuicio y zombis), ya que su tono humorístico lo aleja del horror gótico donde de otro modo podría encontrar público. Su compañero cinematográfico más cercano podría ser algo así como la película de 1999. La momia, que combinó acción y romance con gran efecto.

6 Alex + Ada

Después de ser abandonado por su prometida, el personaje principal Alex se encuentra triste y solo. Su abuela decide que la solución a sus problemas es un androide hiperrealista que le haga compañía, al estilo de muchas películas recientes de ciencia ficción aterradoras del futuro cercano. Alex + Ada presenta a un robot que actúa tan humano que se vuelve difícil recordar que no lo es. Al principio, Alex no está dispuesto a comprometerse con su nueva ladyfriendbot (Ada), pero con el tiempo se siente cada vez más atraído por ella, y eventualmente busca darle autonomía y libertad, aunque hacerlo sería contrario a la ley y resultaría en su propia prisión.

Una versión cinematográfica podría tener fácilmente tonos de Ella y Ex machina, fusionando temas de tecnología, romance y soledad con problemas más profundos de consentimiento y género.

5 Rachel Rising

Rachel Rising comienza con su protagonista Rachel despertando en su propia tumba. Sin recordar cómo llegó allí y sin idea de cómo o por qué resucitó de entre los muertos, Rachel se dispone a buscar respuestas. Hay varias figuras curiosas que aparecen a lo largo de su viaje, incluida una extraña mujer que parece salir de la tragedia. a su paso y también una niña en una ola de asesinatos, y una atmósfera espeluznante e inquietante impregna todo historia.

El regreso de los muertos a la vida es uno de esos géneros probados y verdaderos que nunca deja de generar al menos algunos interés, lo cual no es sorprendente considerando la gran cantidad de posibilidades de narración disponibles en la presunción. Rachel Rising ha recibido críticas positivas por la fuerza y ​​variedad de sus personajes (particularmente sus personajes femeninos), así como por la ciudad siniestra e intrigante en la que se encuentra.

4 Río Negro

Río Negro sigue una historia familiar: un grupo heterogéneo de personas que intentan sobrevivir en un mundo postapocalíptico, constantemente encontrando obstáculos tanto de su entorno brutal como de quien sea que quede de humanidad. Están buscando un oasis en un desierto de horrores, un puerto de civilización en un mundo que se ha ido al infierno. Pero esta historia en particular se hizo notable por lo surrealista que era el horror y lo elástica que podía ser la narración, sumergiéndose en la fantasía e incluso el humor negro.

Se distingue por un elenco compuesto principalmente por mujeres, pero también por su tono implacablemente sombrío, que se centra en las oscuras realidades de un mundo tan implacable. En un género marcado por el optimismo obstinado y la heroicidad, Río Negro es todo lo contrario, y eso es parte de lo que hace que se le pegue a los lectores. Sería una película difícil de ver, pero una que se quedaría contigo mucho tiempo después de que esté terminada.

3 Llamando a la Dra. Laura

Las memorias de la autora y artista Nicole Georges, Llamando a la Dra. Laura es una historia profundamente personal. Se adentra en la complicada relación de Georges con su madre, incluido el hecho de que los secretos parecen ser hereditarios. Georges le oculta a su madre el hecho de que es lesbiana, pero también sospecha que su madre le ha ocultado la identidad de su padre. La habían criado para creer que él estaba muerto, pero ha llegado a sospechar que en realidad está muy vivo.

Al modo de otras memorias convertidas en películas, como Persépolis y El diario de una adolescente, cuenta la historia de una joven que se descubre a sí misma y su lugar en el mundo. Puede ser una historia más pequeña, contenida, libre de elementos sobrenaturales o más grande de lo que florece la vida, pero su enfoque en encontrar la fuerza dentro de uno mismo es igual de poderoso.

2 Propagar

Propagares otra historia postapocalíptica que encuentra el mundo tal como lo conocemos destruido por la propagación de un terrible virus, aunque "Propagación" no se refiere solo a la rápida infección. También es el nombre de las horribles bestias ancestrales que han infectado a todos y que amenazan a los héroes a cada paso. La propagación adopta muchas formas, todas grotescas, y un simple toque es suficiente para promover la infección. La única posibilidad de contrarrestar la propagación está en las manos diminutas de un bebé llamado Hope y su protector, el silencioso No (que de hecho es un nombre).

Las imágenes altamente perturbadoras podrían prestarse bien a la acción en vivo, con el gore manteniendo las cosas emocionantes mientras que la historia muy humana en el centro lo mantiene conectado a tierra.

1 Hacktivista

Hacktivistaes el trabajo inesperado de la actriz Alyssa Milano, quien llevó la historia a los escritores Jackson Lanzing y Collin Kelly. Cuenta la historia de dos empresarios multimillonarios que inician un sitio de redes sociales que funciona como tapadera para sus proyecto real: un grupo inspirado por Anonymous que busca afectar el cambio ayudando a revolucionarios en otros países. Una historia esperanzadora pero también realista, es capaz de utilizar temas muy modernos, como la expansión de la tecnología y el creciente malestar social en el mundo.

A medida que la tecnología e Internet continúan derribando las barreras de la comunicación y desdibujando las líneas entre la vida real y la vida en Internet, la ficción que trata estos temas se siente cada vez más pertinente. Hacktivista representa tanto los beneficios como los peligros de manera realista, lo que lo hace increíblemente relevante para el mundo en el que vivimos ahora.

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