10 protagonistas de películas que eran difíciles de amar

click fraud protection

La marca de una película convincente es un protagonista que no es fácil de amar.

Claro, hay muchas películas geniales con héroes que son fáciles de atrasar, es decir, Rudy, Matar a un ruiseñor y Titánico. Y claro, hay muchas películas geniales que también son películas atractivas. Pero las películas que atraen al público mucho después de que las cortinas se han movido hacia atrás a través de la pantalla son las que desafían a los espectadores a quedarse con un protagonista que toma decisiones difíciles, las elecciones que dejan a los espectadores imaginando en qué dirección se habría movido su propia brújula moral si la elección del protagonista hubiera sido suya.

Por lo tanto, aquí hay diez protagonistas de películas que tomaron las decisiones difíciles, protagonistas cuyas decisiones difíciles la audiencia entendió, protagonistas que también entendieron que no necesitaban a nadie, y mucho menos a una audiencia, para comprender o aprobar su difícil opciones:

10 Wikus Van De Merwe - Distrito 9 (2009)

En la épica ciencia ficción de Neill Blomkamp Distrito 9, el protagonista Wikus van de Merwe (Sharlto Copley) trabaja para la corporación de municiones MNU, Multi-National United, en South África para "involucrar" a los Langostinos, extraterrestres que han estado viviendo en un gueto militarizado de Johannesburgo después de un aterrizaje forzoso allí en 1982. Pero cuando van de Merwe sonríe bonita y se enfada al ver el apartheid orquestado por el MNU y el genocidio de The Prawns, es claro que "participar" es simplemente un término de relaciones públicas diluido y que Van de Merwe no es más que un desalmado oportunista.

Entonces, es un testimonio de la escritura de Blomkamp y la actuación de Copley que la audiencia se quede con esta misa de camisa y corbata. Asesino que finalmente hace sonar su campana cuando una exposición química lo convierte en aquello para lo que ha sido contratado. exterminar.

9 Mal - serenidad (2005)

En la continuación en pantalla grande de Joss Whedon de su Luciérnaga serie de televisión, Mal (Nathan Fillion) es el carismático capitán de los piratas espaciales rebeldes que recorren el universo y saquean dinero de una autoridad siniestra llamada la Alianza.

Mientras la tripulación de Mal está en un trabajo, un enjambre de psicópatas intergalácticos conocidos como 'Reavers' aterriza para tender una emboscada al puntuación, lo que obliga a Mal y su tripulación a huir en un aerodeslizador donde Mal dispara a un hombre local que intenta saltar a bordo. Seguro, la decisión de Mal de matar al local salvó a su tripulación; el hombre habría pesado el aerodeslizador. Pero la negativa de Mal a admitir que podría haber abandonado la carga útil en lugar de dejar al hombre atrás es lo que hace que Mal sea tan difícil de amar a pesar del encanto que lo hace tan fácil de enraizar.

8 Madre - Madre (2009)

Guionista-director De Bong Joon-hoMadre sigue al personaje principal de la película (Hye-ja Kim), una madre autoritaria que no puede evitar infantilizar a su hija de veintiocho años con problemas cognitivos. hijo Yoon Do-joon (Won Bin), tanto que en una de las primeras escenas, ella le da de comer un plato de sopa mientras él orina en una pared en un lugar público. calle. ¡Ay!

Dicho esto, Yoon, curiosamente, tiene la suerte de tener una madre tan Norma Bates cuando es acusado del brutal asesinato de una chica local. ¿Por qué? Porque mamá no se detendrá ante nada para limpiar el nombre de su hijo, ya sean mentiras, torturas o asesinatos.

7 Rick Deckard - Blade Runner (1982)

En el año 2019, Rick Deckard (Harrison Ford) es un Cazarecompensas, una raza de agentes de la ley encargados de cazar y ejecutar androides fugitivos, también conocidos como "replicantes", a la vista.

Deckard sabe que los replicantes solo quieren sobrevivir. Para seguir su propio camino. Ser dejado solo. Pesa en su conciencia, de ahí su alcoholismo y su desgana incluso para hacer su trabajo. Pero si la voluntad de Deckard de matar a tiros a los replicantes que están desesperados por vivir en sus propios términos lo hace difícil de amar, su vergüenza y su voluntad de cambiar son las que lo hacen aún más difícil de odiar.

6 Tom Ripley - El talentoso Sr. Ripley (1999)

El guionista y director Anthony Minghella empujó los límites en términos de lo que le pidió a la audiencia que perdonara a Tom Ripley (Matt Damon) porque sin dejar de estar con él hasta el final de la película.

Un niño aspirante a rico con delirios de grandeza, Ripley logra sorprender a la audiencia con su astucia al engañar al millonario industrial Herbert Greenleaf (James Rebhorn) en pensar que Ripley era amiga del hijo mimado de Greenleaf, Dickie (Jude Law), a quien Ripley nunca conoció, mientras estaba en la Universidad de Princeton, donde Ripley nunca asistido.

A pesar de un montón de mentiras, traiciones, asesinatos y más mentiras por seguir, la audiencia no puede evitar relacionarse con la búsqueda de Ripley de identidad personal y comparte la angustia de Ripley cuando se da cuenta de que lo único que lo distingue de los demás es un impulso insaciable de ser cualquier persona menos él mismo.

5 Maya - Zero Dark Thirty (2012)

Cuanto menos sepa la audiencia sobre Maya, mejor.

Cero treinta oscurola directora Kathryn Bigelow, el guionista Mark Boal y la actriz Jessica Chastain convencen a la audiencia de que se quede con Maya en su obsesiva búsqueda de Osama bin Laden a pesar de sus cuestionables métodos.

Insubordinación. Intimidación. Coerción. Tortura. Ella lo hace todo. No obstante, incluso si la audiencia no siempre cree que lo que está haciendo Maya es correcto, la audiencia cree que Maya cree en lo que está haciendo. Más importante aún, las acciones a menudo egoístas de Maya a expensas de los demás se basan en última instancia en dedicación admirablemente desinteresada para atrapar a bin Laden, arrojando su propia reputación y bienestar a la viento.

4 Detective Park Doo-man - Memories of Murder (2003)

En otro procedimiento de crímenes de Bong Joon-ho, el detective Park Doo-man (Kang-ho Song) de una pequeña ciudad es casi tan pequeño como los asesinatos en serie que está investigando.

Doo-man es decidido, divertido y carismático. Pero también es arrogante, violento y está fuera de su alcance como investigador de homicidios. Cada vez que Doo-man descubre una pista, da prioridad a sus instintos inexistentes sobre las pruebas contundentes y se entrega a teorías de mala calidad. acoso y sospecha de tortura, lo que hace que sea bastante difícil amarlo, pero también ilustra un conflicto interno entre lo que es correcto y lo que es necesario.

3 Michael Sullivan - Camino a la perdición (2002)

Después de que Michael Sullivan Jr. (Tyler Hoechlin) sea testigo de la muerte de su padre Michael Sullivan Sr. (Tom Hanks) participación en un tiroteo de la mafia, Sullivan Sr. lleva a Sullivan Jr. en el camino para dejar atrás al asesino (Jude Law) contratados para matarlos a ambos en nombre del jefe y padre sustituto de Sullivan Sr., John Rooney (Paul Hombre nuevo).

En el camino, Sullivan Sr. roba bancos, evade la ley y mata a personas que no merecen morir.

Pero al hacerlo, Sullivan Sr.se da cuenta de que su hijo se parece más a él de lo que le gustaría admitir, lo que lo obliga a expiar los pecados que lo han hecho difícil de amar al crear un futuro mejor para su hijo, haciéndolo aún más difícil de odiar.

2 Ellen Ripley - Alien (1979)

Extraterrestre protagonista Ellen Ripley (Sigourney Weaver) es fácilmente uno de los mayores protagonistas de las películas de ciencia ficción.

Inicialmente, Dallas (Tom Skerritt) se posiciona como el héroe, pero (alerta de spoiler) cuando Dallas encuentra su final justo antes el acto final de la película Ripley asume el papel protagonista en un giro increíblemente inesperado pero bienvenido en el historia.

Al principio, Ripley está pintada como una fría racionalista, ilustrada cuando no deja que Kane (John Hurt) vuelva al Nostromo después de que un extraterrestre se aferra a su rostro, lo que allana el camino para finalmente, revelarla como una líder incomprendida pero dinámica, una cuya voluntad de priorizar la lógica sobre la emoción para lo mejor de la tripulación hace que sea difícil de amar, pero aún más difícil de no amar. el respeto.

1 Wendy Torrance - El resplandor (1980)

Inicialmente, Wendy Torrance (Shelley Duvall) es casi demasiado frágil para ser una protagonista convincente, siempre educada a expensas de sus propios sentimientos y siempre sumisa a expensas de los suyos autoestima.

Pero como El resplandor se desarrolla, la ingenuidad de Wendy se revela como la silenciosa desesperación de una esposa impotente por detener a su esposo Jack (Jack Nicholson) de ser seducido por The Overlook Hotel y seguir los pasos asesinos de su antiguo cuidador.

Entonces, ¿cómo Wendy, mal equipada para siquiera decir lo que piensa, sobrevive a un psicópata homicida que empuña un hacha de un marido, y mucho menos sobrevive a un psicópata homicida que empuña un hacha de un esposo mientras está atrapado por una tormenta de nieve en un hotel embrujado ubicado en el medio de la nada durante los muertos de invierno? Mira uno de los las mejores películas de terror de todos los tiempos descubrir.

próximoMCU: 5 veces el Capitán América tuvo un plan brillante (y 5 cuando acaba de tener suerte)

Sobre el Autor