George Clooney: estrella de cine

Están las estrellas de cine y luego está George Clooney. El hombre es el epítome del encanto y el carisma a la antigua y ha sido comparado con Cary Grant en tantas ocasiones que sería superfluo hacerlo aquí. Aquí en Screen Rant vamos a echar un vistazo a su (a veces controvertida) carrera para tener una visión general de su trabajo como director, productor y actor ganador de un Oscar.

Esta no será una pieza totalmente biográfica. No analizará su vida ni criticará sus primeros trabajos, ya que pocos Screen Rant Los lectores estarían interesados ​​en pilotos de televisión fallidos como Sunset Beat (un programa que presentaba a Clooney joven y luciendo salmonetes como policía de día y rockero de noche). En cambio, vamos a ver a Clooney cuando dio sus primeros pasos tentativos de ER al estrellato cinematográfico.

Clooney es un actor que no tiene miedo de correr riesgos. Ha utilizado su poder de estrella para llevar a la pantalla piezas de cine controvertidas y no comerciales. Desde la década de 1970, un actor de primer nivel no había puesto su peso en producir una cartera de trabajos tan variada.

Sin embargo, en 1996 las cosas empezaron de manera muy diferente. En ese momento, Clooney se había convertido en una gran estrella como Doug Ross en el exitoso drama médico. ER. Como la mayoría de los actores, la oportunidad de triunfar en la pantalla grande llamó a la puerta y a Clooney se le ofrecieron papeles en la comedia romántica de Michelle Pfeiffer. Un buen día y el thriller / terror dirigido por Robert Rodríguez y escrito por Quentin Tarantino Desde el anochecer hasta el amanecer. Si bien ninguna de las dos películas iluminó la taquilla, ambas tuvieron éxito a su manera y demostraron que Clooney era un actor que podía atraer tanto a hombres como a mujeres. Luego se anunció que Clooney reemplazaría a Val Kilmer como Batman / Bruce Wayne en Batman y Robin - la cuarta entrega de Warner Bros. enormemente exitoso hombre murciélago franquicia. Clooney compartiría la pantalla con el titán de taquilla Arnold Schwarzenegger, así como con Uma Thurman, Alicia Silverstone y el chico maravilla Chris O’Donnell. Parecía que Clooney estaba a punto de hacer lo que personas como Don Johnson, Tom Selleck y David Caruso no habían logrado: tener una carrera cinematográfica viable.

Batman y Robin abrió en el verano de 1997 con críticas pésimas y taquilla mediocre (apenas superó los $ 100 millones en los EE. UU.). La mala actuación de la película puso fin a la hombre murciélago franquicia hasta 2005 cuando fue resucitada por Christopher Nolan; también enfrió algo del calor de Clooney y hizo creer a algunos espectadores del entretenimiento que el carisma de Clooney no trascendería las limitaciones de la vida habitación. En el otoño de 1997, la tendencia continuó cuando Clooney protagonizó junto a Nicole Kidman el thriller de acción. El pacificador, la primera película de acción en vivo de la entonces incipiente DreamWorks. De nuevo, El pacificador abrió a críticas menos que estelares y una taquilla mediocre, lo que nuevamente cuestiona el potencial poder de estrella de Clooney.

En el verano de 1998, Clooney se asoció con el director Steven Soderbergh por primera vez en Fuera de vista. La película fue una adaptación a la pantalla grande de la novela de Elmore Leonard y fue coprotagonizada por Jennifer Lopez en un papel que la llevó a unirse a las filas de la A-List. Fuera de vista fue un gran éxito de crítica, pero no logró conectar con el público, recaudando menos de $ 40 millones. Una vez más, parecía que Clooney no sería capaz de dar el salto al estrellato cinematográfico ya que el éxito financiero seguía escapándose de él. Fue en esta época cuando el actor protagonizó y produjo una actuación televisiva en directo de Sidney Lumet A prueba de fallos. La producción, dirigida por Stephen Frears, fue un retroceso a la televisión de acción en vivo de la década de 1950, algo que Clooney también intentaría con un episodio de ER.

2000 fue el año en que Clooney rompió su estancamiento en el estrellato cinematográfico y lanzó su carrera como una personalidad de primera. La tormenta perfecta fue visto como hacer o romper, o más acertadamente hundirse o nadar para Clooney. El drama de gran presupuesto fue Warner Bros. tienda de campaña de verano y estaba programado para estrenarse frente a Mel Gibson El patriota. Tanto Clooney como Gibson compartían una base de fans central y las películas pondrían a prueba su poder de atracción, aunque en ese momento Gibson era la estrella más establecida con un atractivo de taquilla inquebrantable. La tormenta perfecta fue el ganador de taquilla en su primer fin de semana y llegó a recaudar más de $ 180 millones, finalmente proporcionar a Clooney un éxito de taquilla elusivo y demostrarle a la prensa y a Hollywood que Clooney era de hecho un estrella de cine.

Unos meses más tarde, Clooney siguió este éxito con otro éxito comercial y crítico, Tres Reyes. De muchas maneras Tres Reyes demostró ser el vehículo arquetípico protagonizado por Clooney: atrevido, inquebrantable y en deuda con el cine de los setenta. El drama de la Guerra del Golfo generó cierta controversia cuando se lanzó con rumores de que se usaron cadáveres reales para algunas secuencias y con informes de que Clooney y el director David O. Russell llegó a las manos por el tratamiento de los extras en la película. Los $ 60 millones brutos de la película demostraron nuevamente que Clooney podía realizar una película, aunque Clint Eastwood y Nicholas Cage fueron originalmente las principales opciones del estudio para dirigir la película.

Fue por esta época cuando Clooney tomó la decisión consciente de construir una filmografía de trabajo de calidad, en lugar de éxitos de taquilla. Picado por el fracaso de Batman y Robin, Clooney ha declarado que se reunió con sus asesores financieros y decidió que era lo suficientemente rico como para seleccionar el trabajo basándose en el guión y no solo en el cheque de pago. También dijo que quería estar orgulloso de sus películas y no tener que hablar de su calidad al hacer las rondas publicitarias. A lo largo de la década de 2000, Clooney continuó su relación con Steven Soderbergh protagonizando la exitosa Del océano trilogía, así como la Casablanca-esque El buen alemán y el drama de ciencia ficción producido por James Cameron Solaris. El dúo también formó la productora Section Eight, que dio lugar a películas como la de Todd Hayne Lejos del cielo y de Christopher Nolan Insomnio. El éxito de taquilla del Del océano trilogía significó que Clooney y Soderbergh (con un poco de ayuda de Brad Pitt y Matt Damon) pudieron entregar "uno para mí, y uno para ti ”con los estudios, demostrando que no estaban dispuestos a perder de vista el aspecto financiero de la realización de películas.

Durante este tiempo Clooney también formó una estrecha relación de trabajo con los hermanos Coen, protagonizando un trío de comedias: Oh hermano, ¿dónde estás?Crueldad intolerabley y Quemar después de leer. Una vez más, estas películas fueron un retroceso a la historia del cine, con Oh hermano refiriéndose al trabajo del director Preston Sturges, Crueldad inspirándose en las comedias chifladas de la década de 1930 y Quemar debido a una gran deuda con los dramas políticos paranoicos de la década de 1970, un período que parece haber inspirado una gran parte de la producción cinematográfica de Clooney. De hecho, si hay un actor con el que Clooney podría compararse es Warren Beatty. Ambas estrellas han utilizado su éxito en Hollywood para producir películas que tienen una inclinación más política, además de llevar los límites de su comercialidad al extremo. En el apogeo de su éxito, Beatty impulsó a empresas como La vista de Parallax, Champú y Rojos a través de la producción, cimentando su reputación como uno de los principales políticos de Hollywood. Asimismo, Clooney ha utilizado su peso en Hollywood para ayudar a películas como Tres Reyes y la ganadora del Oscar Syriana y Buenas noches y Buena suerte llegar a las pantallas.

Buena suerte y buenas noches fue la segunda película de Clooney como director, después de la aclamada pero poco vista Confesiones de una mente peligrosa. Ambas películas tienen una estética discreta con elencos impresionantes. Tiempo Mente peligrosa no se pudo conectar con el público, Buena suerte y buenas noches llegó a una audiencia más amplia y tocó la fibra sensible de la crítica y el público. Aunque la película fue solo un éxito modesto, salió de su nicho de mercado a pesar de sus imágenes en blanco y negro y el escenario de la era McCarthy. Llevando sus puntos de vista políticos en la manga una vez más, Buena suerte y buenas noches ofreció al público una mirada profunda y estimulante a los Estados Unidos en la década de 1950 y mostró que todavía se puede hacer cine inteligente en una época en la que los efectos especiales y la pirotecnia son la norma. El tercer esfuerzo de dirección de Clooney fue más un esfuerzo ligero. El set de la década de 1930 Leatherheads puede carecer de la seriedad política de sus otras películas, pero no es menos hábil para capturar un estilo cinematográfico de una era cinematográfica que ya pasó. Haciendo honor a su nueva reputación de Cary Grant, Clooney coprotagonizó la comedia junto a Renee Zellweger en la comedia deportiva “la batalla de los sexos”. Si bien es posible que la película no haya sido un éxito completo ni comercial ni artísticamente, nuevamente muestra que Clooney está tratando de infundir al cine actual un encanto de la vieja escuela.

Los últimos años han visto a Clooney cambiar entre la comedia y el drama con artistas como Michael Clayton (otra película con una gran deuda con el Hollywood de los setenta), En el aire y Los hombres que miran a las cabras. Ambos Michael Clayton y En el aire fueron nominados a los Oscar y ambos se ubicaron a caballo entre el arte y el comercio, con la dramaturgia económica En el aire Irónicamente, ser el más exitoso económicamente. Los hombres que miran a las cabras fue un noble fracaso - un MEZCLA comedia de estilo que muestra la ridiculez de la guerra. La película de la nueva unidad de producción de Clooney, Smokehouse (dirigida junto con el director y amigo Grant Heslov), se vio obstaculizada por su naturaleza episódica, una intrínseca defecto que heredó del libro de Jon Ronson, aunque el elenco que también está protagonizado por Ewan McGregor, Jeff Bridges y Kevin Spacey claramente está disfrutando de la material.

El lanzamiento de El americano nuevamente muestra a Clooney material de ataque, que tiene el potencial de ser un cliché, desde un nuevo ángulo. Control El director Anton Corbjin ha llevado al asesino a sueldo a punto de llevar a cabo una última historia de trabajo y le ha infundido un toque europeo. El escenario italiano y la cruda narración han hecho que algunos críticos lo comparen con la obra de Michelangelo Antonioni, que ilustra una vez más la dedicación de Clooney por preservar el estilo del período dorado del cine en los años 60 y Años 70.

La producción cinematográfica de George Clooney debe ser variada y está dispuesto a llevar su poder de estrella al extremo para llevar las películas cambiantes a la pantalla. El trabajo del actor se ha inspirado en gran medida en directores como Sidney Lumet, Nicholas Roeg, Mike Nichols y Alan J. Pakula: hombres que produjeron algunas de sus mejores películas a finales de los 60 y principios de los 70, y ha tratado de igualarlos en cuanto a calidad y comentarios sociales. Es posible que las películas no siempre conecten con el público y los críticos, y pueden alienar a algunos debido a su inclinaciones políticas, pero Clooney debe recibir crédito por intentar ofrecer a las audiencias algo diferente. Como actor, director, productor y escritor, ha estado detrás de algunas de las corrientes principales más sugerentes. películas de la última década, y parece que el hombre de 50 años no tiene la intención de ralentizar o (tontar) su producción.

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