15 mejores westerns del siglo XXI

Liam Hemsworth y Woody Harrelson se enfrentarán en El dueloel 24 de junio, llevando así el género western clásico a una nueva generación de cinéfilos. Afortunadamente, esta clase de películas ha estado viva y coleando desde El gran robo del tren llegó a los cines en 1903. Es difícil precisar el número exacto que se ha hecho desde entonces, pero ¿a quién le importa? Siempre y cuando los tiroteos son buenos, los hombres son duros y las mujeres tienen moxie, estamos dispuestos a cualquier cosa.

Al seleccionar el 15 mejores westerns del siglo XXI, nuestro diagrama de Venn incluía películas ambientadas en o cerca de la era clásica del Lejano Oeste, así como películas que jugado con éxito en tropos clásicos, mientras que tal vez agregue algo nuevo y relevante a la actualidad audiencias. Tenía que haber una intersección allí. Por eso no encontrarás películas como No es país para viejos, Los tres entierros de Melquiades Estrada, Todos los caballos bonitos, y Serenidad en esta lista, aunque podría defender su pedigrí occidental.

Además, notará que algunas de estas películas incorporan elementos de otros géneros (supervivencia, terror, etc.), mientras se reproducen dentro del período de tiempo. Dicho esto, es hora de ensillar y recorrer los últimos 15 años o más de la historia del cine occidental.

15 Lento oeste

Con gafas de nerd y una maestría del Royal College of Art de Londres, John Maclean no parece el tipo de persona que podría escribir y dirigir uno de los mejores westerns del siglo XXI. Pero las apariencias engañan, y después de un comienzo lento, este True Grit-como la película acelera a un final explosivo y divertido.

En su corazón están las actuaciones de Ben Mendelsohn (Rogue One: Una historia de Star Wars) y Michael Fassbender y Kodi-Smit McPhee, dos de las estrellas mutantes de X-Men: Apocalipsis. La historia se centra en un niño de 16 años (McPhee), que viaja a través de la frontera de los Estados Unidos del siglo XIX en busca de la mujer que ama. Es acogido por un guía forajido (Fassbender), y los dos forman un vínculo mientras corren para salvar a la niña y a su padre de un equipo de cazarrecompensas de gatillo fácil. En cuanto a la trama, es una tarifa bastante estándar, pero el guión de Maclean tiene el equilibrio justo de risas y suspenso valiente para hacer que este viaje a las tierras baldías valga la pena.

14 El hogareño

Los westerns modernos son menos idealistas y más realistas. Como resultado, los procedimientos no siempre son asuntos felices, y tal es el caso de El hogareño. El director y coguionista Tommy Lee Jones protagoniza junto a Hilary Swank una película que ha sido llamada "western feminista" por Variedad. Jones no rehuye esa etiqueta, y se nota en cómo centra su película más en Swank que en él mismo.

Mary Bee Cuddy (Swank) es una solterona independiente que accede a transportar a tres locas fuera de la vida fronteriza que las llevó hasta allí. Su viaje será peligroso y les obligará a cruzar el país. Ingresa a George Briggs (Jones), un vagabundo de mala muerte que accede a acompañarlos en el viaje. La historia va a un lugar inusual con la dinámica Briggs-Cuddy y conduce a una conclusión bastante desgarradora. Lo que nos gusta de The Homesman es que no es la típica película occidental de malos y buenos y tiroteos culminantes. Se trata más de la gente, el terreno y el período de tiempo, y es muy honesto en cómo retrata todas esas cosas.

Eso no quiere decir que odiemos la fórmula occidental estándar, ni mucho menos, pero de vez en cuando, un cambio de ritmo como este es bienvenido.

13 Aves muertas

Algunos estarán en desacuerdo con esta selección (así como con otra de nuestra lista), pero le aseguramos que Aves muertas es más que un eficaz relato de terror sobre demonios y apariciones. También es un western duro e implacable que efectivamente teje géneros a su discreción. El reparto está dirigido por Henry Thomas (E.T., El ultimo viaje), quien encabeza una banda de soldados confederados convertidos en ladrones de bancos que se encuentran abandonados en una plantación de esclavos abandonada al escapar.

Director Alex Turner (Arenas rojas, Disposición) ordeña las escenas de suspenso hasta la última gota, pero él y su equipo también hacen un excelente trabajo de búsqueda de locaciones, vestuario y presentando una imagen general de cómo fue ese período de tiempo. Además, para aquellos de ustedes a quienes les gusta ver estrellas "antes de que fueran famosas" en un horror de bajo presupuesto, mantén los ojos bien abiertos para ver a Michael Shannon e Isaiah Washington mientras lo haces.

12 Los excavadores

Ser pionero fue bastante difícil en los primeros 100 años de la vida estadounidense. Una familia en Los excavadores descubre eso por las malas junto con el grupo de búsqueda enviado para rescatarlos. La pandilla viene preparada para enredarse con tribus nativas hostiles, solo para descubrir que algo mucho más letal les espera bajo la superficie del duro terreno occidental.

A $ 7 millones, Los excavadores se considera una tarifa de bajo presupuesto, pero no se puede saber por lo que el guionista y director J.T. Petty es capaz de triunfar con su elenco y equipo. Uno de los pocos nombres reconocibles en la lista de reparto es Clancy Brown (Netflix Temerario, El montañés), y no le dan mucho que hacer. Afortunadamente, el resto del elenco toca sus notas con una eficiencia profesional. Una mitad Los buscadores y otra mitad Temblores, Los excavadores ahora es una especie de película de culto. La película se comercializa más como una película de terror, pero los fanáticos occidentales apreciarán la configuración y la atmósfera. Es una película difícil de precisar qué se supone que es exactamente, y el equilibrio no siempre es un solo punto; sin embargo, golpea con más frecuencia de lo que falla y es muy divertido.

11 Los desaparecidos

Los fanáticos del director Ron Howard no pensaban en él en el género occidental antes de 2003. Los desaparecidos, aunque probablemente no deberían haberse sorprendido cuando decidió finalmente hacer uno. Hubieran sabido actor Ron Howard y su actuación profundamente efectiva junto a John Wayne en la última película de The Duke, El tirador, no lo habrían cuestionado en absoluto. Además de trabajar con Wayne, ese papel le permitió aprender del director maestro Don Siegel (Harry el sucio).

De Howard Los desaparecidos une a los actores de todo el mundo Tommy Lee Jones y Cate Blanchett como un padre y una hija separados que deben trabajar juntos para rescatar a la hija de Blanchett después de que sea secuestrada por un hechicero apache. Suena extraño, sí, pero funciona bien en el contexto de la película. Y gracias a las impecables habilidades de Howard: ver Rescate para otro ejemplo, nunca te aburres con el material. Este también está protagonizado por Evan Rachel Wood, Aaron Eckhart y Val Kilmer.

10 Endrino

James Blackthorn (Sam Shepard) tiene un pasado interesante por decir lo menos. Hubo un tiempo en que merodeaba como el forajido Butch Cassidy. Ahora en Bolivia, con menos cumpleaños por delante que por detrás, anhela una última mirada a su casa y se une a un joven bandido para hacer realidad ese sueño. En el camino, se encuentran torcidos en ambos lados de la ley, construyendo un final convincente y conmovedor.

La dinámica entre Blackthorn y su compañero de viaje es tan natural como improbable. Estos son dos hombres de mundos muy diferentes, pero comparten una mentalidad de forajido que hace que su parentesco sea creíble. De la mano del director Mateo Gil (guionista de Cielo de vainilla, El mar adentro, y Abre tus ojos), la película hace los cambios de un western épico ruidoso a una camaradería silenciosa entre sus estrellas con facilidad. Como contraste de Shepard, Eduardo Noriega es estupendo aquí. Y Stephen Rea ofrece una sorprendente cantidad de amenaza dados sus papeles más tranquilos y equilibrados.

9 La proposicion

¿Quién sabía que Nick Cave de la banda de rock alternativo Nick Cave and the Bad Seeds podría escribir para películas? Hasta que La proposicion asaltó al público del cine en 2005, probablemente nadie. Oh, claro, estaba esa película de la que se oye poco Fantasmas... de los muertos civiles él coescribió en 1988, pero esta fue la primera vez que probamos las habilidades narrativas del hombre no adulteradas por la juventud y un colaborador. Aún mejor, el producto terminado tenía un presupuesto y algunas estrellas detrás de él en Ray Winstone y Guy Pearce. Si bien la película no tuvo un gran lanzamiento aquí en los Estados Unidos, le fue bien en videos caseros y continúa siendo un brillante ejemplo del potencial del género incluso en nuestra era moderna.

El homónimo de la película proviene de una oferta sádica que un "agente de la ley" le hace a un criminal detenido: mata a tu hermano mayor en nueve días o mataremos al menor por ti. Ante una elección terrible, se propone hacer la obra, y ahí es cuando las cosas se ponen interesantes. A diferencia de la mayoría de los westerns, este tiene lugar en Australia, pero pertenece en gran medida a este grupo.

8 Appaloosa

Las aventuras de Virgil Cole y Everett Hitch de Robert B. La serie de novelas de Parker comenzó con 2005 Appaloosa, por lo que era lógico que las películas hicieran lo mismo. Desafortunadamente, este llegó a los cines durante una pausa en el interés occidental, por lo que su actuación no fue un gran comienzo de franquicia. La película recaudó $ 27 millones en todo el mundo con un presupuesto de $ 20 millones, poniendo en peligro futuras salidas.

Sin embargo, es una buena narración y la dirección de la estrella Ed Harris es lo suficientemente competente, si no particularmente innovadora. Lo que Harris hizo bien fue presentarse a sí mismo en el papel de Cole y Viggo Mortensen como su compañero en el crimen (o mejor dicho, la ley), Hitch. Los dos hombres pertenecen a estos grupos particulares de tipos, y son ayudados por una fuerte protagonista femenina (Renee Zellweger), así como por un villano interesante (Jeremy Irons).

Si a alguien más le interesa retomar esta serie, con los dedos cruzados, queda mucho material para elegir en el lado del libro. Parker nos dejó Resolución, Azufre, y Diablo de ojos azules antes de su muerte. Desde entonces, Robert Knott ha retomado hábilmente a los personajes con Caballo de hierro, Bull River, El puente, y Veintiuna.

7 Rango abierto

Rango abierto sufre un poco por su largo desenlace. Pero si separas esos últimos 15 a 20 minutos de la película y los terminas después del clímax tiroteo, tienes un western casi perfecto. Basado en la novela de Lauran Paine. Los hombres de campo abierto, este 2003 presenta a los equipos Kevin Costner y Robert Duvall en una tensa narrativa occidental que los enfrenta a un sospechoso representante de la ley.

La novela fue escrita en la última mitad de la carrera de Paine (alrededor de 1990), pero es tan relevante en la era actual de preocupaciones por la privacidad como lo era entonces, quizás más. Costner y Duvall son un par de hombres que luchan contra algo más que un maníaco corrupto con una placa, están luchando por ganarse la vida. Cuando esa pelea se convierte en una lluvia de balas en el final de la película, se retrata con tanta precisión como cualquier otra cosa. verás en la película, con un montón de confusión y disparos perdidos en lugar del estándar hollywoodense previsibilidad. Costner, quien también dirigió este western, agrega tensión al apuntar al realismo aquí, y ciertamente se queda contigo.

6 El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford

No tiene sentido ALERTA DE SPOILER a este. Revela todo en el título. Por supuesto, probablemente sabías lo que iba a suceder de todos modos si habías hecho los estudios más básicos de la historia del Salvaje Oeste. Aun así, el director Andrew Dominik se las arregla para mantenernos mirando no basado en ningún sentido de lo que sucederá a continuación, sino más bien a través de la construcción de nuestra fascinación al ver cómo se desarrollarán los eventos antes, durante y después de la acción titular lugar. Dale crédito a la interpretación de Brad Pitt de Jesse James y de Casey Affleck a Robert Ford por mantener nuestros ojos pegados a la pantalla.

En cuanto a la producción, es algo hermoso de ver gracias a las cuidadosas recreaciones de la época. El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford es un poco atípico aquí debido a lo problemático que fue. La versión original de Dominik no satisfizo el agrado del estudio. Durante los dos años que tardó en llevarlo a los cines después de que terminó la filmación, hubo algunas versiones diferentes, una de las cuales tuvo más de tres horas de duración. El producto final duró cerca de 2 horas y 39 minutos y valió la pena la espera.

5 3:10 a Yuma

Esta nueva versión de la película clásica de 1957 del mismo nombre adquiere un tono más sombrío, pero hace un excelente trabajo al construir el suspenso de principio a fin. En general, las dos películas son buenas piezas complementarias. En la versión de 2007, los protagonistas cobran vida gracias a los pesos pesados ​​de Hollywood Christian Bale y Russell Crowe. Dan Evans de Bale, como su predecesor, es un ganadero desesperado que acepta asumir el peligroso trabajo de transportar a un criminal despiadado para tomar un tren de la prisión mientras los colegas asesinos del bandido yacían en Espere.

Bale y Crowe tienen una fuerte química juntos, equilibrando el orgullo y el sentido del deber con un respeto creciente que vale la pena en los momentos finales de la película. Sin embargo, por muy buenos que sean, la película sería una sombra de sí misma si no fuera por el poco apreciado Ben Foster que se convierte en una actuación inolvidable como Charlie Prince, la mano derecha de Crowe. Decir que Prince es leal al Ben Wade de Crowe sería el epítome de la subestimación. Esa lealtad raya en momentos espeluznantes y, en última instancia, demuestra ser su ruina, pero no antes de un final estremecedor.

4 True Grit

¿Cómo es posible que reemplace a The Duke en una nueva versión de su papel más famoso? Empiece por poner a las personas adecuadas detrás de la cámara. En este caso, esas personas eran Joel y Ethan Coen. A partir de ahí, recurrieron a Jeff Bridges para que se hiciera cargo del parche en el ojo del legendario Rooster Cogburn. El resto es historia.

True Grit (2010) también nos dio el debut de Hailee Steinfeld en el papel de Mattie Ross, y ella es fenomenal aquí. Suponemos que Matt Damon y Josh Brolin también merecen accesorios, pero al final del día, es la excelente capacidad de los hermanos Coen para proyectar personajes secundarios. la estrella anteriormente conocida como "The Dude", crea un sentido de lugar único y se mantiene fiel al material original que hace que la película sea una mejora de la original. Realmente está "escrito" en el lenguaje de la novela de Charles Portis (quien escribió el libro en el que se basan ambas películas), y lo entenderás si coges una copia y la lees.

3 El renacido

La aclamada novela de supervivencia de Michael Punke fue llevada a la pantalla por Alejandro G. IñárrituHombre pájaro) con Leonardo DiCaprio en el papel del hombre fronterizo de la vida real Hugh Glass. Si bien la historia real es probablemente más sorprendente que lo que sucede en la película, el director ganador del Oscar hace un trabajo excelente con su terreno y momentos cruciales. La escena más destacada, por supuesto, es el ataque del oso. (Y no, el oso no viola a Leo). El deseo de venganza de Glass era bastante comprensible sin que el hijo ficticio asesinado fuera incluido en buena medida. Aun así, funciona si puedes divorciarte de la precisión histórica y aceptarlo como el relato ficticio que es.

Tom Hardy hace un buen trabajo como el villano Fitzgerald, pero el personaje está escrito de forma demasiado unidimensional. Sin embargo, los límites que Glass debe traspasar para lograr su venganza establecen una serie de momentos inolvidables.

2 Django desencadenado

Quentin Tarantino ha hecho mejores películas que este controvertido ganador del Premio de la Academia, pero la mayoría de ellos existen fuera del género occidental. Cuando se comparan con la avalancha de westerns posteriores a 2000, pocos están a la altura, incluido su último, un poco demasiado enamorado de sí mismo, el odioso ocho. Sombras de ese exceso de indulgencia se abrieron camino en Django, con un tiempo de ejecución de unos 20 minutos de más.

Aun así, hay tantas cosas que me encantan de esta película que sin duda merece un lugar destacado en esta lista. El cobarde dueño de esclavos DiCaprio, el virtuoso Christoph Waltz (quien ganó el Oscar al Mejor Actor de Reparto en este papel) y Django él mismo, Jamie Foxx - se combinan con la inclinación de QT por los excesos para ofrecer una épica venganza entretenida que le da al público su dinero valer. Lo único que realmente cambiaríamos al respecto: terminar la película con el sangriento tiroteo en casa de la plantación (uno de las mejores peleas de armas en la historia del cine) y cortar casi todo lo demás. Samuel L. Jackson ya era lo suficientemente malo como para que no necesitáramos su carrera en solitario en la recta final.

1 Tomahawk de hueso

El guionista y director S. Craig Zahler no tenía el presupuesto de El renacido o el odioso ocho, pero logró hacer una película mejor que ambas en el mismo año sin acercarse al reconocimiento. Tomahawk de hueso, adaptado de la novela de Zahler, hace un trabajo magistral con su presupuesto de menos de $ 2 millones, atrayendo a un elenco que incluye a Kurt Russell, Patrick Wilson, Matthew Fox, Richard Jenkins y David Arquette, al tiempo que nos ofrecen algunos de los villanos más desagradables que jamás se hayan movido frente a un cámara.

La película es metódica en su ritmo con un grupo de búsqueda lento y tenso que recuerda a Los buscadores. (Russell hace un tipo ideal de John Wayne, incluso más que Bridges en True Grit). El guión de Zahler va a algunos lugares realmente angustiosos, pero también ofrece una caracterización y un diálogo conmovedores en una película que a veces se cruza en territorio de la película de terror. En realidad, es una mezcla extraña de ideas, y explicar por qué funciona no le hace tanta justicia a la película como simplemente sentarse a ver cómo se desarrolla. El final es a la vez emocionante, brutal y conmovedor. Es una película realmente maravillosa que, para nosotros, no es solo uno de los mejores westerns de este siglo, sino uno de los lo mejor de todos los tiempos.

Bien, es su turno de dibujar, compañeros. ¿Con qué porcentaje de nuestra lista de mejores westerns estás de acuerdo? ¿Cuánto estás listo para hacer agujeros? ¡Dispara en la sección de comentarios!

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