Vista previa de la película de invierno / primavera de 2017
2017 está repleto de estrenos de películas de franquicias de renombre (reinicios, secuelas y / o precuelas en algunos casos) y intrigantes películas originales por igual, pero no solo durante las tradicionalmente ocupadas vacaciones de verano y otoño / invierno marcos. El primer mes de ese año no solo verá una serie de favoritos críticos y / o contendientes de la temporada de premios de películas que se expandirán a una amplia estreno en cines, pero también las últimas entregas en ciertas propiedades de género de larga duración, así como un renacimiento de la franquicia de Vin Diesel, nada menos. escena también.
Al igual que febrero y marzo de 2016 dieron lugar a algunos de los mayores éxitos comerciales del año, esos mismos meses de 2017 verán el lanzamiento de spin-offs de películas animadas, culto Secuelas de películas de acción, reinventaciones de películas de monstruos y el último recuento de acción en vivo de Disney, todos los cuales tienen el potencial de complacer al público y a la taquilla. golpes. Como se ha convertido en nuestra tradición aquí en Screen Rant, hemos reducido la considerable lista de estrenos inminentes de películas de 2017 a un lista más manejable de 20 películas "imperdibles" que llegarán en los primeros cuatro meses del año, junto con algunas películas honorarias menciones.
Como es habitual, estas películas se enumeran en el orden de su fecha de lanzamiento, por lo que dejamos que ustedes (los lectores) decidan cuáles son tu lanzamientos más esperados para el primer tercio de 2017. Entonces, sin más preámbulos, aquí está Vista previa de la película de invierno / primavera de Screen Rant 2017: las 20 películas para ver.
Un monstruo llama (ancho el 6 de enero)
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J.A. La película de terror sobrenatural en lengua extranjera aclamada por la crítica de Bayona El orfanato y su drama de desastres naturales Lo imposible (así como su trabajo en la serie de televisión Showtime Novela de muy poca categoría, en menor grado) le han allanado el camino para asegurar su trabajo más grande hasta el momento: dirigir el jurásico Secuela mundial. Sin embargo, antes de que Bayona intente asustar a los espectadores con emociones basadas en dinosaurios, estará haciendo su mejor esfuerzo para hacer llorar al público con su adaptación a la gran pantalla de la célebre novela de la misma nombre, Un monstruo llama.
Un monstruo llama ahora está jugando en Nueva York y Los Ángeles como parte de su carrera para calificar para la ceremonia de los Premios de la Academia 2017, y basado en el boca a boca crítico Hasta ahora (incluido el de algunos de los propios editores de Screen Rant), la parábola de fantasía es una exploración del dolor tan poderosa como se reconoce ampliamente que su material original. La historia de Patrick Ness, quien también escribió la adaptación cinematográfica, gira en torno a un niño (Lewis MacDougall) que está luchando para lidiar con el problema de su madre. enfermedad terminal cuando encuentra una fuente inesperada de apoyo: el árbol fuera de su habitación, que en realidad es un monstruo disfrazado (interpretado por Liam Neeson).
Con elementos de narración (así como visuales) que lo hacen similar a la versión europea de cineasta de autor de De adentro hacia afuera y un gran elenco que también incluye a Sigourney Weaver y Rogue One: Una historia de Star Wars cabeza de cartel Felicity Jones, Un monstruo llama suena como una excelente manera para que los cinéfilos comiencen a ver películas en 2017, al ver la adaptación de Bayona cuando ingresa al lanzamiento general.
Figuras ocultas (ancho el 6 de enero)
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Los dramas basados en historias reales son parte del curso durante la temporada de premios de películas, es decir, lo que establece Figuras ocultas aparte del resto del paquete, es el tema tanto como el hecho de que se basa en hechos reales. Figuras ocultas cuenta la historia en gran parte desconocida sobre las matemáticas afroamericanas que desempeñaron un papel fundamental en Los esfuerzos de la NASA para lanzar un ser humano a una órbita espacial antes de que la Unión Soviética pudiera, alrededor del pico del Frío Guerra. Basándose solo en ese resumen de la trama, es fácil ver por qué la película generalmente se considera refrescantemente más revolucionario que el promedio de Hollywood para sentirse bien, inspirador, Oferta basada en eventos reales.
Figuras ocultas se ve impulsado por un elenco principal que incluye a la ganadora del Oscar Octavia Spencer y la nominada al Oscar (sin mencionar, Imperio estrella) Taraji P. Henson, así como luz de la luna coprotagonistas Janelle monáe y Mahershala Ali. Mientras tanto, detrás de la cámara trabaja el director Theodore Melfi, un cineasta que causó sensación con su bien recibido debut como director de largometraje (el drama dirigido por Billy Murray San Vicente) y cuya reputación solo busca mejorar, basada en la recepción positiva inicial de Figuras ocultas en su estreno teatral limitado que califica al Oscar.
Entre Un monstruo llama, Figuras ocultas y algunos de los otros contendientes de la temporada de premios se lanzarán más ampliamente en enero (incluido el próximo entrada en esta lista), hay muchas buenas opciones para que los espectadores elijan como el año nuevo comienza.
Silence (Semi-Limited el 6 de enero)
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Silencio es un proyecto de verdadera pasión para Martin Scorsese, en el sentido de que la leyenda del cine pasó varias décadas tratando de hacer despegar su adaptación cinematográfica de la novela de 1966 de Shûsaku Endô (del mismo nombre), antes de que finalmente subsiguiente. Esa misma pasión también brilla en la película real, a juzgar por el elogio critico que ha sido amontonado Silencio hasta ahora.
Para aquellos que no están familiarizados Silencio sigue a dos sacerdotes jesuitas portugueses (Andrew Garfield y Adam Driver) en un viaje a Japón para encontrar su mentor (Liam Neeson) en el siglo XVII, en un momento en que el cristianismo ha sido prohibido en el país. Al igual que con la película anterior de Scorsese, El lobo de Wall Street, Silencio ha generado cierta controversia por su tema e historia (centrándose en la difícil situación de los cristianos blancos que difunden sus creencias en un país no son nativos de), pero la reacción general ha sido positiva, tanto a la artesanía de la película como a su profunda exploración de espiritualidad.
Las pasadas exploraciones de Scorsese sobre religión y fe (con películas como La última tentación de Cristo y Kundun) no han tenido un buen desempeño en taquilla y se espera que debido a su tema, Silencio tampoco replicará el éxito general de los mayores éxitos de taquilla del director en los últimos años (ver Los difuntos, Shutter Island, El lobo de Wall Street). Aún así, es difícil imaginar que la película no reciba su justa parte del amor de los cinéfilos en teatros, así como la atención de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, cuando todo está dicho y hecho.
Live By Night (Wide el 13 de enero)
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Vivir de noche es la segunda adaptación de la novela de Dennis Lehane para Ben Affleck como escritor / director, después de que el actor y cineasta ganador del Oscar hiciera su debut como director adaptando la obra de Lehane Gone Baby Gone libro para la pantalla grande en 2007. La nueva adaptación de Lehane de Affleck es en sí misma una Boardwalk Empireestilo de la era de la prohibición que gira en torno a Joe Coughlin (Affleck), el hijo de un Boston Capitán de policía que intenta levantarse por sí mismo en el inframundo criminal de la época. período.
Warner Bros. Las imágenes se habían posicionado Vivir de noche como un potencial contendiente de la temporada de premios con una reverencia teatral limitada en diciembre de 2016, pero el ola inicial de revisiones porque la película histórica sobre crímenes la he pintado como una oferta mediocre en sí misma, y mucho menos como la continuación de Affleck como director de su ganadora del Oscar a la Mejor Película. Argo. Sin embargo, al mismo tiempo, hay elementos de la película que están recibiendo su parte justa de reconocimiento, incluida la cinematografía del colaborador favorito de Quentin Tarantino, Robert Richardson.
Es posible que una hermosa toma, aunque por los números y la película de gánsteres algo poco llamativa no sea un contendiente al Oscar, pero hay suficientes para recomendar. Vivir de noche como (posiblemente) una experiencia cinematográfica decente, especialmente para una película que se estrenará en todo el mundo a mediados de enero. Si nada mas, Vivir de noche se considerará haber permitido a Affleck perfeccionar aún más sus habilidades de narración en el género de drama criminal - un conjunto de habilidades que deberían serle útiles en su próximo proyecto de dirección, el superhéroe en solitario de DC Extended Universe película El batman.
Split (13 de enero)
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Primeras revisiones para Separarhan pintado la película como un regreso del guionista / director M. Night Shyamalan, aunque eso depende en parte de si eras fanático de la última oferta del cineasta: el falso thriller / horror de estilo documental amateur de 2015, La visita. Separar, igual que La visita, es un thriller / terror de bajo presupuesto y está protagonizado por James McAvoy como Kevin: un tipo con problemas que supuestamente tiene 23 personalidades diferentes, que luego procede a secuestrar a tres adolescentes para llevar a cabo algún tipo de ritual que aparentemente le permitirá desatar su final (y, literalmente, monstruoso) personalidad
Siendo esta una creación de Shyamalan, es seguro asumir que hay más sucediendo en Separar de lo que indica ese resumen de la trama (algo vago) y el boca a boca temprano es que, de hecho, Separar presume de uno de los finales retorcidos característicos del cineasta. Tanto el desempeño de McAvoy como los giros / vueltas de la película están siendo elogiados más que criticados hasta ahora, por lo que Separar todavía puede unirse La visita como parte de la gira de regreso de Shymalan que sigue a un par de trapos infames de gran presupuesto del director (en El ultimo Maestro Aire y Después de la Tierra).
Separar también coprotagonistas Anya Taylor-Joy, la estrella emergente del aclamado folklore horror / thriller La bruja (otro favorito entre los editores de Screen Rant). Taylor-Joy también fue destacada como una rara nota alta en el thriller de ciencia ficción. Morgan el otoño pasado y tiene otros dos horror / thrillers que llegarán en 2017 (Médula ósea y Pura sangre), además de Separar. ¿Quizás la joven actriz consolidará su estatus como una reina del grito de hoy en día durante el próximo año?
xXx: El regreso de Xander Cage (20 de enero)
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Vin Diesel no ha protagonizado una xXx película ya que, bueno, la primera entrega se lanzó en 2002. La noticia de que Diesel está regresando al papel de Xander Cage fue una sorpresa para la mayoría de todos cuando se conoció por primera vez, y parecía plantear la pregunta. "¿Por qué?" mas que cualquier otra cosa. Desde entonces, sin embargo, las cosas han comenzado a mejorar para la nueva secuela de acción / suspenso encabezada por Diesel, xXx: Regreso de Xander Cage.
El regreso de Xander Cage, para empezar, elimina la idea de que Xander Cage sea un atleta de deportes extremos convertido en agente secreto que trabaja solo, rodeando a Diesel con un equipo internacional. conjunto de talentos de actuación (incluidos Donnie Yen, Ruby Rose, Deepika Padukone, Tony Jaa y Nina Dobrev, entre otros) y que Toni Collette toque la 'M' de Cage James Bond. Ese es un truco tomado de Diesel's Rápido y Furioso libro de jugadas de la franquicia, pero parece que también funciona aquí, a juzgar tanto por la gran cantidad de vistas que el tercero xXx Los avances de las películas han obtenido una respuesta generalmente positiva al metraje, para empezar.
El nuevo xXx película, dirigida por D.J. Caruso (Disturbia, Soy el número cuatro), también parece adoptar el tipo de temperamento irónico (y presentar el tipo de ridículas secuencias de acción / trabajo de acrobacias) que el Rápido y Furioso Las películas se han ido adaptando cada vez más a lo largo de los años. Queda por ver si el regreso de Xander Cage deja a los espectadores con ganas de un xXx 4, pero debería ayudar a los fanáticos de Diesel a rascar eso F&F prurito hasta que Dominic Toretto regrese más adelante en el año (más sobre eso más adelante).
John Wick: Capítulo dos (10 de febrero)
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John Wick se convirtió en el éxito de culto que pudo cuando llegó a los cines en 2014, ofreciendo no solo una gran película B acción / suspenso, sino también el tipo de construcción de mundos ricos que se asocia típicamente con los cómics adaptaciones en la actualidad. Una secuela era inevitable por estas razones y, por lo tanto, aquí estamos en el presente, enfrentando el inminente lanzamiento de John Wick: Capítulo dos - una vez más protagonizada por Keanu Reeves y dirigida por John Wick timonel Chad Stahelski.
El segundo John Wick La entrega comienza unos días después de su predecesora y sigue a John en un viaje a Roma, después de que lo llamaran para cumplir un juramento de sangre a un viejo conocido (Reeves ' La matriz coprotagonista Laurence Fishburne, de hecho). Enfrentando a John en la secuela estarán los asesinos interpretados por Common y Ruby Rose, que aparece en no menos de tres películas de franquicia solo en las primeras seis semanas de 2017, mientras que John Wick Los jugadores de apoyo Ian McShane, Lance Reddick y John Leguizamo volverán a interpretar sus roles de alguna manera aquí.
John Wick: Capítulo dos promete ofrecer no solo más acción que su predecesor, sino también peleas a puñetazos más llamativas y sofisticadas entre John y sus compañeros asesinos a sueldo. los John Wick La franquicia también continuará expandiéndose a través de diferentes medios en 2017, con una John Wick serie de historietas de Dynamite Entertainment, que llegará en algún momento de ese año junto con la secuela de la película. Si Capitulo dos puede estar a la altura de los estándares establecidos por la primera John Wick película, entonces hay pocas razones para pensar que los espectadores no se quedarán con ganas de ver la propiedad en vivo en un tercer "capítulo" a partir de entonces.
The LEGO Batman Movie (10 de febrero)
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La película de Lego fue un inesperado gran éxito comercial y crítico para Warner Bros. Pictures y el estudio perdieron poco tiempo en tomar medidas para capitalizar el éxito de la película animada. Tiempo una secuela sencilla al original Película de LEGO está actualmente en desarrollo, la próxima película de LEGO que llegará a la escena es la Película de LEGO escindir, La película LEGO Batman. Con Will Arnett de vuelta en su Película de LEGO papel de voz como el cruzado encapuchado, LA LEGO Batman Película gira en torno a los esfuerzos del superhéroe del mismo nombre para salvar a Gotham City del Joker (Zach Galifianakis)... y haz nuevos amigos / aliados en el proceso.
Dirigido por La película de Lego supervisor de animación / codirector Chris McKay, La película LEGO Batman promete no solo entregar una gran cantidad de huevos de pascua relacionados con DC (incluidos, Billy Dee Williams jugando Two-Face por fin), sino que también ofrecen una historia de Batman genuinamente divertida, y tal vez incluso conmovedora, al mismo tiempo. La película LEGO Batman tiene el potencial de ser una gran película animada por derecho propio en ese sentido, en lugar de simplemente un derivado que intenta obtener un rendimiento adicional de un actor secundario que roba escenas.
Sin mencionar, aunque Liga de la Justicia llegará a los cines en 2017, La película LEGO Batman será técnicamente la primera película en ver a los mayores superhéroes de DC unirse en la pantalla grande (y contra los villanos más famosos de DC de lo que puedes sacudir un palo).
Una cura para el bienestar (17 de febrero)
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El cineasta Gore Verbinski puede ser más conocido hoy en día por su trabajo en aventuras de capa y espada de Disney de gran presupuesto como El llanero solitario y el original piratas del Caribe trilogía, pero el director hizo un gran revuelo con un tipo de película de género muy diferente en 2002: el remake de la película de terror japonesa, El anillo. Verbinski ahora está regresando al reino del horror para su próximo esfuerzo como director: un proyecto original de aspecto peculiar titulado Una cura para el bienestar.
Una cura para el bienestar protagonizada por Dane DeHaan como un joven ejecutivo ambicioso que viaja a los Alpes suizos para recuperar su CEO de la empresa de un misterioso "centro de bienestar", solo para aterrizar en agua caliente (posiblemente, algo literalmente) allí él mismo. Los trailers de la película de Verbinski han logrado servir un montón de imágenes extrañas sin revelar demasiados detalles de la trama al mismo tiempo, dando a los aficionados a las películas de terror en particular una razón más para querer ver Una cura para el bienestar y descubran de qué se trata por sí mismos.
2016 vio varios célebres thrillers / terror en escena (variando desde La bruja para Cuarto verde para No respires), por lo que el listón se ha puesto alto para el género en 2017. Si Una cura para el bienestar Sin embargo, está a la altura de su potencial, podría marcar el comienzo de otro gran marco de tiempo para las películas que tienen como objetivo asustar y / o asustar al público. La película de Verbinski podría no ser el único largometraje de terror digno de mención que apareció en escena en febrero de 2017, como veremos en breve ...
La Gran Muralla (17 de febrero)
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Hoy en día, Legendary es quizás mejor conocido por sus películas de monstruos, ya sean resurgimientos de franquicias populares (Godzilla (2014), mundo Jurasico) o características originales sobre criaturas que van desde bestias de otro mundo (la costa del Pacífico) a desagradables seres mágicos (Krampus). La gran Muralla es otra oferta legendaria original que enfrenta a humanos contra monstruos misteriosos, aunque esta vez en el contexto de una epopeya histórica dirigida por el aclamado cineasta chino Zhang Yimou, de Levanta el farolillo rojo, Héroe y La casa de las dagas voladoras fama (entre otras producciones chinas).
Matt Damon protagoniza La gran Muralla como un mercenario europeo que viaja a través de la antigua China y se dirige al hito del mismo nombre, solo para descubrir sin saberlo qué era De Verdad construido para defender a la gente de China. La película, protagonizada por Pedro Pascal (de Game of Thrones y Narcos fama), así como Willem Dafoe, Andy Lay y Jing Tian, ya ha recaudado unos 120 millones de dólares en China. (donde se filmó) en el momento de escribir esto, solo un par de meses antes de su estreno en los Estados Unidos. inclinarse.
La gran Muralla ha sido criticado por presentar a Damon como el protagonista de la película (en lo que se ve como un ejemplo de blanqueo de casting) y el pequeño puñado de reseñas lanzado para la película hasta ahora no ha pintado exactamente una imagen brillante de la aventura histórica de fantasía de gran presupuesto. La última función de monstruos pesados de Legendary puede tener dificultades para funcionar bien en la taquilla nacional si ese rumor no mejora: aunque dado el talento involucrado aquí, es mejor no descartar este tentáculo impulsado por monstruos CGI en particular tan adelante de su estado debut.
Get Out (24 de febrero)
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Key y Peele se hicieron famosos por el humor peculiar y frecuentemente extraño, pero conocedor de la cultura pop de su comedia de sketches. serie, por lo que no fue tan sorprendente cuando pasaron a hacer una acción / comedia igualmente idiosincrásica en 2016, en el forma de Keanu. Ahora (Jordan) Peele pasa a escribir y dirigir la película en solitario. Sal, una película que, naturalmente, dado el talento que hay detrás de la cámara, se perfila como una película de terror tan extraña como una comedia negra retorcida.
Daniel Kaluuya protagoniza Sal como Chris, un joven negro que viaja con su novia blanca (Allison Williams de Chicas fama) para pasar un fin de semana en la finca de sus ricos padres, solo para descubrir que algo anda terriblemente mal con la gente negra que trabaja allí, y con todos los demás que viven allí, por lo que parece. SalLa premisa por sí sola pide comparación con algo como Las esposas de Stepford, aunque con más comedia que se basa en comentarios sobre tensiones raciales y / o de clase en la línea del trabajo anterior de Peele.
Keanu solo tuvo algo de éxito en la taquilla gracias a su presupuesto de producción de $ 15 millones, sugiriendo que tanto (Keegan-Michael) Key como Peele tienen una base de fans estable, pero muy especializada en el momento. Sal Puede que no tenga un gran impacto, comercialmente hablando, por las mismas razones, pero sin embargo tiene el potencial de ser uno de los películas de terror más memorables del año, así como una de las ofertas más exclusivas (y oscuramente divertidas) del género en 2017.
Logan (3 de marzo)
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Lo crea o no, Hugh Jackman ha estado jugando a Wolverine durante casi diecisiete años y está listo para colgar sus garras por fin, con el próximo Logan. El segundo clasificado R X Men spin-off de la película después de Consorcio inactivo, Logan adapta vagamente historias famosas de cómics como Viejo Logan y Muerte de Wolverine para una película que tiene lugar en un futuro casi distópico, donde la mayoría de los mutantes han desaparecido misteriosamente y el propio Logan ya no se cura a sí mismo como solía hacerlo.
La pelicula viene de El Tejon director James Mangold y sigue a Wolverine semienvejecido cuando es llamado para una última batalla: una pelea que lo reúne con un Charles Xavier / Profesor X (Patrick Stewart) ahora enfermo, en una misión para proteger a una misteriosa joven mutante llamada Laura (Dafne Keen) - pista pista, para lectores de cómics. Ambos talentos creativos detrás Logan y la campaña de marketing de 20th Century Fox para X Men spin-off lo han pintado como una mezcla de acción neo-occidental y drama de personajes (superhéroes), haciéndolo lucir realmente diferente de cualquier otra adaptación de cómic que llegue en 2017 (o memoria reciente, para el caso).
De hecho, hay suficientes paralelismos entre Logan y de 2016 Consorcio inactivo (ambos con clasificación R X Men películas con tonos y estilos claramente diferentes) para sugerir que, al igual que el vehículo en solitario de Wade Wilson, la posición final de Wolverine debería funcionar bien con los críticos, los espectadores y también en la taquilla. Ahora sobre esos rumores de cruce...
T2 Trainspotting (amplio el 10 de marzo)
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Las secuelas tardías de películas generalmente toman la forma de seguimientos de comedia o resurgimientos de franquicias, lo que hace que el próximo T2 Trainspotting una adición inusual a la colección de secuelas realizadas décadas después de que su predecesor fuera estrenado en los cines. T2 llega poco más de veinte años después de la primera Trainspotting golpeó la escena, de hecho, pero se reúne Trainspotting el director Danny Boyle y el guionista John Hodge con el elenco principal de su exitoso drama de 1996; incluidos, Ewan McGregor, Jonny Lee Miller, Robert Carlyle, Ewen Bremner y Kelly Macdonald.
T2 (todos Terminator bromas aparte) toma prestados algunos elementos de Irvine Welsh Trainspotting novela secuela, Porno, pero también es una obra original en sí misma. La historia sigue a Mark Renton (McGregor) cuando decide regresar a Escocia para reavivar los lazos. con sus viejos amigos y, si puede evitarlo, evite a Francis Begbie (Carlyle), que acaba de salir prisión. Los miembros de la Trainspotting El elenco ya ha notado los paralelismos entre esa historia y su experiencia de la vida real de reunirse para la secuela - sugiriendo que T2 podría tener un significado más profundo durante mucho tiempo Trainspotting fans también.
Mientras que muchas secuelas tardías (especialmente las comedias) son culpables de presionar el botón de reinicio en los personajes y el mundo de su predecesor, T2 Afortunadamente, parece presentar versiones evolucionadas de ambos, dejando espacio para referencias al original. Trainspotting. Si ese es el caso, entonces T2 podría resultar ser la rara continuación tardía de un clásico de culto que es tan satisfactorio como una secuela y capaz de sostenerse por sí solo.
Kong: Skull Island (10 de marzo)
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Como se discutió con respecto a La gran Muralla, criaturas monstruosas se han convertido en el pan y la mantequilla de Legendary últimamente, por lo que es lógico que el estudio (y Warner Bros. Pictures) tomaría medidas para armar un universo cinematográfico compartido de tipos de monstruos famosos. El 2014 Godzilla reiniciar preparó el escenario para tal verso de película, pero el siguiente ladrillo en esa pared es Kong: la isla calavera - un reinicio / reinvención del King Kong franquicia cinematográfica que tiene lugar en el mismo universo que Godzilla y sentará las bases para que Kong y "The King of Monsters" eventualmente se enfrenten entre sí en 2020.
Cuando Isla del cráneo se recupera, sin embargo, es la década de 1970 (justo después del final de la Guerra de Vietnam) y los humanos están trazando un mapa la isla del mismo nombre por primera vez, cuando descubren que Skull Island es el hogar de los poderosos Kong... y algunas otras criaturas gigantes que la humanidad ni siquiera debería intentar enfrentarse (spoiler: lo hacen de todos modos). Los humanos que exploran Skull Island en la película interpretados por actores famosos como Tom Hiddleston, Brie Larson, Samuel L. Jackson y John Goodman, entre otros.
Dirigida por Jordan Vogt-Roberts (Los Reyes del verano), Kong: la isla calavera no debería cargar con demasiada construcción de franquicias y, en su lugar, puede centrarse en ser una aventura emocionante ambientada en el territorio de Kong. Si tiene éxito en ese sentido, entonces es difícil imaginar que las masas que van al cine no estarán dispuestas a ver este nuevo (y mas grande que nunca) Kong también se enfrentará al viejo Godzilla dentro de unos años.
La Bella y la Bestia (17 de marzo)
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Versiones animadas 2D de Disney de Cenicienta y El libro de la selva ya han recibido cambios de imagen de acción en vivo / CGI y ahora es el musical animado de Mouse House La bella y la BestiaEs el turno de seguir su ejemplo. Residencia en la gran cantidad de vistas acumulados por los trailers de la película, es seguro decir que hay mucho interés y, a su vez, preocupación por esta nueva versión del "Cuento tan antiguo como el tiempo". Afortunadamente, las imágenes del recuento de cuentos de hadas han sido bien recibidas hasta ahora y hay otros ingredientes en su lugar, lo que indica que la nueva versión de Disney La bella y la Bestia podría resultar ser algo especial.
Harry Potter la alumna Emma Watson protagoniza La bella y la Bestia como Belle, enfrente Abadía de Downton el alumno Dan Stevens como el príncipe egocéntrico que se transforma en una bestia (peluda) en la historia. El reparto de reparto de la película es particularmente impresionante, con Ewan McGregor, Ian McKellen, Emma Thompson, Luke Evans, Josh Gad, Kevin Kline, Stanley Tucci y Gugu-Mbatha Raw entre sus filas. Los diseños CGI más realistas de los sirvientes encantados que interpretan la mayoría del elenco han tenido una reacción mixta hasta ahora, pero el talento detrás de ellos ciertamente no lo ha hecho, en comparación.
La bella y la Bestia El director Bill Condon parece permanecer fiel en gran medida a la versión animada de Disney con su reinvención, aunque habrá nuevos elementos incluidos en la mezcla para ayudar aún más a refrescar las cosas. Si la película de Condon puede alcanzar o superar el listón fijado por Jon Favreau con El libro de la selva, entonces ni mucho tiempo La bella y la Bestia los fanáticos ni los ejecutivos de Disney deberían alejarse decepcionados con los resultados aquí.
El experimento Belko (17 de marzo)
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Incluso aquellos que sólo están familiarizados con el guionista / director James Gunn por su trabajo en la Guardianes de la Galaxia Es posible que la franquicia no se sorprenda al saber que tiende a especializarse en comedia poco convencional y material estrafalario, cuando no está trabajando en películas de estudio con un presupuesto enorme. El próximo thriller / terror El experimento de Belko fue escrito y producido por Gunn, con Greg McLean (Wolf Creek) interviniendo para dirigir, pero la película, decididamente con clasificación R, parece tener el mismo sentido del humor retorcido que la comedia / terror de Gunn. Deslizarse y película de justiciero disfrazado súper (y, en menor grado, el 2004 Amanecer de los muertos remake que escribió Gunn).
La configuración para El experimento de Belko es sencillo: los empleados de la oficina corporativa de una empresa en Colombia están encerrados en el edificio y obligados a participar en un "experimento", un juego en el que deben matar a otros o morir ellos mismos. El colaborador frecuente de Gunn, Michael Rooker, y Sean "Brother of James" Gunn se encuentran entre los miembros del elenco de la película; uno que ya ha hecho comparaciones con Los juegos del hambre y Batalla real con su premisa, así como La purga películas con respecto a su escenario (donde "cualquier cosa (asesina) va").
Las ofertas de películas independientes de James Gunn tienden a ser decididamente de nicho en su atractivo y es lógico que El experimento de Belko caerá en el mismo barco. Dicho eso, los que cavaron Deslizarse y / o súper (o quiere saber si esas películas podrían ser su taza de té) también debería apreciar el horror / thriller de Gunn y McLean, por muchas de las mismas razones.
Power Rangers (24 de marzo)
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Guardabosques es una franquicia de superhéroes que ha existido desde principios de la década de 1990, por lo que quizás era inevitable que la actual edad de oro del cine de superhéroes eventualmente condujera a la Guardabosques propiedad renovada, para el siglo XXI en la pantalla grande. El 2017 Guardabosques película lleva a la franquicia a la Mighty Morphin Power Rangers personajes que comenzaron todo e incluyen jugadores tan famosos como la hechicera Rita Repulsa (Elizabeth Banks) y el robot Alpha 5 (Bill Hader), que se asustó fácilmente, luciendo decididamente diferente de cómo solían hacerlo.
La misión de los Power Rangers, sin embargo, es muy parecida a la de siempre: proteger su ciudad natal de Angel Grove y el Tierra de Rita y sus monstruosos secuaces (Putty Patrollers, Goldar, etc.), con la ayuda de su sabio mentor Zordon (Bryan Cranston). De manera similar, los Rangers mismos son un grupo diverso de jóvenes actores masculinos y femeninos que están trabajando juntos por primera vez aquí, al igual que los "adolescentes con actitudes" que están interpretando.
Guardabosques parece tener una apariencia similar a la primera película del director Dean Israelite, Proyecto Almanaque - en sí misma una fantasía de metraje encontrado que recuerda a la película de metraje encontrado Crónica - y, como resultado, podría estar en mejores condiciones de conectarse con una nueva generación, al mismo tiempo que ofrece una actualización interesante de la propiedad para los más antiguos. Guardabosques aficionados. Lionsgate y Saban claramente esperan una nueva franquicia aquí, pero serán los espectadores quienes finalmente decidan si este reinicio es digno de uno.
Life (24 de marzo)
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Un nuevo Ridley Scott dirigido Extraterrestre pago de franquicia, titulado Alien: Pacto, llegará a los cines a mediados de 2017. Sin embargo, para aquellos cinéfilos que deseen obtener una solución temprana de los astronautas espaciales humanos haciendo el primer contacto con una forma de vida extraterrestre parásita que quiere matarlos a todos, este mes de marzo trae consigo el lanzamiento de Vida - un thriller / terror de ciencia ficción original que reúne al actor Ryan Reynolds con su Consorcio inactivo guionistas de cine, Rhett Reese y Paul Wernick, así como sus Casa segura director, Daniel Espinosa.
Vida protagonizada por Reynolds, Jake Gyllenhaal, Hiroyuki Sanada (en su segundo thriller de misión espacial que salió mal, después de Danny Boyle Brillo Solar) y Misión: Imposible - Nación rebelde la destacada Rebecca Ferguson como miembros de una tripulación espacial que descubre la existencia de vida microbiana en Marte, vida microbiana que, por supuesto, posteriormente comienza a atacar a los exploradores humanos. Si bien la premisa por sí sola es una prueba de que Vida toma prestados algunos trucos del Extraterrestre libro de jugadas, el thriller ambientado en el espacio tiene el potencial de ser una de las mejores adiciones a la lista de Extraterrestre descendientes, basado en el calibre del talento involucrado en ambos lados de la cámara.
Quizás el mayor desafío que Vida Lo que enfrentará es poder llamar la atención de las masas cinematográficas, ya que llegará durante lo que se perfila como una marcha más competitiva de lo habitual. Vida Sin embargo, no debería tener mucha competencia directa en lo que respecta al entretenimiento de ciencia ficción / terror más oscuro, por lo que aún puede resultar un éxito en múltiples frentes... suponiendo que no sea el próximo Apolo 18, de todas formas.
Ghost in the Shell (31 de marzo)
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Scarlett Johnasson es una verdadera A-lister con múltiples éxitos en su haber solo de los últimos años (y no todos son Marvel Cinematic Universe películas), algo que Paramount Pictures pretende aprovechar al tener su titular en el próximo Fantasma en la concha. La película de acción real se basa en la propiedad de anime / manga del mismo nombre y cuenta la historia de The Major (Johansson), un humano / cyborg. agente de operaciones especiales encargado de luchar contra terroristas y criminales en un mundo futurista donde la tecnología cibernética es una parte cotidiana de vida.
A pesar de que Fantasma en la concha los fanáticos tienen una buena razón para estar impresionados por el enfoque visual fiel y reverente ese director Rupert SandersBlancanieves y el cazador) está tomando con la adaptación de acción en vivo, la película se ha visto envuelta en una controversia desde el principio sobre sus decisiones de casting, es decir, tener actores caucásicos como Johansson, Michael Pitt, Juliette Binoche y Pilou Asbæk interpretan lo que antes eran personajes japoneses, en una película que todavía se desarrolla en una versión futurista de Japón.
Los que están detrás de la película han defendido Fantasma en la concha de su crítica blanqueadora señalando su elenco internacional (que incluye a Chin Han y Rila Fukushima en papeles fundamentales), así como su fidelidad al anime / manga original. Sin embargo, el problema del blanqueo puede afectar las perspectivas de taquilla de la película a largo plazo y ni siquiera toca la pregunta: para aquellos cinéfilos que recién ahora están descubriendo qué Fantasma en la concha Incluso es, ¿se destacará la película de acción en vivo de Sanders como algo más que una mezcla de elementos de los clásicos occidentales de ciencia ficción como La matriz y Cazarecompensas?
El destino de los furiosos (14 de abril)
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El destino de los furiosos no es solo la octava (!) entrega en general en el Rápido y Furioso franquicia, también es la primera en ser lanzada desde la muerte del miembro recurrente del elenco Paul Walker en mitad de la producción en Siete furiosos y, según se informa, servirá como el comienzo de la última Rápido y Furioso trilogía cinematográfica. El tráiler de Universal para El destino de los furiosos solo ha hecho que el proyecto sea aún más intrigante, revelando que la película ve la lealtad de Vin Diesel Dominic Toretto traicionó a su familia extendida para unir fuerzas con Charlize Theron como el villano. Cifrar. Que obviamente hay más en la historia que eso, es parte de lo que la convierte en un gancho de marketing tan atractivo.
Director F. Gary Gray también parece estar provocando acrobacias vehiculares aún más grandes que la vida y piezas de montaje en El destino de los furiosos que los directores de entregas de series anteriores, incluidas algunas de las sensibilidades cinematográficas de atracos que perfeccionó El trabajo italiano y ahora está aplicando aquí. El destino de los furiosos también mezclará otras cosas en la pantalla, ya sea con Jason Statham Siete furiosos villano trabaja para los buenos esta vez y / o incorporando a Dame Helen Mirren en los procedimientos de alguna manera aún no revelada.
En resumen: si bien puede resultar difícil para el Rápido y Furioso franquicia para seguir avanzando al mismo ritmo después de su conmovedora expulsión a Walker en Siete furiosos, El ayuno de los furiosos ciertamente parece estar haciendo un esfuerzo sólido para hacer precisamente eso. Sin embargo, si todo sale según lo planeado, este podría convertirse en uno de los mejores (y ciertamente el más cargado de adrenalina). cierto películas de superhéroes del año.
Menciones honoríficas
- Inframundo: Guerras de sangre (6 de enero) - El Inframundo Las películas nunca han sido las favoritas de la crítica, sin embargo, incluso varios fanáticos de toda la vida de la franquicia de acción de criaturas sobrenaturales parecen estar de acuerdo en que la serie solo se está ejecutando en esta etapa. Aún así, un par de horas sin sentido con Kate Beckinsale como Selene luchando contra todo tipo de monstruos malos nunca puede ser del todo malo... ¿Derecha?
- El fundador (Amplia el 20 de enero) - Esta película biográfica sobre el fundador de McDonald's no ha tenido la tracción de la temporada de premios. que la compañía Weinstein había esperado cuando trasladó la película del verano de 2016 a una posterior, más favorable a los premios. fecha. Aún así, Michael Keaton interpretando a Ray Kroc, el hombre complicado detrás de la cadena de tiendas McDonald's, podría ser razón suficiente para darle un vistazo a este en los cines.
- Resident Evil: El capítulo final (27 de enero) - Similar a la situación con Inframundo, los espectadores ya saben si todavía son fanáticos de la Resident Evil franquicia, bajo la supervisión del cineasta Paul W.S. Anderson. Siendo esta (como indica el título) la última vez que Anderson y la estrella Milla Jovovich, esta es la pequeña razón para saltar del Resident Evil entrena ahora, suponiendo que aún no lo hayas hecho, por supuesto.
- La pared (10 de marzo) - Dirigida por Doug Liman de La identidad Bourne y La era de El Mañana fama, La pared podría resultar una experiencia visual efectivamente concisa que se une a las filas de películas como Enterrado, en la lista de grandes thrillers minimalistas. Además, cualquier película protagonizada por John Cena en un papel principal debe valer la pena verla en algún momento.
- Pitufos: la aldea perdida (7 de abril) - Los Pitufos Las películas de acción en vivo / CGI fueron éxitos comerciales, pero no lograron impresionar a los críticos e incluso a un número de espectadores en general que las vieron. ¿Puede este reinicio completamente animado ofrecer la experiencia juguetona y caprichosa que Pitufos los fans han estado esperando?
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