10 mejores adaptaciones de películas de Broadway
El anuncio de la nueva Gatos La adaptación provocó un gran revuelo en Internet. Las abominaciones felinas de CGI profundamente inquietantes circularon en las redes sociales. Aquellos que ya estuvieron expuestos al tráiler lo difundieron para ver a sus amigos reaccionar en tiempo real a la pesadilla peluda. El elenco está lleno de estrellas, los gatos están desnudos y todos se quedaron preguntando "¿por qué?"
Bueno, la respuesta es que las adaptaciones de Broadway suelen ser muy bien recibidas. Hay muchos buenos musicales que comenzaron sus vidas en el escenario. Sabemos que es posible que necesite algo que le ayude a olvidarse de la gente de los gatos diminutos. Estas son algunas de las mejores adaptaciones de Broadway para rascar ese picor musical.
10 Grasa (1978)
La adaptación cinematográfica de Grasa protagonizada por John Travolta y Olivia Newton-John se ha convertido en la versión definitiva del musical. Probablemente haya gente que ni siquiera sabía que originalmente era una obra de Broadway.
La película sigue a los engrasadores de la escuela secundaria Danny y Sandy después de que se enamoraron durante las vacaciones de verano. Sandy se transfiere a la escuela de Danny, pero descubre que se presenta de manera muy diferente a sus amigos. Al final, Danny recupera a Sandy al ganar una carrera callejera, y se van volando en su auto. La película fue la película musical más taquillera de la historia en el momento de su lanzamiento y todavía se considera una de las mejores películas de 1978.
9 Annie, consigue tu arma (1950)
Protagonizada por Betty Hutton y Howard Keel, Annie coge tu arma sigue vagamente la vida de la francotiradora Annie Oakley. Originalmente, Judy Garland fue elegida para el papel de Annie, pero fue despedida después de enfrentarse al director.
Hutton, después de reemplazarla, sintió que la mayoría del elenco y el equipo la trataban con frialdad, específicamente a su coprotagonista Keel. Sin embargo, a pesar de estas dificultades, Hutton fue ampliamente elogiado en el papel, incluso ganó un Globo de Oro a la Mejor Actriz de Musical o Comedia. La película en sí fue bien recibida y ganó cuatro premios de la Academia.
8 Chicago (2002)
Chicago fue el primer musical en ganar Mejor Película desde ¡Oliver! en 1968. Está protagonizada por Renée Zellweger y Catherine Zeta-Jones como dos asesinas encarceladas juntas en el Chicago de la era del jazz. Richard Gere interpreta a Billy Flynn, su abogado de habla suave cuyo plan es convertir a sus clientes en celebridades. Las dos mujeres persiguen la fama e intentan reinventar sus identidades para ganarse la opinión pública y salvar sus propias vidas.
El abrumador éxito de Chicago (junto con Moulin Rouge! y 8 millas) se considera responsable del resurgimiento del género musical en el siglo XXI. Así que mientras le das un vistazo a esta excelente película, ten en cuenta que es parcialmente responsable de Gatos (2019).
7 El sonido de la música (1965)
Quizás la película musical definitiva, El sonido de la musica originalmente se le dio solo un lanzamiento teatral limitado y recibió una recepción crítica mixta. Sin embargo, fue un éxito comercial sin precedentes. Fue la película más taquillera de 1965 y en noviembre del año siguiente había superado Lo que el viento se llevó como la película más taquillera de todos los tiempos.
Está protagonizada por Julie Andrews como Maria von Trapp, que acaba de ser asignada a la villa de un oficial naval retirado (Christopher Plummer) para actuar como institutriz de sus siete hijos. Luego, ella trae la alegría de la música a sus vidas y se casa con el oficial. El legado de la película habla por sí solo, pero si necesita más convencimiento, la Biblioteca del Congreso la seleccionó para su preservación en el Registro Nacional de Cine por su "significado cultural, histórico o estético".
6 El violinista en el tejado (1971)
Este musical sigue a Tevye (Topol) mientras intenta mantener sus tradiciones judías frente a las influencias externas invasoras. Todas sus hijas quieren casarse por amor, y cada uno de sus maridos elegidos se aleja cada vez más de las costumbres de la fe de la familia.
Tevye también tiene que lidiar con un nuevo edicto del zar que desaloja a los judíos de su ciudad. La película ganó tres premios de la Academia y Topol, quien interpretó el mismo papel en la producción de la obra en Londres, recibió una nominación a Mejor Actor.
5 West Side Story (1961)
Una adaptación modernizada de Shakespeare Romeo y Julieta, West Side Story sigue a Tony, cofundador de la pandilla de los tiburones puertorriqueños, y a María, la hermana menor del líder de los Jets, una pandilla estadounidense blanca. Los dos se enamoran a pesar de la enemistad de sus amigos y familiares. Si está familiarizado con el trabajo de Shakespeare, es posible que sepa que la película probablemente no tenga un final feliz.
Sin embargo, ganó la friolera de diez premios de la Academia, rompiendo el récord de más victorias para un musical. Recibió elogios masivos de la crítica tanto por su historia como por su diseño técnico.
4 Chica divertida (1968)
Este fue el debut cinematográfico de Barbara Streisand después de protagonizar la producción de Broadway del mismo nombre. Chica divertida sigue vagamente la vida y la carrera de Broadway y la estrella de cine Fanny Brice y su relación con Nick Arnstein.
La trama de la película en sí se considera algo melodramática y podría no haberse traducido bien a la película si alguien más hubiera sido elegido como Brice. Sin embargo, Streisand es la estrella brillante del programa y su talento en el papel eleva todo el musical.
3 Laca para el cabello (2007)
Esta es una película basada en un espectáculo de Broadway que a su vez se basó en una comedia de John Waters de 1988 del mismo nombre. Aún así, a pesar de pasar por un juego de teléfono, Laca para el cabello es una de las películas musicales más frescas y divertidas que existen. Fue el poseedor del récord del mayor fin de semana de estreno de una película basada en un musical de Broadway. Fue una de las películas musicales de mayor éxito comercial y crítico de la década.
La historia sigue a la adolescente "agradablemente regordeta" Tracy Turnblad mientras persigue su sueño de ser bailarina e intenta hacer su debut en un programa de televisión local. Sin embargo, Laca para el cabello no es solo una fiesta de campamento colorida. También aborda temas de segregación racial y desigualdad, y Roger Ebert dijo que había "mucho arte y astucia acechando bajo el... tontería ".
2 Cabaret (1972)
Esta película musical es una adaptación mucho más flexible del musical de Broadway de 1966 del mismo nombre. Solo algunas de las canciones del programa se conservaron para la película; sin embargo, los compositores originales del programa escribieron las canciones de reemplazo. Se diferencia de la producción teatral en que, más que en un musical tradicional, donde los personajes cantan para expresar sus sentimientos, casi todas las canciones de la película tienen lugar en el contexto el club. La única excepción es "El mañana me pertenece".
Los críticos elogiaron la película por atreverse a romper la convención de que los musicales tenían que ser brillantes y felices, y que Cabaret eligió en cambio abrazar la oscuridad de sus temas. También fue la primera oportunidad de Liza Minnelli de cantar en la pantalla y le valió el Premio de la Academia a la Mejor Actriz. La película también se llevó a casa siete premios Oscar adicionales.
1 Mi bella dama (1964)
La trama de Mi Bella Dama sigue a una pobre vendedora de flores de Cockney llamada Eliza Doolittle, interpretada por Audrey Hepburn, mientras participa en una apuesta hecha por el profesor de fonética Henry Higgins. Higgins apuesta a que puede enseñarle a Eliza a hablar inglés "correcto" y luego hacerla presentable ante la alta sociedad.
Mi feriaseñora ganó ocho premios de la Academia y luego fue clasificada como la 91ª mejor película estadounidense de todos los tiempos por el American Film Institute. Se produjo con un presupuesto de $ 17 millones de dólares, y aunque eso puede parecer pequeño hoy, fue la película más cara rodada en los Estados Unidos hasta ese momento. Afortunadamente, fue un éxito comercial a la par que crítico, ganando $ 72 millones de dólares a nivel nacional.
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