Todas las películas de ciencia ficción de Cillian Murphy clasificadas de peor a mejor
Cillian Murphy es uno de los actores más consistentemente interesantes del siglo XXI, y sigue siendo uno de los mástiles de la películas de ciencia ficción más grandes de los últimos 20 años, pero ¿cómo se clasifican sus películas del género de peor a peor? ¿mejor? Murphy es conocido por el público moderno como un villano característico en Christopher Nolan Caballero oscurotrilogía y como el gángster Tommy Shelby en el drama de la BBC Peaky Blinders. Sin embargo, su carrera se ha definido en gran medida por su participación en algunas de las obras de ciencia ficción más emblemáticas del siglo.
Murphy había sido un actor notable en el escenario y la pantalla antes de su gran actuación en 28 días después, pero fue esa película de 2002 la que lo llevó a la conciencia pública. No mucho después, Nolan lo eligió para interpretar al corrupto Dr. Jonathan Crane, también conocido como el miedo al espantapájaros que empuña el gas, en El comienzo de batman, y esos roles consecutivos ayudaron a solidificar a Murphy como un actor versátil capaz de interpretar tanto a bolas de baba como a personajes con una humanidad intensa. Esa percepción ha continuado hasta el día de hoy, con
Murphy es uno de esos actores raros a los que nunca se les ha dado una mala interpretación. El género nunca ha sido un obstáculo para su búsqueda de la verdad de todos sus personajes y en ninguna parte ha sido más claro que en sus películas de ciencia ficción. Aquí están, clasificados de peor a mejor.
10. A tiempo (2011)
A raíz de La ciencia ficción de Christopher Nolan épico Comienzo, parecía que todos querían participar en todo el género de películas de ciencia ficción de alto concepto. Una de las víctimas más débiles de esa tendencia es esta película, que presenta a Justin Timberlake como un hombre que vive en una sociedad donde el tiempo es moneda de cambio y la gente deja de envejecer a los 25 años. Cada humano está equipado con un reloj que comienza la cuenta atrás desde ese hito, matando a su dueño cuando la cuenta llega a cero. Es una premisa intrigante, y Cillian Murphy hace lo que puede con el papel de un villano Timekeeper, pero gran parte de la película nunca trasciende la típica fórmula de acción. Hay mucho talento disponible, incluido futuro Twin Peaks estrella Amanda Seyfried, el compositor Craig Armstrong y el director de fotografía Roger Deakins, pero los intentos de la película de criticar una sociedad capitalista donde el dinero es el tiempo y el tiempo es la vida están constantemente mezclando un estilo elegante y sexy que fetichiza constantemente la cultura que está intentando subvertir. La película es futurista Robin Hood El ambiente es interesante, pero la ejecución mediocre lo hace sonar hueco.
9. Trascendencia (2014)
Wally Pfister, director de fotografía de El caballero oscuro y Comienzo, intentó dirigir con esta película de ciencia ficción de 2014 sobre un genio (interpretado por Johnny Depp) cuya conciencia está subida a Internet. Como era de esperar del trabajo anterior de Pfister, es una película atractiva, pero su profundidad intelectual es bastante superficial; Una vez que se ha realizado la carga, queda claro de inmediato que esto solo puede terminar mal y que Computer-Depp debe detenerse. Corte a una sucesión aparentemente interminable de escenas de Kata Mara, WandaVision's Paul Bettany, Morgan Freeman y Cillian Murphy intentan hacer precisamente eso, una acción que se representa como un grupo de actores sobrecalificados que actúan frente a una pantalla de computadora. Murphy lo hace tan bien como todos los demás aquí, pero estos personajes son en su mayoría construcciones dibujadas delgadas hechas para repetir como loros una gran cantidad de palabrería tecnológica, y un enfrentamiento final ve cualquier intento de complejidad evitado por un juego de disparos final.
8. Un lugar tranquilo: Parte II (2021)
Después de una gran inauguración que muestra el trabajo de Krasinski en Un lugar tranquilo No fue una casualidad, esta secuela inmediata se asemeja más o menos a la misma vibra que la primera, menos muchas de las novedades y con un poco más de acción. Esta sigue siendo una versión de largometraje de la escena del raptor de Parque jurásico, aunque bien ejecutado, y se mantiene el frustrante ambiente patriarcal del primero. Emily Blunt, quien terminó la primera película amartillando un arma lista para enfrentarse a la horda entrante de monstruos alienígenas, es molestamente despojada de estado de liderazgo al principio de esta película, con la figura paterna fallecida de Krasinski reemplazada de inmediato por el nuevo macho alfa Cillian Murphy. Por muy decepcionante que pueda ser ver a Blunt desviado durante gran parte del tiempo de ejecución, Murphy es una adición bienvenida a la historia, y cuando Millicent Simmonds finalmente logra forjar su propio camino, esta secuela tan esperada incluye una gran cantidad de entretenimiento de palomitas de maíz a la antigua.
7. Tron: Legado (2010)
Once años después Tron: Legado es posiblemente uno de los artefactos más fascinantes de la biblioteca moderna de Disney. Claro, Cillian Murphy solo aparece por menos de cinco minutos como un técnico de escena, pero vale la pena incluirlo como una pequeña vuelta de victoria posterior.Comienzo y como un indicador de hacia dónde se dirigía Disney y como un marcado contraste con sus ofertas actuales y similares. Legado es una de las películas de Disney más distintivas desde el punto de vista estético de los últimos 20 años, su aspecto elegante y vidrioso y su banda sonora pulsante de Daft Punk la convierten en una fiesta visual notablemente cohesiva. Sin lugar a dudas, es un ataque sensorial y su ímpetu para celebrar la individualidad mientras se crea una película. que también es inherentemente nostálgico se convertiría en una tendencia desafortunada para el estudio en los años para venir. TronEl legado puede ser la homogeneización del cine convencional, pero aún se destaca como su propia entidad única y completamente entretenida.
6. El caballero de la noche asciende (2012)
A pesar de ubicándose por debajo de sus predecesores, El caballero oscuro Se levanta presenta a Cillian Murphy en su tercer paso por el villano Dr. Jonathan Crane. Murphy es el único actor que interpreta a su villano en los tres Christopher Nolan. hombre murciélago películas, y aunque su papel aquí es breve, tiene algunas escenas divertidas aquí presidiendo una corte canguro empeñada en ejecutar a la élite de Gotham. Existe la percepción de que esta tercera y última entrada en el Nolan Caballero oscuro La trilogía no es buena en absoluto, pero eso no podría ser más incorrecto. Sin duda, está clasificado por debajo de sus dos predecesores, y su narrativa extensa y que salta en el tiempo ve a Nolan en su servicio más complicado y de fanáticos. Sin embargo, aquí se exhibe demasiada ambición como para ignorarla, y al final del difícil tiempo de ejecución de la película, el cineasta ha resuelto su trilogía de Batman con un final notablemente satisfactorio. Anne Hathaway ganó el Oscar este año por la Dirigida por Tom Hooperlos Miserables, pero su actuación aquí es posiblemente mejor, creando una Catwoman que es tan suya como un activo único para la versión de Nolan de Gotham.
5. Sol (2007)
En 2007, Murphy se reunió con 28 días después colaborador Danny Boyle y Ex machina y Aniquilación escritor Alex Garland para esta película. El actor interpreta al Dr. Robert Capa, quien se da cuenta de que el Sol se está muriendo y lidera una misión para volver a encenderlo con una ojiva nuclear gigante. En última instancia, toda la película no es tan sólida como podría ser; el viaje es más interesante que el destino, y el acto final se convierte en un rascador de cabeza inspirado en una película slasher. Sin embargo, estos son todavía tres artistas que juegan con sus puntos fuertes; La dirección de Boyle es predeciblemente cinética, el guión de Garland es meditativo y metafísico, y la actuación de Murphy es un retrato convincente del estrés y la ansiedad.
4. El caballero oscuro (2008)
Si su papel en la última entrega de la trilogía es pequeño, es aún más pequeño en el castigado El caballero oscuro. Relegado a un breve cameo al principio, Cillian Murphy pronto se retira a las sombras, cediendo responsabilidades de villano al giro seminal e instantáneamente icónico como el Joker de Heath Ledger. Mucho se ha escrito sobre El caballero oscuro, sobre cómo aplastó a Michael Mann y The Caped Crusader y reavivó un género, sobre cómo su sorprendente éxito abrumador simultáneamente lo convirtió en un magnífico Confluencia de entretenimiento popular y cine dirigido por directores que también ejercen tanta presión sobre los estudios que ninguna película de superhéroes se ha sentido tan personal. de nuevo. Lo que ha pasado relativamente desapercibido es que gran parte de su poder proviene de que es una película sobre un superhéroe que intenta dejar de ser un superhéroe, mientras Batman se esfuerza por entregar la responsabilidad del salvador a Harvey Dent de Aaron Eckhart. El Joker, por supuesto, tiene otros diseños, y su enfoque del reverso de la moneda de la relación de Batman con Gotham City le da a la película gran parte de su calor. Sin duda una de las películas más influyentes del siglo XXI, El caballero oscuro es un cambio de juego que aún no ha sido derrotado.
3. Batman comienza (2005)
El éxito que definió el género de la secuela de Christopher Nolan eclipsó instantáneamente esta primera entrada, pero El comienzo de batman bien puede ser la mejor película. Pateando el ambiente infantil empapado de neón de las dos entradas anteriores de Joel Schumacher, Nolan revitaliza todo el género de superhéroes al enfocarse ante todo en el trauma de Bruce Wayne. Ayuda que tenga a Christian Bale, quien muele la tragedia operística del personaje hasta su esencia primordial, pero toda esta película está realmente inmaculada. Liam Neeson brilla en una de sus mejores actuaciones, Gary Oldman comienza su andadura como el corazón olvidado de esta trilogía como James Gordon, y Michael Caine trae algo de compasión muy necesaria como Alfred. El turno de Cillian Murphy como Espantapájaros es uno de los más genuinamente aterradores del género. Tiene tanto éxito que es aún más sorprendente cuando Nolan revela que el gran mal es Ra's Al Ghul de Neeson. Ambas actuaciones destacan la verdad de todos los mejores villanos de Batman: que son imágenes oscuras en un espejo de su heroico adversario, figuras igualmente perjudicadas por la sociedad que eligen formas conflictivas de justicia.
2. Inicio (2010)
Nada acerca de Comienzo Deberia trabajar. Es agresivamente demasiado complicado, con un guión que es complicado en el mejor de los casos. El hecho de que no solo lo hace El éxito, pero trasciende su diseño nerd en puro entretenimiento de palomitas de maíz, tiene tanto que ver con la ejecución estelar de Nolan como con la actuación de Cillian Murphy. Leonardo DiCaprio puede estar liderando la carga en el robo de sueños y pensamientos en el centro de la película, pero la operación se centra por completo en cambiar la mente del personaje de Murphy, un uno por ciento notablemente desalmado. Murphy le da a este cretino potencialmente en blanco y negro un genuino sentido de humanidad, y su escena final con el fallecido gran Pete Postlethwaite le da a la obra magna del famoso cineasta frío un verdadero clímax emocional. Con sus talentos característicos, Murphy tiene un impacto masivo en una de las mejores películas de ciencia ficción del siglo XXI.
1. 28 días después (2002)
Dos cosas cambiaron para siempre con el lanzamiento de 28 días después. El género zombie se liberó del patrón que había sido monopolizado por George Romero en los años 60 y 70, y al público se le presentó el talento singular de uno. Cillian Murphy. Su destacada actuación como Jim, un mensajero en bicicleta que se despierta y se da cuenta de que Londres ha sido abandonado, es una fuerza notablemente fundamental para esta obra maestra inquietante. Boyle y el escritor Alex Garland introdujeron el concepto de correr zombis aquí, y las criaturas no se han detenido desde entonces. Lo que quizás sea más sorprendente que todos los aspectos que cambiaron el juego de esta película decisiva es cómo, casi 20 años después, sigue siendo una de las mejores películas de terror del siglo.
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