Entrevista a Willem Dafoe: Motherless Brooklyn
El mundo del cine negro de Brooklyn sin madre, ambientada en 1957 en la ciudad de Nueva York, no es muy diferente de nuestra propia realidad actual. Los ricos tienen todo el poder del mundo, mientras que los pobres se ven obligados a subsistir en la miseria o hacer lo que sea necesario para forjarse una existencia respetable para ellos y sus seres queridos. Es una situación injusta, y las probabilidades están tan abrumadoramente apiladas en contra de la gente normal bajo la mano de hierro de sus opresores que roza la total indefensión.
Brooklyn sin madre es una película sobre héroes, las personas que son subestimadas y pasadas por alto, que no obstante hacen lo que pueden para hacer de la Ciudad de Nueva York un lugar mejor para todas las personas, no solo para los ricos y poderosos. La película sigue a Lionel Essrog (Edward Norton, quien también escribe y dirige), un detective privado cuya investigación sobre la muerte de un amigo termina desenterrando algunos de los secretos más oscuros de la ciudad. El personaje de Willem Dafoe, Paul, es un misterioso vagabundo que sabe más sobre el funcionamiento interno de la élite de la ciudad. clase de lo que debería ser alguien en su posición, y él podría ser la clave para soplar todo el asunto. ¡abierto! Por supuesto, para ver cómo se desenvuelve todo, el público tendrá que
En un día de prensa de la ciudad de Nueva York para Brooklyn sin madre, Screen Rant se sentó con Willem Dafoe para discutir su trabajo en la película, desde sus temas complejos y preguntas provocativas hasta lo incuestionable gracia estética del género del cine negro. Brooklyn sin madre ya está disponible en los cines de todo el país.
Esta película, no quiero revelar demasiado.
Es realmente difícil hablar de eso.
Pero quiero hablar sobre lo fácil que es hacer cosas malas y sacar provecho de ellas, y lo difícil que es ser una buena persona y mantener la integridad y no terminar en la calle.
(Risas) Sí, bueno... ¡Hablas bastante bien de la película!
¡Gracias!
Sí, esas preguntas están ahí. Quiero decir, una de las cosas que me gustan de esta película, no es una polémica. Es realmente un entretenimiento. Es una historia Pero realmente saca a relucir ciertas preguntas que creo que están en el aire de todos modos. Pero a veces, como sabemos, es más fácil hablar de cosas a través de un filtro del pasado. Podemos ver mejor el presente a través de un filtro del pasado. Creo que ese es el caso aquí. Puede que esa no sea la intención, específicamente, de Edward. Originalmente, encontró un personaje hermoso que pensó que era una hermosa especie de héroe desamparado, este tipo con síndrome de Tourette. Donde lo que se percibe como sus debilidades se convierten en sus fortalezas. Hay un momento en el que decide no ser pasivo y ser activo, abrirse camino en el mundo y hacer algo bueno. Ese fue el impulso inicial. Y luego, cuando agregó esta historia, ambientada en la década de 1950, la tomó de la novela ambientada en la década de 1990, la puso en la década de 1950 por razones un poco complicadas de explicar. Y luego tuve una historia completamente diferente... Ahí es donde esa historia condujo, a estas preguntas.
Es muy interesante, la relación entre Lionel y Paul, cómo Paul... Sería muy poco diferente para Lionel terminar así o peor.
Es cierto.
¿Tenías alguna historia de fondo que no esté necesariamente en la película, de las decisiones que tomó?
Bueno, se expresa gran parte de la historia de fondo. Debido a que mi personaje realmente guarda los secretos, algunos secretos familiares muy personales que van a corregir un error, digámoslo de esa manera. Y al expresar su historia familiar y su relación con este secreto, habla mucho de sí mismo, así que está realmente escrito. Eso no tuvo que inventarse. Está dicho.
Si.
Si. ¡Formalmente! Porque lo que le ha sucedido realmente lo ha helado, realmente lo ha destruido. Y es un hombre que busca, espera un renacimiento y también espera justicia.
El género noir es tan celebrado por muchas razones. Uno de ellos es la estética, lo visual, el estilo. Si bien esto es mucho más profundo que eso, también hay mucho estilo fantástico. Los atuendos que usas, incluso el estilo vagabundo límite, ¡sigue siendo tan moderno! ¿Conseguiste quedarte con algo de tu ropa o algo por el estilo?
¿Dónde los usaría? (Risas) Entonces alguien podría decir: "¡Oye, ahí está ese tipo de la película!" No quiero llamar tu atención sobre ti mismo, ya sabes, por ningún motivo. No.
¡Lo suficientemente justo!
Pero son buenos para entrar al mundo. Los trajes. Lo mejor que puede hacer un director, quiero decir, a menudo, la gente piensa que son todas estas conferencias entre tomas, hablando de la psicología de las cosas. Pero la mayoría de las veces, es realmente maravilloso cuando el director crea un mundo que es tan completo, tan articulado, tan evocador, que lo ingresas y funciona en ti, y es fácil ingresar porque es tan claro. Y ese fue el caso con esto, porque era familiar, pero también exótico.
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