Entrevista a Gugu Mbatha-Raw: Motherless Brooklyn

Todo es politico. No se puede escapar de la política de la vida cuando las personas con poder ven a los que no lo tienen como seres inferiores, números que se mueven en una hoja, en lugar de seres humanos con esperanzas y sueños propios. Brooklyn sin madre se trata de la dinámica entre esas personas y de cómo el acto mismo de vivir puede ser un acto político.

Con el telón de fondo de la ciudad de Nueva York alrededor de 1957, Brooklyn sin madre sigue a Lionel Essrog, un detective privado con un agresivo caso de síndrome de Tourrette que no deja que sus problemas personales se interpongan en su búsqueda de la verdad. Gugu Mbatha-Raw coprotagoniza como una figura misteriosa que está involucrada en el caso de Essrog, y tiene respuestas que podrían determinar el destino de la ciudad. Por supuesto, decir algo más estropearía toda la historia, por lo que los espectadores solo tendrán que ver la película para descubrir por sí mismos por qué. Brooklyn sin madre es una de las películas más poderosas, peligrosas y provocativas del año.

En un día de prensa de la ciudad de Nueva York para la película, Screen Rant se sentó con Mbatha-Raw para discutir su trabajo en la película, desde su trabajo con escritor / director / estrella Edward Norton a ver al equipo de producción transformar la ciudad de Nueva York en su antiguo yo, así como un artículo de moda en particular de la época que le gustaría que más personas adoptaran en el presente.

Brooklyn sin madre está en cines en todo el país en este momento.

Hay muchas cosas en esta película de las que quiero hablar, pero no necesariamente quiero preguntar porque no quiero estropear nada.

Sé.

Siento que es una película que se sirve mejor si está completamente cruda. Quiero preguntar sobre las ubicaciones en las que filmaste y cómo se transformaron. ¿Se ha trabajado mucho para transformarlos en 1957? ¿O fue como cambiar los autos?

Sabes, honestamente, no lo sé exactamente. Siento que teníamos un equipo increíble, y Edward Norton, nuestro director, escritor y actor principal, reunió a este increíble grupo de personas para trabajar. Beth Mickle, la diseñadora de producción, hizo un trabajo increíble. A veces, estábamos en el set, y sí, cambias los autos porque estábamos en estas hermosas calles icónicas de piedra rojiza en Brooklyn. Pero a veces estás en algún lugar como Washington Square Park, ya sabes, para la escena de la protesta. Y piensas, Dios mío, que todas las verdaderas protestas ocurrieron en ese parque. Te da un sentido histórico tan arraigado. Sí, hicieron un trabajo increíble, y algunos de los detalles son imperceptibles, así de buenos eran.

Camino por Washington Square Park todo el tiempo. Me dio escalofríos. Estamos un poco entrenados en los medios de comunicación para ser tan apolíticos como podamos, pero a veces, simplemente poner un pie en la ciudad y respirar el aire y usar la acera es un acto político. Esta película realmente se sumerge en eso.

Es como si mi personaje, Laura, viajara en metro y sufriera discriminación racial todos los días de camino al trabajo. Esos detalles, como dices, realmente piensas, Dios, simplemente tomamos el metro hoy, y qué experiencia diferente.

Tu personaje es alguien que... Es una película de cine negro en esencia, por lo que tu personaje evoluciona a medida que avanza. Piensas que tal vez eres un personaje femme fatale tradicional, pero luego terminas siendo mucho más. ¿Puedes hablar un poco sobre lo que te atrajo del guión y ese arco del personaje?

Exactamente. Quiero decir, cuando lo leí por primera vez, Laura me intrigó mucho. Primero la vemos desde el punto de vista de Lionel, y él la está dotando de todo este misterio mientras la sigue, tratando de descubrir cómo está involucrada en este asesinato. Y cuanto más la conocemos... Como en la vida, cuanto más conoces a una persona, más capas tiene y más fascinante se vuelve. Y solo descubrir que Laura es una abogada capacitada; A menudo, la subestiman, la gente asume que es secretaria. Creció en la escena de los clubes de jazz de Harlem y es capaz de navegar por estos dos mundos. Así que me encanta el hecho de que tiene un propósito, un verdadero sentido de integridad, y en cierto modo empuja a Lionel a actuar.

Última pregunta, de hecho tengo que entrevistar las adorables actrices de Padrino de harlem recientemente, que se establece en 1963. Y quería hacerte la misma pregunta sobre la moda, y si hay algo de la época que tú Tienes que usar algo por lo que sentiste nostalgia y que no tienes ahora, o viceversa, algo que deseas tenido...

Bueno, no echo de menos la faja, ¡eso seguro! Eso fue muy restrictivo e hizo que el almuerzo fuera un verdadero problema. Pero lo que sí amé y extrañé fue... Tuve que usar esto... Par de chanclos. Este tipo de botines Wellington que van sobre los zapatos de tacón alto. Pensé, ¡esta es una idea genial! Si tienes los tacones puestos y tienes que caminar por las calles y está lloviendo, ¡simplemente ponte estas botas por encima y tienen espacio para un tacón! Pensé que era solo una idea genial, me gustaría traerlos de vuelta.

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