Reseña de la película Motherless Brooklyn

Un drama negro malhumorado y bien actuado, Motherless Brooklyn se ve frenado por su narrativa confusa y su enfoque cinematográfico algo poco refinado.

Como un rompecabezas incompleto (del tipo que enfurecería a su protagonista, Lionel Essrog), la versión cinematográfica de Brooklyn sin madre falta algo. Una adaptación de la novela de 1999 de Jonathan Lethem, la película de detectives negros es un proyecto apasionante para su escritor, director y estrella Edward Norton, que ha estado tratando de hacerlo durante los dos últimos décadas. Pero donde su material de origen era un escenario moderno (para su época) y un hilo profundamente psicológico, Norton La interpretación tiene lugar en la década de 1950 y explora la corrupción política y el poder desenfrenado en la tradición. de barrio chino y L.A. Confidencial. Esto puede explicar por qué las piezas dispares de la película nunca encajan en su lugar. Un drama negro malhumorado y bien interpretado, Brooklyn sin madre se ve frenado por su narración confusa y su enfoque cinematográfico algo poco refinado.

Recogiendo en la ciudad de Nueva York en 1957, Brooklyn sin madre protagonizada por Norton como Lionel, un investigador privado cuyas luchas con el síndrome de Tourette lo convierten en un paria social, pero que aprendió a usar su memoria fotográfica en su beneficio bajo la guía de su mentor y jefe, Frank Minna (Bruce Willis). Entonces, cuando Frank es asesinado a tiros durante una misteriosa reunión que sale mal, Lionel se obsesiona con descubrir la verdad sobre los hombres con los que Frank estuvo involucrado y lo que realmente sucedió. Sin embargo, al hacerlo, se topa con una conspiración mucho mayor que involucra a un activista social (Gugu Mbatha-Raw), un atribulado ingeniero civil (Willem Dafoe) y Moses Randolph (Alec Baldwin), el poderoso planificador de la ciudad de Nueva York que parece atarlo todo juntos.

Con casi dos horas y media, Brooklyn sin madre no tiene prisa por resolver su misterio central y se desarrolla como una melodía de jazz canturreando, absorbiendo las vistas y los sonidos de su escenario histórico de finales de otoño. El director de fotografía Dick Pope (cuyos créditos incluyen El ilusionista, que Norton protagonizó únicamente) y la diseñadora de producción Beth Mickle (El diablo) hacen un buen trabajo dando vida a la ciudad de Nueva York de los años 50, pintando sus clubes nocturnos iluminados con neón y sus vecindarios en deterioro en tonos fríos de azul y gris. La música juega un papel igualmente importante en el establecimiento de la atmósfera sentimental pero melancólica de la película, con Daniel Pemberton. partitura sombría complementada por la melancólica melodía de Thom Yorke y Wynton Marsalis "Daily Battles" (que actúa como tema musical de Lionel). Puede que no quieras vivir allí, pero Brooklyn sin madreLa visión del pasado sin duda merece una visita.

Sin embargo, Norton tiene problemas detrás de la cámara. Solo ha dirigido un proyecto más en su larga carrera (2000's Manteniendo la Fe) y se muestra en Brooklyn sin madre, que está paralizado por su ritmo desigual (las escenas tienden a ser demasiado largas o abruptas) y el hábito de Norton de enfocar su cámara se enfoca más en actores que entregan monólogos prolijos que en encontrar formas de expresar la misma información visualmente. El presupuesto de la película era ciertamente pequeño para una pieza de época respaldada por un estudio, pero Norton Sin embargo, vacila en aprovechar al máximo los recursos que tenía, y se vuelve cada vez más obvio con el tiempo que Brooklyn sin madre es simplemente reciclar los mismos juegos, una y otra vez. Norton también dijo que cambió la historia de los años 90 a los 50 para evitar que su diálogo duro resultara irónico, pero en su mayoría solo logra hacer la vida más difícil para él. Esto conduce aún más a una incongruencia entre el telón de fondo de época de la película y los problemas sociales que trata. (gentrificación, planificación de la ciudad), muchos de los cuales habrían tenido más sentido en el contexto de su material de origen Ambientación de los 90.

Quizás como era de esperar, Norton, el actor, obtiene mejores resultados que el guionista y director. Su actuación como Lionel podría haberse desviado fácilmente hacia Lluvia principal territorio, pero Norton renuncia a la teatralidad y lo interpreta como una persona real, elaborando un retrato compasivo y comprensivo de un detective con "vidrio en el cerebro", como dice Lionel (y si el público se ríe de él, es más un reflejo de ellos que de él). Y para su crédito como director, Norton también saca a relucir actuaciones apasionadas en el elenco de categoría A que ha reunido. a su alrededor, con destacados que incluyen a Mbatha-Raw como la inteligente y enérgica Laura, y Dafoe como la atormentada Paul. Moses Randolph de Baldwin no era un personaje de la novela original (y se inspiró en el infame El planificador de la ciudad de Nueva York, Robert Moses), sin embargo, el antagonista autoritario y arrogante es una adición natural a Brooklyn sin madre - aunque él también se siente más como un villano de los 90, no en los 50.

Brooklyn sin madre ya está rezagado con respecto a otros aspirantes a premios de este año después de su carrera en el circuito de festivales, pero tiene sus méritos. Con un desarrollo adicional, el movimiento de la historia de los años 90 a los 50 podría haber funcionado, y todavía funciona en parte como una pieza de estado de ánimo a pesar de la narración inconexa y las redes sociales confusas comentario. Y si se queda corto en sus aspiraciones de convertirse en el próximo barrio chino, entonces Norton merece crédito por apuntar alto de todos modos. Aunque las piezas no se unen al final, es un rompecabezas interesante a su manera.

REMOLQUE

Brooklyn sin madre ahora se proyecta en los cines de EE. UU. Tiene una duración de 144 minutos y está clasificado como R por el lenguaje completo, incluidas algunas referencias sexuales, uso breve de drogas y violencia.