Entrevista a Judd Apatow: HBO's Crashing
Judd Apatow habló con Screen Rant sobre el regreso de Estrellándose y su legendaria carrera en la comedia. De HBO Estrellándose regresa para su tercera temporada el 20 de enero. Basado en la vida y carrera del creador Pete Holmes, el programa está filmado en locaciones como The Comedy Cellar. en la ciudad de Nueva York y es tan auténtico para la escena del stand-up como accesible y entretenido para la comedia más informal aficionados.
El productor ejecutivo Judd Apatow es un director de comedia absolutamente legendario mejor conocido por películas exitosas de Hollywood como Preñada y Virgen a los 40, sin embargo Estrellándose no es su primera aventura televisiva; La tenencia de Apatow en Freaks y frikis lo convirtió en un ícono de culto mucho antes de alcanzar el éxito de taquilla.
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Durante un día de prensa de la serie, hablamos con Apatow sobre su carrera en la comedia, desde sus primeras inspiraciones hasta su época en
¿Quiénes eran tus héroes de la comedia mientras crecían?
Empecé a obsesionarme con la comedia durante la era de El Show de Mike Douglas, El Show de Dinah Shore. Las primeras personas que vi fueron personas como Jay Leno y Jeff Altman. Solía ver a Michael Keaton cuando era comediante. Esas fueron las primeras personas que vi. Luego vi a Jerry Seinfeld... Mi abuela era amiga de Totie Fields, quien fue una de las primeras comediantes de gran éxito. Una de las Sra. Maisel es de su tiempo. Solíamos ir a verla cuando yo tenía unos diez años, en la Feria de Música de Westbury. Creo que ella fue una de las razones por las que estaba interesado en involucrarme con la comedia. Ella era esa extraña mujer que era tan carismática y tan divertida, la gente la amaba tanto. Creo que, en cierto nivel, pensé: "Vaya, ¿puedes gustarle tanto a la gente, incluso si eres diferente?" Ella fue una inspiración para mí.
Estás hablando de personas que te influyeron. Supongo que no es tan reciente ahora, pero volviste a ponerte de pie. ¿Alguna vez ha tenido casos en los que quiso ir y realizar o probar material, pero encontró usted mismo confrontado con el otro lado de este negocio, de personas que intentan llamar su atención por sus propia ganancia?
Nunca lo pienso mucho, si estoy en un club y solo intento ser comediante, hay gente que busca oportunidades fuera de este club. Pero supongo que hay personas que esperan que yo aprecie lo que están haciendo. Y lo hago. Hay tanta gente que me gusta, y cuando hay oportunidades en Estrellándose o en cualquier otro lugar, definitivamente uso personas que conocí simplemente pasando el rato. Acabo de preparar un especial de stand-up que voy a producir para Gary Gulman, uno de los grandes comediantes que trabaja mucho en Comedy Cellar. Definitivamente sucede. Hay gente que nos ponemos Estrellándose porque por casualidad los vimos mucho en la bodega y nos dimos cuenta de lo geniales que son. Pero nadie es raro conmigo, en su mayor parte.
¿Diría que está buscando activamente cuando suba?
No estoy pensando en eso, pero estoy seguro, en algún nivel, que estoy notando y tomando notas mentales, como, "Esa mujer es tan divertida, tendré que recordarla".
Cuéntanos sobre trabajar con Pete y convertir su vida en un espectáculo. Nos habló de que lo disuadiste de poner ciertas cosas en el programa. Eres más un filtro para averiguar qué se debe eliminar, en lugar de buscar cosas para incluir.
Creo que le pedí a Pete que se contuviera de compartir, a veces, porque algunos de los detalles son tan preocupantes que simplemente no quiero escucharlos. ¡A veces solo desayunaba! O necesito un descanso. Sé mucho sobre Pete, a veces solo necesito dejar el gas. Pete probablemente ha hecho más cosas de las que no quiero escuchar. (Risas) Sabes, creo... Para mí, generalmente trabajo desde un lugar en el que hablo con la gente sobre sus vidas reales y sus sentimientos reales, tratando de crear historias ficticias a partir del material que surge de esas conversaciones. Aunque el programa no es directamente cierto, hay momentos que provienen de eventos reales, y hay una verdad emocional en ello, y eso es sobre lo que me gusta escribir... ¡Principalmente porque no tengo imaginación!
Ha habido un aumento en la cantidad de historias sobre el detrás de escena del mundo del stand-up o la comedia en general. ¿Crees que ese subgénero está teniendo un momento? ¿Cuál es el atractivo de este mundo en particular?
Creo que lo divertido es que es como cualquier otra oficina. Estás tratando de descubrir cómo mejorar en tu trabajo, y luego "¿cómo puedo hacer que la gente en el trabajo se dé cuenta que soy fuerte y me dan la próxima oportunidad? "Hay guardianes en el trabajo de todos que te permiten aumento. Aunque se trata específicamente de stand-up, se trata principalmente de sueños y "¿cómo puedes hacer que tus sueños se hagan realidad?" ¿Cuáles son los obstáculos en el camino? Creo que el stand-up, en particular, está lleno de muchas personas emocionales y neuróticas, por lo que generalmente son más divertidos de ver que las personas que contienen sus sentimientos.
Tienes tantos invitados en el programa. Algunos terminan teniendo arcos y otros solo hacen apariciones únicas. Hay muchos más esta temporada, incluidos Colin Quinn y Wayne Federman. ¿Hay algún invitado que desees tanto en el programa que aún no haya estado en él?
Hay muchas personas a las que amamos, que esperamos que aparezcan en el programa. Creo que siempre hablamos de Maria Bamford y Jon Stewart, Chris Rock pasó un día mientras estábamos filmando, así que estamos abiertos a hacer algo con él, trabajé con Ellen en ElShow de Larry Sanders, y siempre me asombró lo graciosa de actriz que era, por lo que sería un sueño tenerla en el programa. Hay mucha gente con la que nos gustaría encontrar una forma de trabajar. Esa es una de las partes más divertidas del programa, encontrar la manera de colaborar con tus héroes. El otro día estábamos hablando de Paula Poundstone... Quiero decir, probablemente hay cincuenta personas en la parte superior de nuestras cabezas que nos encantaría incluir en el programa en algún momento. Tuvimos suerte este año de tener a Amy Schumer en un episodio, Ray Romano, John Mulaney... Es similar a cuando estaba en El show de Larry Sanders. En los primeros años, era difícil reservar invitados, pero al final, Warren Beatty y Carol Burnett. Se volvió mucho más fácil, y eso está sucediendo en este programa. La comunidad está decidiendo que les gusta el programa, por lo que ahora es más fácil atraer a la gente. Siempre soñamos que podríamos tener a Dave Chappelle en el programa. Chris Rock pasaba
Hablando de invitados especiales, ¿existe algún tipo de colaboración o rechazo con respecto a los invitados que interpretan versiones exageradas y exageradas de sí mismos? ¿O les encanta jugar con eso?
Por lo general, hablamos con la gente sobre la toma, desde el principio. No solo aparecen en el set y dicen: "¿Cómo es que me escribiste como un idiota?" Como cuando lo hice Tren descarrilado con LeBron James, al principio dijimos, "creemos que es gracioso que, sin ninguna razón, seas tacaño". LeBron James no es barato en la vida real; ¡No podría ser menos tacaño! Pero creo que es gracioso si tienes dinero y no quieres gastarlo. Así que llamaremos a la gente y nos pondremos en contacto con esas ideas antes de escribirlas, para ver si les hace reír. Por lo general, a la gente le encanta tener algo para jugar. La mayoría de las personas son un poco más agradables, lo que las hace menos interesantes.
Esta temporada, hablas de cómo el mundo del stand-up está cambiando en términos de contenido. Un episodio trata sobre la misoginia en la comedia. ¿Qué implican las decisiones sobre qué tema abordar?
Están sucediendo muchas cosas en la comedia ahora. La gente habla de acoso sexual, diversidad, corrección política, y queríamos abordarlo en el programa. Pensamos que una forma de hacerlo sería hacer que Pete se fuera de gira con el personaje de Dov Davidoff, Jason, con el personaje de Jamie Lee. De esa manera, podríamos mostrarle a un tipo que no puede adaptarse a los tiempos. Y también, para mostrar lo mal que se trata a las mujeres en la carretera, tanto a las comediantes como a las empleadas en los clubes. Las camareras tienen que lidiar con estos tipos que vienen y piensan que están en la cima del mundo y se acuestan con todos a su antojo. Ya sabes, la escena de los clubes ha cambiado mucho desde que comencé a mediados de los 80, es mucho mejor, pero todavía hay algunos dinosaurios que no captan el mensaje. Así que definitivamente queríamos encontrar una manera de hablar sobre eso sin mencionar específicamente lo que está sucediendo; para mostrarlo dentro de nuestro mundo.
Dirigiste un episodio de esta temporada. ¿Esa decisión proviene de la programación o de que usted dice: "¡Necesito dirigir este!"
A veces se trata de programar. Si puedo hacer algo de dirección en el programa, siempre quiero hacerlo. Dirigí dos en la primera temporada, y luego no hice ninguno en la segunda temporada, no creo... Resultó que pude hacer este, que me entusiasmó mucho, porque todo se lleva a cabo en el club. Se trata de que Pete lleve a su novia a una fiesta en la que su ex novia haga que todos vean su actuación en Seth Meyers en Comedy Cellar. Se siente como una pequeña película, así que estaba emocionado de poder jugar en ese espacio. Estoy muy orgulloso de eso. Creo que salio bien.
Volviendo a los problemas contemporáneos, con el acoso sexual y el episodio del viaje por carretera, el mundo de la comedia en large se está divirtiendo mucho con la administración Trump, por razones obvias, pero en realidad no sucede sobre Estrellándose. ¿Se hace eso para que el programa sea más atemporal y accesible?
Es complicado hacer comedia política directa, porque escribimos el programa en marzo y abril, y luego no se transmite hasta el siguiente enero o febrero. Siempre nos sentamos a decir, "escribimos un chiste sobre Trump, ¡pero con suerte no será presidente para cuando esto se transmita!" Intentamos hacer más hablando de lo que sucediendo culturalmente, y los sistemas de creencias de diferentes comediantes, y tener una idea del país, y no hablando de lo que sucedió esta semana con Triunfo. No es que no me gustaría hacer un episodio sobre Donald Trump tomando notas de su intérprete, pero no podemos.
Hablaste de El show de Larry Sanders. Eso fue hace un tiempo, pero no es que sean directamente comparables, pero ambos tienen una visión detrás de escena del mundo del espectáculo. ¿Puedes hablar un poco sobre en qué se parecen o en qué se diferencian?
La realización real del programa no es tan diferente. Ambos programas son programas de HBO. HBO ha brindado un apoyo increíble, creativo, y siempre quieren que la gente se arriesgue y profundice. Es por eso que siempre es el sueño, tener algo al aire en HBO. Para mí, los programas son muy similares. Nadie más en el programa trabajó en El show de Larry Sanders, por lo que no saben qué tan similar es la experiencia. Hay un mundo de comedia real al que estamos tratando de aprovechar, todos se interpretan a sí mismos, se trata de abrir el telón de un lugar de trabajo. Y estamos trabajando con un líder que está satirizando su propio viaje y su propia personalidad. La diferencia es que, creo, en el pasado, hicimos tantos episodios, fue agotador para Garry. Hicimos 18 episodios durante unos años, luego creo que hicimos 15, luego bajamos a 12. Garry fue uno de los grandes defensores de temporadas más cortas, solo por su propio nivel de agotamiento. Siento que aprendí mucho trabajando con Garry sobre lo que le dificultaría las cosas a Pete, y cómo marcar el ritmo de la escritura y cómo configurar la producción. ¿Cómo sacarle el máximo provecho a Pete sin quemarlo y arruinar su vida?
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