Hollywood: 10 cosas para ver si te encantó la miniserie de Netflix

Serie de Netflix de Ryan Murphy Hollywood es, a falta de mejores palabras, el clásico Murphy. Visualmente elegante, más que un poco inteligente y con un grupo de jóvenes decididos a triunfar en la tierra de los sueños, es un recordatorio de por qué el entretenimiento escapista fue y sigue siendo tan popular. Sin embargo, también es una mirada a lo que hace que Hollywood funcione, a por qué esta institución a menudo parece resistirse a cambiar sus formas, incluso cuando continúa explotando el trabajo de sus empleados.

Por supuesto, Hollywood tiene una larga historia de producción de películas y series de televisión que arrojan luz sobre el funcionamiento interno de la industria, tanto para bien como para mal. Para los que amaron Hollywood y su versión diferente del mundo por lo demás familiar del brillo y el glamour, aquí hay diez recomendaciones más que deben verse lo antes posible.

10 Ha nacido una estrella (1954)

Esta es una de esas películas que se ha hecho varias veces en Hollywood, pero posiblemente la mejor versión es éste, protagonizado por Judy Garland y James Mason.

La película describe la relación entre una estrella de cine que se desvanece y la joven increíblemente talentosa que toma bajo su protección. A medida que su estrella asciende, la suya declina y cae en el alcoholismo. Tanto Garland como Mason están en la cima de su juego en esta película, y es un recordatorio inquietante del costo personal de la fama. También vale la pena buscar los remakes, pero asegúrese de comenzar con el original.

9 Cantando bajo la lluvia (1952)

Una cosa que es genial de Murphy's Hollywood es que es tan brillante y optimista. A los que les gustó eso de la serie también les gustará. Cantando en la lluvia, el clásico musical de Hollywood sobre la magia de hacer películas.

Por supuesto, presenta un baile extraordinario del único Gene Kelly y su presencia, junto con el verdaderamente radiante. Debbie Reynolds, hace de esta una de las películas más exuberantes y encantadoras sobre la magia de las películas que jamás se hayan hecho en Hollywood.

8 Pelea: Bette y Joan (2017)

Por supuesto, Hollywood no es la incursión de Murphy en el historias de fondo de Hollywood. Después de todo, también creó Feudo, una serie que documenta la relación tóxica entre dos de los talentos femeninos más formidables de Hollywood: Bette Davis y Joan Crawford.

No hay duda de que Susan Sarandon y Jessica Lange son absolutamente increíbles como las dos protagonistas, mujeres que podrían haber sido amigos, pero en cambio eran enemigos declarados e hicieron todo lo posible para sabotear a uno otro. La serie en su conjunto es una mirada conmovedora a las consecuencias de la fama y el estrellato.

7 La La Land (2016)

Elogiada como una de las mejores películas de 2016, La La Land se centra en un par de jóvenes, interpretados con increíble encanto por Ryan Gosling y Emma Stone, mientras intentan encontrar el amor al mismo tiempo.

Es una especie de carta de amor tanto para las películas musicales de la vieja escuela como para Hollywood en general, y uno puede ver por qué tanto al público como a los críticos les gustó. Más que cualquier otra cosa, quizás, es una carta de amor al poder de la narración cinematográfica, particularmente al género del musical.

6 ¡Alabad al cesar! (2016)

Los hermanos Coen son quizás dos de los escritores y directores más inteligentes que trabajan hoy en Hollywood, y no han ocultado su amor y aprecio por viejo Hollywood. Ahí es donde ¡Alabad al cesar! viene en.

Si bien hay una narrativa general que en su mayor parte une a la película, en su mayor parte es un homenaje al sistema de estudio en sí, con numerosos personajes que pretenden evocar a los grandes de los viejos estudios, incluidos Esther Williams y Gene Kelly y géneros como la épica y la musical.

5 Resplandor (2017-)

Esta serie, que se centra en el extraño mundo de la lucha libre profesional femenina (producida para televisión sindicada). Es, esencialmente, una mirada entre bastidores a este mundo, y es realmente hermoso de ver.

Aún mejor es cómo de alguna manera logra capturar tanto el brillo como el exceso que caracterizaron gran parte de los 80, en la cultura pop y en la vida real. Brillo también reúne lo mejor tanto de la comedia como del drama, con personajes que casi saltan de la pantalla.

4 El artista (2011)

La llegada del sonido al cine supuso, a la vez, una liberación y un trauma, ya que abrió nuevas vías de narración y al mismo tiempo finalizando las carreras de muchas estrellas que simplemente no pudieron hacer la transición a los "talkies".

Ganadora a la mejor película El artista es una de esas películas que logra ser una verdadera carta de amor al viejo mundo del cine mudo. También es una película que tiene una enorme cantidad de corazón, y sería un corazón de piedra que no se conmovió con la historia de un actor envejecido que se enfrenta a la inexorable llegada de una nueva tecnología cinematográfica.

3 La estrella (1952)

Este es un corte un poco profundo para los fanáticos de Bette Davis. En esta película, ella interpreta a una anciana. Actriz luchando por encontrar trabajo en una industria que constantemente devalúa el trabajo de las mujeres (particularmente las mujeres mayores). Si bien no es la mejor película que Davis haya protagonizado, no hay duda de que ella es tan electrizante como siempre.

Es imposible no sentir pena por su personaje, ya que tiene que lidiar tanto con las presiones de su fallida carrera como con las necesidades y deseos de la hija que ama.

2 Trumbo (2015)

Bryan Cranston es uno de esos actores que logra electrificar cualquier película o serie de televisión en la que aparece. En Trumbo, interpreta al personaje principal, un guionista decidido a aferrarse a sus principios incluso frente a la tremenda presión impuesta por la histeria anticomunista en la América de posguerra.

Es una película reflexiva que explora el conflicto entre artistas libertad y las presiones de la conformidad política, y Cranston se las arregla para capturar perfectamente a la más recalcitrante (algunos podrían decir infame) de las figuras de Hollywood.

1 Sunset Blvd. (1950)

Sunset Blvd. es, sin duda, una de las películas sobre Hollywood más famosas jamás realizadas. Está protagonizada por William Holden y Gloria Swanson como Joe Gillis y Norma Desmond, un guionista arruinado y una estrella de cine descolorida que se encuentra atrapada en una historia de amor tóxica.

Desmond es simplemente divina como una actriz de cine mudo que está decidida a reiniciar su carrera, a pesar de que el Hollywood que conocía y dominaba ha pasado para siempre al pasado. Es una película que muestra de manera contundente el tremendo costo de la fama.

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