Adaptación y otras 9 películas deliciosamente autoconscientes
La mayoría de las películas quieren que el público olvide que está viendo una película. El truco de magia del cine consiste en contar una historia que sea tan inmersiva que el espectador vaya más allá del artificio del cine y se conecte con los personajes como si fueran personas reales. Pero un puñado de películas van al revés, como Consorcio inactivo, recordando constantemente al público que están viendo una película con una historia ficticia y actores que se disfrazan.
Las películas autoconscientes no tienen por qué ser comedias. La autoconciencia se puede utilizar por diversas razones artísticas. En Adaptación, la meta-ness está ahí para analizar cómo se construyen las películas y si seguir las reglas establecidas de la narración es algo bueno.
10 Adaptación (2002)
Cuando contrataron a Charlie Kaufman para adaptar El ladrón de orquídeas en una película, luchó con el proceso de adaptación y en su lugar escribió una película llamada Adaptación sobre un guionista llamado Charlie Kaufman (que vive con su hermano gemelo ficticio Donald) que lucha por convertir el libro de Susan Orlean en un guión viable.
La película está intercalada con una adaptación real de El ladrón de orquídeas, con Meryl Streep interpretando a la propia Orlean, pero es principalmente una acusación del tipo de escritura de guiones formulada alentada por la máquina de Hollywood.
9 21 Jump Street (2012)
El reinicio de Phil Lord y Christopher Miller de 21 Jump Street es plenamente consciente de que muchas audiencias modernas no están familiarizadas con la antigua serie de televisión y no se preocupan por su nueva adaptación cinematográfica, y lo utiliza para burlarse del incesante refrito de las propiedades intelectuales existentes en Hollywood.
Esto es especialmente frecuente en cualquier escena con Nick Offerman como subdirector Hardy, quien cumple golpes contundentes autoconscientes a la franquicia con su habitual ingenio inexpresivo.
8 Beso, beso, bang, bang (2005)
El ultra-meta neo-noir de Shane Black Beso beso Bang Bang es transmitida por una narración en off de Robert Downey Jr.que se dirige constantemente a la audiencia: "No veo otro maldito narrador, así que cállate", "No te preocupes, vi señor de los Anillos, No voy a terminar esto 17 veces ".
Downey interpreta a un delincuente de poca monta que emprende una carrera como actor en Los Ángeles y luego se topa con el último caso espeluznante que está siendo abordado por el detective privado Gay Perry, interpretado por Val Kilmer.
7 Consorcio inactivo (2016)
Después de la decepción de X-Men Orígenes: Lobezno, Consorcio inactivo finalmente consiguió una adaptación cinematográfica fiel en 2016 y Ryan Reynolds la sacó del parque. Con una calificación R dura, Consorcio inactivo fue libre de capturar su personaje principal cada excentricidad NSFW.
Esto incluye sus constantes rupturas de la cuarta pared. En los cómics, "Pool rompe la cuarta pared para deconstruir el medio del cómic. En la película, Reynolds lo traduce brillantemente a un éxito de taquilla de superhéroe consciente de sí mismo que se destaca en un mercado saturado porque toma golpes satíricos en ese mismo mercado.
6 Sillas de montar en llamas (1974)
Casi todas las películas de Mel Brooks rompen la cuarta pared (aunque Gene Wilder prohibió a Brooks hacerlo en Joven Frankenstein), pero ninguno lo hace tan magistralmente como Sillas de montar calientes. La deconstrucción de la película de los mitos occidentales llega a un punto crítico cuando la batalla culminante sale del Western Town y en el set de un musical, luego en la cafetería del estudio, luego en las calles de Los Ángeles.
El enfrentamiento final entre el héroe y el villano tiene lugar fuera del Teatro Chino de Grauman, donde el Sheriff Bart y Waco Kid mira el resto de la película. El artificio es tan claro como el día mientras se ven cabalgando hacia la puesta del sol, luego se bajan de sus caballos y se llevan en coches.
5 El mundo de Wayne (1992)
El ejemplo más obvio de autoconciencia en El mundo de Wayne Es la indiferencia de Wayne por la cuarta pared, a menudo hablando con la audiencia y ocasionalmente incluso con el operador de la cámara, pero toda la película es una meta mina de oro.
La cantidad absurda de colocación de productos en una escena en la que Wayne y Garth prometen no venderse a patrocinadores corporativos es una de las partes más memorables de la película.
4 Hombre pájaro (2014)
Alejandro G. Comedia surrealista negra como la boca de Iñárritu, ganadora de la mejor película Hombre pájaro está editado para que parezca que fue filmado en una sola toma, siguiendo la vida caótica de Riggan Thomson, una película de superhéroes acabada estrella desesperada por demostrar su valía como artista y no solo como Trivial Pursuit responde con una obra de Broadway adaptada de Raymond Tallista.
Hay una ironía consciente de sí misma en el casting de ex-Batman Michael Keaton en el papel principal. Irónicamente, Hombre pájaro demostró la destreza de Keaton como actor dramático y le valió una nominación al Mejor Actor.
3 Grito (1996)
Después de dirigir uno de los primeros clásicos que fueron pioneros en el género slasher, una pesadilla en la calle Elm, Wes Craven hizo trizas ese mismo género con su joya satírica de mediados de los noventa Grito.
La pelicula comienza con la configuración familiar de un asesino enmascarado que apunta a estudiantes de secundaria, pero el giro es que estos estudiantes de secundaria han visto todas las películas de terror que tienen exactamente esta misma premisa.
2 Monty Python y el santo grial (1975)
La primera película de The Pythons hecha con material completamente original, Monty Python y el Santo Grial, sigue siendo una de las comedias más frescas de todos los tiempos casi medio siglo después de su lanzamiento inicial. Además de rompiendo la leyenda artúrica, la película desglosa el medio cinematográfico en sí.
De los personajes de otras escenas que esperan su momento en el centro de atención y dicen: "¡Sigue adelante!" a la escena final hilarantemente anticlimática, Monty Python y el Santo Grial es una meta obra maestra.
1 8½ (1963)
Después de dirigir obras maestras tan atemporales como La Dolce Vita y Yo Vitelloni, Federico Fellini sufrió un bloqueo creativo que curó haciendo 8½, una película sobre un cineasta que sufre de su propio bloqueo creativo.
Muchas de las películas de Fellini son autorreflexivas, pero esta es la más abierta al respecto. Corta entre las secuencias de sueños líricos y la realidad aleccionadora.
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