Sátira de ciencia ficción: 10 momentos principales en Demolition Man
La década de 1980 vio al género cinematográfico de acción casi extinguirse. Este casi olvido dejó a la década de 1990 con una inmensa tarea para revivir el género de acción. Una solución a esa situación fue insertar la sátira, la parodia y el comentario social en el corchete. Esta implementación permitió que estas películas de acción recién descubiertas exploraran temas conceptuales elevados al tiempo que conservaban la emoción de las peleas prolongadas.
Esto resultó en películas de acción mucho más impactantes con diseño, alegría y resistencia. Hombre de demolición protagonizada por Sylvester Stallone y Wesley Snipes marcó todas las casillas correspondientes a una película de acción brutal sellada dentro de una premisa de ciencia ficción sofisticada. Aquí están los 10 momentos principales de Demolition Man.
10 John Spartan vs. Simón Phoenix
El detective John Spartan, interpretado por Sylvester Stallone, se enfrentó al violento criminal Simon Phoenix, interpretado por Wesley Snipes. Sus nombres, junto con sus personajes, eran una parodia distintiva de las personalidades de mandíbula cuadrada y cinceladas musculares dentro de las películas de acción. En el mundo de
9 Crio-rehabilitación
Demolition Man's La premisa dependía del personaje de John Spartan que despertaba a un mundo nuevo y feliz libre de ofensas. Spartan fue acusado injustamente de la muerte de treinta rehenes retenidos por Simon Phoenix. Esa negligencia llevó a Spartan al crioencarcelamiento durante setenta años por Cocteau Industries. Treinta y seis años después de su sentencia, Spartan fue descongelado por el Departamento de Policía de San Ángeles con el propósito de detener a Simon Phoenix. La nueva habilidad de Spartan para tejer fue un contraste cómico implementado en su criostasis de rehabilitación. Sin embargo, lo que Cocteau Industries pasó por alto fue la conciencia de Spartan durante su encarcelamiento congelado. El hecho de que Spartan sintiera la presencia de su familia durante sus visitas fue un elemento tortuoso para su carácter.
8 Teniente Lenina Huxley
Una ruptura con la norma podría crear una oportunidad para estar bien. Ese era el propósito del personaje de la detective Lenina Huxley en Hombre de demolición. Sandra Bullock retrató a Huxley como un espíritu libre con tendencias al límite de los hipster. El diseño de producción de la película transmitió el ansia de acción de Huxley. Se envolvió en recuerdos y cultura pop de la década de 1990.
La conducta libre de ofensas y prístina de la sociedad la aburría hasta el punto en que anhelaba algo nuevo... incluso si provenía de una franja de caos. Ese ideal se alimentó de la ironía de luchar por la perfección, lograrla y agotarse por ella. Un poco de sal en un Taco Bell nunca está de más.
7 S.A.P.D
Una de las facetas exitosas de Hombre de demolición fueron sus tendencias cómicas a raíz de la ironía y la sátira. El Departamento de Policía de San Ángeles podría considerarse un hazmerreír debido a su incompetencia para someter a cualquier adversario. Esto se esperaba debido a la sociedad libre de violencia a la que se habían acostumbrado. Una vez Simon Phoenix Alzó su cabeza viciosa, el S.A.P.D fue arrojado a un desorden de locura. "Extrema asertividad" no fue suficiente en respuesta a un criminal lleno de frenesí como Simon Phoenix. El S.A.P.D decidió a regañadientes combatir el fuego con fuego descongelando a John Spartan para capturar a Simon Phoenix. El S.A.P.D se encontró con un disgusto asombroso ante las tendencias bárbaras mostradas por estos hombres de las cavernas.
6 Simon Phoenix
Verdaderamente, el desenredador de la serenidad, Simon Phoenix, representó la anarquía en Hombre de demolición. Wesley Snipes interpretó a la perfección a un villano desencadenado que no podía ser domesticado. La ironía que giraba en torno a Phoenix era el hecho de que podía considerarse una metáfora de la libertad en el mundo de Hombre de demolición. Era un artefacto de la libertad tanto como lo era John Spartan. Cada uno era el yin de su respectivo yang. Como Spartan era un ejecutor de la ley, Phoenix era la otra cara de la infracción de la ley. Como dijo Simon Phoenix, "No se puede quitar el derecho de las personas a ser [improperio eliminado]". Cuidado, no quiero que te multen con demasiados créditos ahora.
5 Presagio y contraste
Demolition Man's la excelente escritura se prestaba a excelentes oportunidades de diseño. El guión mostró una inmensa cantidad de contraste perteneciente al pasado y al futuro. La escena inicial de la película comenzó literalmente en un infierno de fuego de Los Ángeles. El tinte mandarina de las llamas que asolaban Los Ángeles proporcionó un magnífico telón de fondo para la batalla física entre John Spartan y Simon Phoenix en 1996. La historia de la película se deshizo en un clímax similar a una ventisca dentro de la crio-prisión de Cocteau Industries. Una vez más, la vieja vendetta entre Spartan y Phoenix se descongela para una exhibición brutal. En contraste con la abertura en llamas, los dos se abren paso en un final gélido mientras los reflejos azules del hielo los rodean.
4 John Spartan, El anacronismo
La premisa de Hombre de demolición fue brillante que permitió construir un mundo y disfrutarlo. El ancla de toda la historia para desentrañar fue John espartano. El deshielo de su crioencarcelamiento fue un gran catalizador para el viaje de su héroe como pez fuera del agua. Pudo explorar este nuevo y valiente mundo de perfección.
Sin embargo, esa era la difícil situación de su personaje. Era verdaderamente un anacronismo que no pertenecía a esa época, y Simon Phoenix no era su único adversario. La adaptación también lo fue. Ahora era un personaje a la deriva que lo había perdido todo, incluida su familia.
3 Orden del Dr. Cocteau
El Dr. Cocteau abrazó la noción de combatir fuego con fuego. Esto fue lo que lo llevó a su plan para descongelar a Simon Phoenix de su crio-prisión. El control sobre el estado libre de ofensas era el deseo por el que se esforzaba el Dr. Cocteau. Edgar Friendly, el líder rebelde indómito del mundo subterráneo, se interpuso entre él y el control total.
El Dr. Cocteau apostó por eliminar a los rebeldes de libre pensamiento con un asalto del asesino de libre pensamiento definitivo, Simon Phoenix. La orden del Dr. Cocteau se convirtió en inmensa cuando su rabioso asesino a sueldo logró burlarlo. Esto se debió al hecho de que el Dr. Cocteau se había vuelto demasiado cómodo en la sociedad perfecta que articulaba.
2 Sociedad civilizada vs. Sociedad subterránea
El telón de fondo futurista dentro Hombre de demolición fue uno para ser explorado profundamente. La sutil fricción encerrada en la historia fue entre la sociedad en la superficie y la sociedad en la clandestinidad. Lo anterior, San Ángeles, era una sociedad de orden que los condujo a su perfección libre de ofensas. Sin embargo, esta perfección se produjo a costa de la capacidad de los ciudadanos para expresar su individualidad. La antítesis de esta noción se mostró a los rebeldes clandestinos de libre pensamiento, liderados por Edgar Friendly. La desventaja de ese ideal era el desorden que podía salirse de control si no se controlaba. El escenario y el conflicto se establecieron entre Locked Order vs. Orden desbloqueada.
1 Cultura desencadenada
La manta de Hombre de demolición no eran las frases de Stallone o el peinado decolorado de Wesley Snipes. El verdadero elemento a elogiar era la premisa de una sociedad perfecta. Hombre de demolición mostró la noción de que cualquier exceso es algo malo. En esta película, los ciudadanos son esclavizados por una cultura políticamente correcta que no se controla. No se dejó ningún término medio para que los ciudadanos fueran ellos mismos y expresaran su individualidad. Mientras los turbios rebeldes subterráneos se alzaban para chocar con los prístinos ciudadanos de la superficie, John Spartan actuó como mediador del compromiso entre ambos mundos. Realmente entendió las brutalidades infernales de ambos lados, así como sus serenas humanidades.
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