Revisión de la luz entre los océanos
Las actuaciones sólidas y la hermosa cinematografía elevan La luz entre océanos, sin embargo, los inventos de las telenovelas y la escritura desigual lo frenan.
La luz entre océanos recoge en el año 1918, cuando Tom Sherbourne (Michael Fassbender) acepta un trabajo como farero en una isla frente a la costa de una pequeña ciudad en Australia Occidental. Mientras que Tom es advertido con anticipación del costo psicológico que esta línea de trabajo tuvo en el farero anterior, él acepta el trabajo. bien y lo ve como una oportunidad para disfrutar de un poco de paz y tranquilidad después de años de lucha en la Primera Guerra Mundial, con el tiempo, firmando un contrato a largo plazo. contrato. Tom incluso forma una conexión con la hija de su empleador, Isabel (Alicia Vikander) y antes de que se den cuenta, la pareja se enamoró y se casó.
Aunque la pareja se instala fácilmente en su vida simple, pero dichosa, el uno con el otro lejos del continente (y todas las personas que residen allí), sus dificultades para tener un hijo amenazan con afectar felicidad. Entonces, el destino interviene cuando un bote de remos a la deriva con un bebé llega a la isla y una desconsolada Isabel le suplica, y finalmente convence, a Tom para que acepte hacer pasar al niño como si fuera suyo. Sin embargo, cuando se enteran de la verdad sobre la niña y de dónde viene, la pareja se enfrenta a un dilema que, sin importar lo que hagan, terminará en la angustia de alguien.
Adaptado de la novela homónima de M.L. Stedman, La luz entre océanos es el último esfuerzo como director del aclamado cineasta Derek Cianfrance de San Valentín azul y El lugar más allá de los pinos fama. Similar al trabajo anterior de Cianfrance, La luz entre océanos es un examen reflexivo y bien actuado de cómo las acciones y elecciones tomadas para mantener las relaciones pueden tener Consecuencias imprevistas (algunas de las cuales ni siquiera se sentirán hasta años después), independientemente de las intenciones. detrás de ellos. Aunque Cianfrance guía los procedimientos aquí con una mano (posiblemente) más robusta y segura que en sus anteriores esfuerzos como director, La luz entre océanos no llega a explorar esos temas e ideas relacionadas de una manera especialmente convincente o atractiva.
La luz entre océanos es, por diseño, una telenovela que recuerda las obras colectivas de Nicholas Sparks, utilizando artilugios narrativos y desarrollos melodramáticos de la trama para hilar un hilo que cambia de ser un romance de cuento de hadas a una historia de amor (potencialmente) condenada, en poco tiempo. Michal Fassbender y Alicia Vikander, demostrando una vez más por qué son nominados al Oscar y Los ganadores del Oscar, respectivamente, ayudan a fundamentar mejor emocionalmente los eventos que ocurren aquí, permitiendo La luz entre océanos para abordar temas muy desafiantes (las cicatrices emocionales dejadas por diferentes tipos de pérdidas personales) sin parecer desagradable o sacarina. Desafortunadamente, Cianfrance intenta cubrir demasiado terreno aquí con una narrativa que, en última instancia, abarca muchos años mientras aborda sus grandes ideas, pero solo logra pintar a los personajes principales, así como sus historias de fondo y experiencias, de una manera demasiado amplia trazos
Visualmente, sin embargo, La luz entre océanos es el esfuerzo de dirección más logrado de Cianfrance hasta la fecha. Bajo la atenta mirada de su director de fotografía Adam Arkpaw (Verdadero detective temporada 1 y el año pasado encabezados por Fassbender Macbeth), La luz entre océanos establece ingeniosamente el ambiente para cualquier escena o momento en particular a través de vívidas instantáneas de la costa de Australia y Nueva Zelanda, donde se filmó la película. El encuadre del ángulo de la cámara y las imágenes capturadas enriquecen aún más la sustancia de la narrativa de la película, al igual que el uso frecuente de sonidos ambientales del entorno y la partitura dramática del ganador del Oscar Alexandre Desplat (El Gran Hotel Budapest) - excepto para cuando la música es también en la parte superior, de todos modos. El problema es que la impresionante artesanía de la película también termina compensando las deficiencias de la historia que se cuenta aquí.
Como se indicó anteriormente, las sólidas actuaciones de Fassbender y Vikander también terminan al servicio de una narración endeble. Parte del problema es que La luz entre océanos Enmarca en gran medida la narrativa desde la perspectiva de Tom, aludiendo a su historia y los eventos que lo formaron, sin desarrollar a Isabele como un personaje en igual medida. Isabele, sin embargo, es la fuerza impulsora de gran parte de lo que sucede en la historia y, como resultado, gran parte de lo que sucede en la película termina siendo menos impactante emocionalmente. Fassbender y Vikander tienen una buena química en la pantalla y hacen que Tom e Isabele se sientan más como personas reales, pero La luz entre océanos todavía termina sintiéndose un poco vacío, impulsado más por las maquinaciones de la trama que por el desarrollo del personaje.
El tercer jugador importante en La luz entre océanos es la del personaje de Rachel Weisz: Hannah Roennfeldt, la madre del niño "adoptado" por Tom e Isabele. La historia de fondo de Hannah está un tanto incómoda entretejida en la segunda mitad de la película, lo que le permite a Hannah cumplir mejor su propósito en la trama, pero en Al mismo tiempo, todavía no llega a desarrollar completamente el personaje y hacer su propio arco tan convincente o interesante como los de Tom y Isabele. La luz entre océanos puede ser una historia principalmente sobre cómo tres personas diferentes se ven afectadas por el destino y el mundo que las rodea y el impacto posterior que tienen el uno en el otro, pero solo es parcialmente exitoso con su ambicioso esfuerzo por unir los tres hilos narrativos en una satisfactoria manera.
Al final, las actuaciones sólidas y la hermosa cinematografía elevan La luz entre océanos, sin embargo, los inventos de las telenovelas y la escritura desigual lo frenan. Cianfrance hace un buen trabajo desde la perspectiva de la dirección, aunque, como guionista aquí, le cuesta traducir El material fuente de Stedman en una narrativa cinematográfica que encaja con el tono crudo y auténtico de su cine ahora establecido. estilo. La luz entre océanos Así termina siendo una película que tiene muchas cualidades dignas de admirar, pero que se siente algo fría y distante en su conjunto. Aún así, si un melodrama romántico respetable (incluso uno con raciones extra de miseria) es de su agrado, entonces esta es una historia de amor que podría gustarle.
REMOLQUE
La luz entre océanos ahora se proyecta en los cines de EE. UU. Tiene 132 minutos de duración y está clasificado como PG-13 por material temático y contenido sexual.
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Nuestra calificación:
3 de 5 (bueno)
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