Las 10 mejores películas de cómics jamás realizadas
No es ningún secreto que esta es la Edad de Oro de la película de cómics. Eche un vistazo al paisaje de Hollywood y notará que hay bastantes adaptaciones de superhéroes que vienen a través del pipeline, con varios estudios importantes que buscan desarrollar sus propios "universos compartidos" y romper constantemente los mil millones de dólares meseta. El miedo a la sobreexposición siempre surge, pero según las cifras de taquilla, eso no sucederá pronto. Estas películas llegaron para quedarse a largo plazo.
Por supuesto, el término "película de cómics" está muy extendido y no siempre se refiere a aventuras sobre héroes en mallas que luchan contra villanos. Es simplemente otra forma de arte que los escritores usan para contar historias interesantes, independientemente del género. Las obras en el ámbito del crimen, la fantasía y el drama han cobrado vida a través de paneles, lo que permite a los cineastas múltiples formas de hacer su propia versión de una película de cómic.
Aquí está nuestra lista de
Superman: la pelicula
Décadas antes de Marvel Studios y Warner Bros. lanzaron sus propios universos cinematográficos compartidos, el director Richard Donner demostró a las masas que las películas de superhéroes eran una empresa viable en Hollywood. Sí, adaptar un ícono como Superman aseguró que el proyecto fuera fácil de vender, pero eso hace Superhombre no obstante importante para la industria. Su éxito demostró que los personajes tenían un atractivo que iba más allá del lector de cómics y podía ser algo que los espectadores de todas las edades pudieran disfrutar. Después de todo, no todos los días puedes ver volar a un hombre.
Obviamente, la película no habría sido un hito si no hubiera entregado una sustancia fuerte para complementar su espectáculo. La estrella Christopher Reeve demostró ser el perfecto Kal-El, inyectando al protagonista los valores estadounidenses que lo convierten en una figura tan querida en la cultura pop. Donner también tenía una gran comprensión de lo que hacía que los mitos se conectaran con las personas, ya que Superhombre (como muchos de sus contemporáneos) fue un éxito de taquilla que fue alegre y emocionante, que ofreció un gran escapismo que fue divertido de ver. Su versión de Clark Kent ha resonado entre tantos espectadores que es parte de lo que hizo que Zack Snyder Hombre de Acero divisivo.
Hombres de negro
Con un guión que era a la vez creativo y humorístico ("Elvis no está muerto, acaba de volver a casa"), Hombres de negro se elevó por encima del resto gracias a la brillante pareja de Will Smith y Tommy Lee Jones. El dúo le dio un giro de ciencia ficción instantáneamente famoso a la fórmula del policía amigo, con sus personalidades contrastantes de moda y cascarrabias chocando con resultados divertidos. Además, los espectadores no tuvieron más remedio que apreciar la construcción del universo del director Barry Sonnenfeld, quien integró de manera experta a los extraterrestres en la sociedad humana. Sus técnicas fueron tan efectivas que hicieron que incluso el público más exigente se preguntara si su jefe o maestro era en realidad un habitante de otro planeta.
Pero lo que realmente elevó Hombres de negro para la élite era su sorprendente sentido del corazón y su genuina emoción. Sonnenfeld fue inteligente al darle a Tommy Lee Jones 'K una trama secundaria que lo involucraba anhelando un amor perdido hace mucho tiempo, ya que le dio al personaje una dimensión adicional que lo convirtió en una persona real. Esa motivación adicional hizo que los procedimientos del otro mundo fueran un poco más identificables, y valió la pena en gran medida cuando K y J (Smith) se despiden conmovedor donde J descubre la verdad sobre su entrenamiento. Es raro que una comedia tenga arcos de personajes tan ricos, y Sonnenfeld lo logró con creces.
Camino a la perdicion
Después de ganar a lo grande en los Oscar por belleza americana, todos los ojos estaban puestos en el seguimiento del director Sam Mendes, y el cineasta no decepcionó con Camino a la perdicion. A lo largo de su carrera, Mendes ha demostrado una habilidad especial para el lenguaje visual del cine, y esta película es uno de los brillantes ejemplos de ello. Perdición es una película realmente hermosa para mirar, con su cinematografía ganadora del Oscar que transmite mucho sobre los personajes, que incluso si el guión no estaba a la altura, aún sería digno de un lugar en este lista. Es notable considerar Camino a la perdicion fue sólo el segundo largometraje de Mendes, pero fue dirigido con la habilidad de un sabio veterano.
Pero, afortunadamente, la película ofreció mucho más que una composición de planos gloriosa. La estrella Tom Hanks consiguió hundir sus dientes en un tipo diferente de papel, interpretando a la perfección al asesino a sueldo de la mafia Mike Sullivan. El actor mostró su impresionante rango mezclando estoica dramática con las emociones de un padre cariñoso a medida que evolucionaba su personaje. Camino a la perdicion También fue rico en temas temáticos, lidiando con temas difíciles como la lealtad y la preservación de la inocencia durante tiempos difíciles. El vínculo que Sullivan tenía con su hijo Mike, Jr. era muy fuerte y le dio a esta película criminal un elemento que fue francamente spielbergiano en su ejecución. Por difícil que sea de ver a veces, Camino a la perdicion es extremadamente gratificante.
Hombre araña 2
Hoy en día, Your Friendly Neighborhood Spider-Man necesita que su reputación cinematográfica sea salvada por la buena gente de Marvel Studios, pero en la década de 2000, Peter Parker estaba en la cima del tótem de las películas de superhéroes. Sam Raimi Hombre araña 2 todavía se cree que es una de las mejores adaptaciones de cómics, incluso más de una década desde su lanzamiento original. Sobre la base de los temas del original de 2002, el director mostró por qué Spider-Man era un héroe para el hombre común, contando un narrativa que presentaba a Peter luchando por equilibrar su lucha contra el crimen y sus responsabilidades personales de maneras que eran humorísticas y sentido. Raimi también fomentó la dinámica de los personajes, haciendo que las relaciones entre Peter y sus amigos Harry Osborn y Mary Jane fueran más interesantes.
Como dice el viejo cliché, una historia es tan buena como su villano, y Hombre araña 2 Podría decirse que tiene el mejor malhechor que hemos visto en cinco películas de Spidey de acción en vivo. Basado en una actuación honesta de Alfred Molina, Doctor Octopus, el favorito de los fanáticos, recibió una tremenda justicia en la pantalla grande. Otto Octavius, que no era el estereotipado chico malo que giraba el bigote, estaba motivado por factores que eran humanos en naturaleza, y era fácil simpatizar con él incluso cuando estaba robando bancos y amenazando a Nueva York civiles. Su arco de personajes también fue una representación ideal de los temas centrales de la trilogía original, ya que su sacrificio demostró que un gran poder y una gran responsabilidad van de la mano. Spider-Man puede haber derrotado a su némesis, pero Doc Oc fue el verdadero héroe de la historia.
Una historia de violencia
Prueba de que los cómics pueden ofrecer mucho más que cuentos asombrosos para las familias, el director David Cronenberg adaptó esta novela gráfica para explorar la naturaleza de la condición humana y cómo se relaciona con violencia. Un título con múltiples significados, muchos elogiaron al cineasta por lograr algo que fue cautivador y verdaderamente fascinante en una plétora de formas. En una película siempre se agradecen los alimentos para el pensamiento (especialmente en una tan embriagadora como esta), y Una historia de violencia está animado por un guión nítido y una dirección brillante que encapsula totalmente sus temas de maneras inquietantes y con las que se puede relacionarse.
Más que otras películas de cómics, Una historia de violencia es en general una pieza de interpretación, confiando en la grandeza de su elenco para convertirla en algo más. Además de la construcción de la escena de Cronenberg, los críticos también aplaudieron el trabajo de los actores, que pintaron una colección de personajes interesantes y completos que fue un placer ver en la pantalla. Es cierto que William Hurt fue el único que recibió el amor de la Academia, pero no debería haber sido la única nominación. Todos, particularmente los líderes Viggo Mortensen y Ed Harris, estaban en la cima de sus juegos. Una historia de violencia es una de las películas más completas que existen y estamos muy agradecidos por ella.
V de Venganza
Adaptar el trabajo de Alan Moore de una manera que atraiga tanto a los lectores acérrimos como a los cinéfilos convencionales es una tarea complicada que pocos pueden llevar a cabo (solo pregúntele a Zack Snyder), pero V de Venganza es la excepción a la regla. Con los Wachowski ayudando como productores, el director James McTeigue pudo crear uno de los más adaptaciones cómicas visualmente deslumbrantes, con las piezas representadas por el gran espectáculo de la película magia. El público quedó asombrado por la visión de los cineastas, quienes entregaron algo que exigía ser visto en las pantallas más grandes.
Pero la película no fue solo estilo. Como muchas otras entradas de nuestra lista, V de Venganza fue más notable por la gran cantidad de sustancia que tenía. Liderada por giros cautivadores de Hugo Weaving y Natalie Portman, la historia de la película presenta un subtexto político que explora la inquietud de las rebeliones. La historia fue impresionante en una multitud de niveles, examinando hasta dónde llegarían los activistas para garantizar la justicia para sus camaradas y tratar de acabar con aquellos que sentían oprimidos en sus libertades. No importa de qué manera lo mires, V de Venganza fue un cambio de juego para el género que se sintió como un trabajo original a pesar de haberse inspirado en el material fuente querido.
300
El director Zack Snyder se ha hecho un nombre por sí mismo con su sentido único del estilo y las técnicas cinematográficas, y gran parte de su reputación se debe a esta película. Tomando una historia de los desamparados de Hollywood de la vieja escuela de enfrentar la adversidad y superar tremendas probabilidades, la película fue un logro técnico asombroso. Snyder cautivó al público con tecnología moderna revolucionaria, ya que las impresionantes secuencias de acción redefinieron el concepto. La nueva marca de movimientos de cámara lenta en la que el director fue pionero se convirtió instantáneamente en parte del zeitgeist, y muchas personas intentaron replicar el estilo, pero pocos (si alguno) pudieron lograr honestamente eso.
Las imágenes asombrosas compensaron cualquier deficiencia percibida en la narrativa, pero afortunadamente no hubo muchas de ellas. Aunque puede que no haya sido el más denso en los departamentos de desarrollo de personajes o temáticos, 300 ofreció suficiente sustancia para que la película no tuviera calorías completamente vacías. King Leonidas, de Gerrard Butler, se destacó claramente, y el líder espartano favorito de los fanáticos se convirtió en uno de los héroes más icónicos del cine de acción moderno. Intrépido y decidido, encarnó los rasgos que todos desearíamos tener. Sin mencionar que su colección de frases memorables (demasiadas para enumerarlas aquí) se encuentra entre las mejores que hemos visto desde que Arnold Schwarzenegger y Sylvester Stallone estaban en su mejor momento. Su presencia solo hizo 300 más divertido de lo que ya era.
El caballero oscuro
El aclamado drama criminal de Christopher Nolan no solo tuvo un impacto tremendo en las películas de cómics, sino también en la industria cinematográfica en su conjunto. Cambiando la forma en que se hacen los grandes éxitos de taquilla, las prácticas y oscuras técnicas cinematográficas del director dejaron ondas en Hollywood que todavía se sienten hasta el día de hoy. Ilustrando que era posible adaptar los mitos de los superhéroes de una manera seria y madura, Nolan impresionó al público y a los críticos de todo el mundo con una compleja historia de justicia y heroísmo. La historia que contó reflejó problemas y problemas del mundo real con un efecto escalofriante, inyectando una película de Batman con temas palpables y relacionados de una manera que pocos títulos similares han logrado.
Dejando a un lado los paralelos a la lucha de Estados Unidos contra el terrorismo, El caballero oscuro También fue un estudio de personajes fenomenal, poblado por héroes y villanos tridimensionales que actuaban como personas reales. El Joker de Heath Ledger fue obviamente el MVP, y el actor ganó un Oscar póstumo gracias a su actuación enloquecida y anárquica. Pero no fue el único que proporcionó reproductores memorables a los que los espectadores pudieran aferrarse. Christian Bale continuó su interpretación de Bruce Wayne, mostrando a un Batman enfocado que luchó con las realidades que enfrentó cuando el mal en Gotham City escaló a alturas aterradoras. Además, Aaron Eckhart fue una adición valiosa a la franquicia, ya que sirvió como el as en la manga de la película para mostrar cómo las dos caras de la moneda se reflejaban entre sí.
Los Vengadores
Es difícil de creer ahora, pero hubo un momento en el que se consideraba demasiado ambicioso ensamblar en pantalla al personaje más poderoso de la Tierra. Con sus A-listers en otras compañías, Marvel Studios se vio obligado a armar una lista de los llamados personajes de "segunda categoría", pero al público no pareció importarle. Lanzado con abrumadoras críticas positivas y rompiendo múltiples récords de taquilla, Los Vengadores pasó a convertirse en uno de los proyectos más impactantes en la historia de Hollywood. Desde que Marvel demostró que se podía hacer, ahora todo el mundo está en el negocio de armar universos cinematográficos compartidos, ya sea con otros superhéroes o incluso con monstruos de Universal.
La mayor parte del crédito es para el escritor y director Joss Whedon, quien logró la difícil tarea de equilibrar varios más grandes que personalidades de la vida y asegurarse de que todos tuvieran un tiempo de pantalla lo suficientemente sustancial para que nadie (excepto Hawkeye tal vez) echara una pajita. La camaradería y las bromas entre los actores hicieron Los Vengadores más que una colección de secuencias de acción con superpoderes, ya que el equipo central continuó su desarrollo desde sus vehículos individuales y creció como individuos. Sin mencionar que Loki de Tom Hiddleston consolidó su estatus como el villano principal del MCU, combinando su encanto y crueldad para convertirse en un adversario completo que no solo era malo por el simple hecho de hacerlo. Emocionante y emocionante, la película fue realmente una experiencia única en la vida.
Snowpiercer
En estos días, con tantos tentáculos a gran escala (algunos posiblemente incluso sobreproducidos), es fácil para ciertos cinéfilos cansarse de las prácticas de la industria. Esa es una gran razón por la que Snowpiercer fue un gran soplo de aire fresco cuando salió en 2014. Suspenso y emocionante, la artesanía detrás de la película rivalizó con la de las principales películas de Hollywood que inundan los multicines todos los veranos. A pesar de tocar solo en un número limitado de teatros, Snowpiercer todavía encontró una manera de romper la corriente principal, quizás revolucionando la forma en que se distribuyen las películas independientes en esta era moderna de transmisión y disponibilidad bajo demanda. Y es un testimonio de lo impresionante que fue la película que las cosas llegaron a ese punto.
Usando la idea de un tren como la última alegoría de la separación de clases, la película de ciencia ficción ofreció espectadores, un montón de cosas en las que pensar que nos rascamos la cabeza se quedaron en nuestras mentes mucho después de que terminara el viaje encima. Con actuaciones verdaderamente convincentes de talentosos actores como Chris Evans y Tilda Swinton a la cabeza, Snowpiercer también entregó un desarrollo sustancial del carácter que contribuyó al ya rico entorno y los fascinantes conceptos de la construcción del mundo. Interesante en una multitud de niveles y agradable tanto a la vista como a la mente, la película fue una agradable sorpresa que nos hizo desear que todas las películas de verano pudieran ser así.
Conclusión
Esas son nuestras selecciones para las mejores películas de cómics jamás realizadas. ¿Cuáles son sus favoritos? ¿Hay alguno que extrañamos? ¡Asegúrese de compartir sus elecciones en la sección de comentarios a continuación y suscríbase a nuestro canal de YouTube para no perderse videos divertidos como este!
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