'Run All Night': Neeson & Harris llevan el teatro clásico a la acción moderna

Corre toda la nochereúne a Liam Neeson con su Desconocido y Sin escalas el director Jaume Collet-Serra para otra película de acción de alto concepto, esta vez ambientada en la jungla urbana de Nueva York, durante una persecución increíblemente larga, durante una noche increíblemente violenta.

Neeson interpreta al ex sicario Jimmy Conlon, que pasa sus días bajo el ala de su (literal) socio en el crimen, Shawn Maguire (Ed Harris), emborrachándose y tratando de olvidar los pecados del pasado. Las cosas toman un giro brusco cuando el hijo separado de Jimmy, Mike (Joel Kinnaman), toma un desafortunado concierto de chófer que lo deja testigo de un asesinato perpetrado por Danny (Boyd Holbrook), el imprudente y violento de Shawn hijo.

Cuando Danny busca sacar a Mike de la escena, Jimmy se ve obligado a hacer lo impensable y matar al único hijo de su mejor amigo. Esa decisión coloca a Jimmy en la lista de blancos de Shawn, y en la mira del asesino a sueldo metódico y despiadado, Andrew Price (Common).

Asistimos al NYC Junket para Corre toda la noche, donde pudimos hablar con los íconos de la actuación Liam Neeson y Ed Harris, quienes, dicho sea de paso, nunca habían trabajado juntos antes de esta película. En nuestra discusión, tocamos cómo ha cambiado el negocio del cine; cómo fue llevar la seriedad teatral a una película de acción de alto octanaje; cómo está logrando que la acción funcione en esta última etapa de sus carreras; y lo que depara el futuro.

Ya sabes, hay un viejo dicho: "No hay nada como el amor de una madre". ¿Debería haber un apéndice a eso [después de esta película], "No hay nada como el amor de madre y padre"?

Liam Neeson: Bueno, no hay nada como el amor de una madre. Es cierto.

¿Y el del padre?

Liam: Sí, tampoco hay nada como el amor de un padre. A veces tienes que encontrarlo, buscarlo. Pero está ahí. Muchos padres simplemente no pueden encontrar esas palabras, ¿verdad? "Te amo, hijo" o "Te amo, cariño". Creo que pueden decírselo a sus hijas con mucha más facilidad que a sus hijos. Solo hablo en general.

¿Qué piensas, Ed, de ese dicho: "No hay nada como el amor de una madre"?

Ed Harris: Bueno, creo que obviamente hay algo en eso porque la madre dio a luz al niño. Así que es incluso más íntimo que la relación de un padre con... y solo biológicamente. Pero sí, quiero decir que tengo una hija de 21 años. No creo que nadie pueda amar a nadie más de lo que yo la amo a ella.

Muchas de las escenas que tienen ustedes dos juntos, la mayoría de las películas de acción, si eliminaran los tiroteos y las persecuciones de automóviles y todo, no quedaría nada. Si tomaran todo eso en esta película, estarían ustedes dos. Uno mató al hijo de otro. El otro tiene la intención de matar al otro. están teniendo un discurso al respecto. Es casi griego, como podría escribirlo David Mamet.

Ed: Tiene una cualidad clásica, ¿no?

Sí. Quiero decir, cuando miras algo como esto en la página, ¿te recuerda eso? ¿Son esas las cosas que tecleas?

Ed: No lo he hecho... Liam ha tenido un gran éxito con las películas de "Taken"... Realmente no he hecho mucho ese tipo de películas. Entonces, cuando leí [Run All Night], una de las cosas que me atrajo fue el hecho de que tengo la oportunidad de trabajar con este hombre y sentarme y... ya sabes, estos dos chicos tienen una relación y se enfrentan a algo, obviamente, y la relación cambia drásticamente en el transcurso de la película. Eso fue emocionante para mí.

Liam: Creo que lo tocaste. Creo que tiene una cualidad mítica. Ves estas relaciones en un guión basado en ángulos. He visto la película una vez y me encanta lo que Ed y yo estamos haciendo. Amo esa química que tenemos como personajes.

Creo que una vez que eso sea fuerte y la audiencia crea en eso, entonces puedes llevar a cabo la acción en cualquier lugar. No solo se aplica como relleno. Todo está conectado. Y con tanto en juego. Maté a su hijo y él viene tras mi hijo.

Y una vez que le das a la audiencia ese corazón emocional arraigado, el mundo es tu ostra después de eso, siempre y cuando no seas demasiado tonto con él. La mayoría de las veces, hay muchas películas de acción y directores de acción que tienden a olvidar eso. en cierto modo, insultan al público al pensar: "Oh, no les interesan las escenas de conversación. Vayamos a la persecución del coche ". Se están perdiendo un gran momento.

Una cosa que pensé que era realmente interesante acerca de esta película fue este tipo de tema repetitivo sobre el dolor y lo que qué hacer con el dolor: difundirlo o contenerlo, o tratar de mantenerlo unido, y cómo los diferentes personajes abordaron estas ideas. ¿Fue esto algo, cuando ustedes estaban formando sus personajes, fue esta una elección para ellos o la naturaleza y el tipo de instinto y las circunstancias impulsaron instantáneamente sus elecciones?

Ed: Creo que esto último. Y la cultura en la que crecieron y la forma en que lidias con ciertas cosas dicta su comportamiento, de alguna manera.

Es un hecho ahora que la mayor parte del mercado son, como digo, películas de campaña y películas de acción. y ese tipo de cosas, a expensas de las películas que, tal vez, ustedes dos se dieron a conocer por primera vez por. Ed, siendo ese el caso, ¿deberíamos pensar en hacer esas películas más inteligentes?

Ed: Eso estaría bien.

¿Sí? ¿Eso es todo lo que hay que decir al respecto?

[La risa]

Liam: Sería bueno. George Lucas y varios otros individuos, son como Jules Verne. Han tomado esta cámara durante los últimos 100 años, lo que realmente no ha cambiado mucho, y todo este asunto de CGI con las computadoras es fenomenal.

Sin embargo, y estoy hablando de manera muy, muy general, los guionistas, todos los realmente buenos, van a la televisión. Debido a las carpas con mástil, simplemente no hay lugar para un gran diálogo. ¿Sabes a lo que me refiero? Entonces irán al canal FX o Netflix, o HBO especialmente, y Showtime, donde los escritores pueden desarrollar arcos de personajes durante un largo período de tiempo ...

¿Esa zanahoria ha estado colgando frente a ti?

Liam: Todavía no. Pero ciertamente no lo despreciaría, no... Ed y yo hemos estado hablando. Ahora tengo un Apple TV y me estoy poniendo al día con todos estos programas. El nivel de escritura es fantástico, ahora no se ve en la mayoría de las imágenes, imágenes de estudio.

Has hablado mucho de esto, de esta transición que hiciste a una estrella de acción a los 60. ¿Hay ahora una especie de otro nivel que buscas, como en esta película cuando todos tienen muchos de los mismos elementos, y entonces qué buscas más allá de eso?

Liam: Bueno, quiero decir que el guión de Brad es muy, muy rico. Parecía ser un retroceso a las películas con las que ciertamente crecí, de los sesenta y setenta.

¿Cómo qué?

Liam: Quiero decir que hay toda una serie de películas de Sidney Lumet que son fantásticas, donde lidia con la policía. ¿Cuál es el de Nick Nolte? Estaba pensando en eso en mi última entrevista, Sidney Lumet lo hizo. Mierda. Timothy Hutton, creo, y Nick Nolte es un gran policía corrupto... Este guión tiene ese sabor. [Nota del editor: la película es "Preguntas y respuestas"]

Has trabajado con el director, Jaume, antes. ¿Es la primera vez que trabaja con el director, Jaume? ¿Pueden hablar los dos sobre reunirse con él y colaborar con él? Porque parece tener una gran visión.

Liam: Lo hace. Tiene una visión. Yo confío en él. Esta es nuestra tercera salida juntos. Esperamos hacer otro en los próximos dos años.

Ed: Fue genial llegar a una situación en la que sabía que habían trabajado juntos antes y se sentían cómodos el uno con el otro. Sí, había cierta familiaridad entre ellos, así que fue agradable ser parte de eso. no era como si Jaume tuviera que acostumbrarse a trabajar con dos personas nuevas. se conocían. Tenían un idioma juntos. Me sentí bienvenido a eso. fue una buena situación.

Además, este es un cuento muy neoyorquino. Nueva York es un personaje de la película. ¿Ambos pueden hablar sobre trabajar en esta gran ciudad?

Liam: Es genial.

Ed: Sí.

Liam: He vivido aquí por más de 21 años. Es fantástico no solo trabajar en la ciudad, sino también explorar áreas donde filmamos esto, especialmente, en las que nunca había estado antes. Y abrigarse y volver a su propia cama es un lujo particular.

Me acabo de dar cuenta de la biografía de Nick Nolte allí. ¿Ha trabajado [alguna vez con él] antes?

Liam: No.

Ed: Primera vez.

¿Cuánto tiempo han estado al tanto del trabajo del otro? ¿Cuál fue la primera película de Liam que quizás hayas notado y de Ed?

Liam: Dios mío ...

Ed: Ciertamente recuerdo "La lista de Schindler". Probablemente hubo algo antes de eso, pero esa fue la primera vez que dije: “Vaya. ¿Quien es este? Este tipo es jodidamente genial ".

Liam: "Cosas correctas". Sé que hubo cosas antes de eso. Recuerdo que “State of Grace” fue particularmente bueno.

¿Existe una comunidad, como una especie de parra, cuando descubres que están trabajando juntos, personas que conocen, que conocen a la otra persona?

Liam: Oh, es un pueblo. Absolutamente.

Ed: Creo que conocemos a un montón de personas en común, sí. Pero no nos conocíamos antes de trabajar en esta película.

Entonces, ¿cómo fue esa reunión?

Liam: Fue un infierno. [risas]

Ed: Estuvo bien. Como, “Hola. Un placer conocerte." [risas]

Basándonos en eso, ustedes tienen muchas escenas en esta película, pero para mí, una de las escenas más importantes fue cuando iban al restaurante para reunirse y tener una conversación con él. Estaba pensando en retrospectiva, como, esta podría ser otra de esas escenas de “Heat”, donde vemos a dos actores icónicos muy consumados sentados para esta escena tan intensa. ¿Pueden hablarnos de filmar eso?

Liam: Fue una escena bien escrita. Jaume sabía cómo quería rodarlo, lo cual era amable de nuestra parte en la mesa y nos rodeábamos en una pista. Quizás hicimos tres tomas.

¿Así de rápido?

Liam: Sí. Muy, muy rápido. La escena se encargó de nosotros. Simplemente no nos interpusimos en el camino de la escena, si sabes a qué me refiero. Estábamos en un restaurante de verdad ...

Ed: Es el tipo de cosas en las que sabes que es una escena importante de la película. Y así, cuanto menos importante lo hagas, en cierto modo, mejor será. No querrás estar tan entusiasmado por ello que estés presionando algo o tratando de hacer algo que no es necesario. Es como si aceptaras la realidad de la situación y actuaras juntos en la escena para ver qué pasa.

Liam: Sí. Esa es la manera.

Siendo actores icónicos como ustedes, ¿tenían algún consejo para actores jóvenes como Common en este set?

Ed: Escucha. Siempre es útil escuchar.

Liam: Tuve una escena de pelea con Common. Es tarde en la noche cuando estás haciendo estas cosas, y había llamas y esas cosas. No fue cómodo. Pero hablaría con Common… Y en realidad era una nota para mí, solo para relajarme. Si está a punto de comenzar algo y comienza a endurecerse, es entonces cuando puede lastimarse. Entonces le decía: "Común, relajémonos". Pero fue una nota para mí.

¿Puedes hablar sobre trabajar con [Joel Kinnaman]? Porque ustedes tienen muchas escenas geniales juntos.

Liam: Es fantástico. No lo había conocido antes. Había visto un par de películas suecas que me enviaron. Luego vi algunos episodios de "Missing", la versión estadounidense. Pensé que era muy, muy bueno. Nos llevamos muy bien entre nosotros. No hubo grandes discusiones. Solo jugamos las escenas. Y de nuevo, Ingelsby había escrito un diálogo fantástico. Es muy bueno. No, nos hemos hecho amigos.

[Ed], quiero decir que hubo películas de acción en las que has estado, per se, tu trabajo inicial con James Cameron, quiero decir que no fueron explosiones ni nada por el estilo. ¿Viste ese tipo de cambio palpable en el panorama cinematográfico durante la última década? ¿Hubo un punto en el que, "Bueno, este implica mucho correr", donde viste guiones como ese... donde lo que se estaba empujando como la próxima gran cosa parecía cambiar frente a tus ojos?

Liam: ¿De hacer “Abyss”…?

De hacer El abismo a cosas donde ...

Ed: ¿Te refieres personalmente a lo que estaba pasando [en la industria]? ...

Me imagino que lo que aparece en tu escritorio refleja lo que hay ahí fuera.

Ed: No lo sé, hombre. He hecho tantas películas que nadie ha visto. Así que mi dedo no está necesariamente en el pulso de otra cosa que no sea lo que me parece interesante y las personas con las que quiero trabajar. Así que realmente no tengo ninguna descripción general. Quiero decir, todos sabemos que el negocio del cine ha cambiado y que las películas de estudio que se están haciendo están orientadas a secuelas y esto y aquello y cosas de la tienda de campaña. No sé cuál es tu pregunta exactamente.

No sé si alguna vez tuviste una oferta que obviamente fuera comercial ...

Ed: No. No me han enviado como una especie de "Taken" donde era el protagonista de una película de "acción". No llega a mi escritorio ...

La escena que tú y Liam compartieron al final... así que no es habitual que tengas un arma y ...

Ed: Es diferente. Dirigí un western llamado "Appaloosa". Se trataba de justicia, violencia, etcétera. No sé cómo responder a su pregunta porque no estoy seguro de cuál es.

Respondiste cuando dijiste que nunca te habían ofrecido un "Tomado".

Ed: Ok.

¿Qué los motiva a ustedes ahora? Ustedes son actores tan icónicos. Ustedes ya tienen un legado. ¿Qué te motiva a seguir levantándote y haciendo nuevas películas?

Liam: Ed estaba hablando antes y estoy de acuerdo, todavía nos apasiona lo que hacemos. Ese pequeño período entre la acción y el corte es muy, muy precioso. A Ed le encanta. Me encanta también. Creo que eso es lo que nos mantiene a los dos en marcha.

Ed: Sí. Me lo pueden enviar, por favor. Sabes de que estoy hablando. No me importaría. Nunca he sido así... nunca he tenido ese tipo de carrera. Los papeles más importantes que he tenido los he creado yo mismo, básicamente: "Pollock", "Appaloosa", papeles principales en películas.

Han sido grandes papeles.

Ed: Ya sabes. Entonces, es diferente. Solo estoy montando sobre los faldones de este tipo en este, hombre. Me uniré al maldito tren.

[La risa]

Ed: Estaré feliz de hacerlo.

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REMOLQUE

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