10 películas de suspenso que son mejores la segunda vez que las ves
Los thrillers han existido desde que Alfred Hitchcock ideó The Lodger: Una historia de la niebla de Londres, una película muda de 1927 basada libremente en las horripilantes historias de Jack el Destripador (un misterioso asesino en serie que rondaba las zonas más sucias Londres durante finales del siglo XIX.) Desde entonces, el género ha sufrido innumerables mutaciones, cada una de las cuales ha dado como resultado una nueva perspectiva.
Aunque los Thrillers están técnicamente destinados a atraer a los sentidos más bajos del espectador: emoción, miedo, ansiedad en un entorno controlado: ha habido una cantidad decente de ejemplos cinematográficos fantásticos como bien. Algunos de ellos merecen más de una visualización, y algunos en realidad revelan más sobre la historia con cada nueva visualización.
10 Parásito (2019)
El genio cinematográfico de Bong Joon-ho es visible en la mayor parte de su trabajo, pero ninguno tanto como el ganador del Oscar. Parásito. Esta película no es muy complicada a primera vista y parece tratar las interrelaciones entre clases en Corea del Sur.
Sin embargo, en una observación más cercana, uno se da cuenta de que Parásito es en realidad dos películas empaquetadas como una, la versión informal de los eventos que describen la historia tal como es, y los matices del diferencial de poder que intentan responder a la verdadero pregunta: ¿Quién es exactamente el parásito aquí?
9 Tiburón (1975)
Mandíbulas definió la era de los éxitos de taquilla del verano cuando salió en 1975; su influencia es de gran alcance y ha tenido un impacto en varios cineastas populares en los últimos años. El terror que emana de la película está envuelto dentro del océano mismo, donde el peligro acecha invisible e incontrolable.
Los niveles de narrativa familiar y social intercalados con las escenas de sangre violenta agudizan la mirada del espectador, lo que los obliga a reconocer las mismas consecuencias humanas que surgen cuando se alteran los entornos naturales. Curiosamente Mandíbulas tuvo el efecto contrario en las audiencias, al hacer que tuvieran miedo de ir a las playas, así como al "inspirar" a hordas de pescadores a asesinar tiburones inocentes al azar.
8 No respires (2016)
No respires es el equivalente temático de Caja de aves (2018), excepto que tiene lugar casi en su totalidad dentro de los límites de una sola casa. Dos ladrones intentan robar a quien suponen es un viejo veterano de guerra ciego, pero descubren para su consternación que el geriátrico es mucho más astuto (y mucho más agresivo) que la mayoría de los hombres de su edad.
La noción de terror subvertido que gobierna el curso de esta película es bastante única, considerando que prácticamente cambia las posiciones de antagonista y protagonista en un solo movimiento continuo. Verlo una o dos veces no es suficiente para captar todos sus matices, para ser perfectamente honesto.
7 El silencio de los corderos (1991)
El silencio de los corderos es una obra maestra de suspenso, que comienza con la relación indecorosa que se desarrolla entre el agente del FBI y el psiquiatra caníbal de lengua suave, y termina con el primero logrando una apariencia de paz al final de la película (cuando los corderos balidos en su memoria torturada son silenciados, por así decirlo).
La narrativa rebota de una idea a otra, de Buffalo Bill a Clarice Starling, de Hannibal Lecter a Jack. Crawford, y cada vínculo que se forma en esta película influye en cómo puede ser el final. interpretado.
6 Recuerdos de asesinato (2003)
Bong Joon-ho es bastante competente en este género, con Recuerdos de asesinato siendo su segundo intento como director. La película es un brillante ejemplo de lo que sucede cuando la cinematografía, el guión y la actuación están en perfecta sincronía entre sí.
Aunque se basa en una serie de hechos reales, Recuerdos de asesinato casi parece más grande que la vida en la precisión de sus detalles culturales, desde la misoginia casual desenfrenada en la sociedad coreana de los 80 a la corrupción dentro del sistema de aplicación de la ley que destruye cualquier apariencia de democracia decencia. Honestamente, es mucho para asimilar la primera vez.
5 Llegada (2016)
Denis Villeneuve's Llegada debería volverse a ver por muchas razones, pero una de las más importantes es que tiene una expresión tan intrincada que puede que ni siquiera tenga sentido la primera vez. Se trata de la hipótesis de Sapir-Whorf, que sugiere que los elementos de la comunicación tienen una impacto permanente en las facultades neurocognitivas de sus hablantes, concepto difícil de comprender por sí mismo.
Además, la comprensión de que el lenguaje extraterrestre está destinado a ayudar a la humanidad a observar los eventos. fuera del alcance del tiempo puede ser un clímax brillante, pero necesita más de uno sentado para absorber.
4 Fargo (1996)
Fargo ganó a Frances McDormand su primer premio de la Academia, y no hay absolutamente ninguna duda de que se merecía cada centímetro de esa brillante estatuilla dorada. Dirigida y escrita por los hermanos Coen, sigue a una policía embarazada que intenta identificar la historia real. detrás de un asesinato aparentemente obvio (resulta ser un secuestro a sueldo por rescate que va en serio incorrecto.)
En la superficie Fargo parece ser una trama corta y seca de un hombre endeudado y un suegro rico que lo odia, pero son las sutilezas del tono y el dialecto de Minnesota lo que le da a la película un acabado perfecto.
3 No es país para viejos (2007)
Otra película de los hermanos Coen, No es país para viejos recibió considerablemente más aclamación que Fargo, a pesar de que este último fue elogiado a los cielos. Adaptado de una historia de Cormac McCarthy, no tiene una trama, sino que expone las diversas complejidades del comportamiento humano a través de una narrativa poco compacta.
No es país para viejos considera varios motivos: el destino, la moralidad, la impulsividad, cada uno de los cuales extiende una gruesa capa de significado sobre un hermoso panorama del desierto de Texas. Cuanto más uno mira esta película, más se llega a percibir cómo todas sus partes móviles funcionan en sincronía.
2 Recuerdo (2000)
La primera gran obra de arte cinematográfico de Christopher Nolan, Recuerdo, emocionó a críticos y público en igual medida cuando se estrenó. El concepto de amnesia anterógrada, originado en un cuento de Jonathan Nolan, se muestra a través de ediciones de películas cuidadosamente talladas, que cuentan la historia en el orden en que el protagonista la experimenta.
El viaje de Leonard Shelby para identificar a quien asesinó a su esposa está plagado de problemas, principalmente debido a su condición, pero se las arregla para encontrar el camino hacia el final con una estrategia compleja que involucra polaroides y adquirió apresuradamente tatuajes. Recuerdo es tan extraordinario que uno podría verlo dos veces seguidas y aún así no captar todos los detalles.
1 Zodiaco (2007)
Zodíaco dijo la historia del famoso Asesino del Zodíaco, un depredador en serie aún en libertad que asesinó a varias personas y luego envió notas crípticas / burlonas a la policía y los medios de comunicación. La cinematografía es sublime, desde casquillos de bala que se derrumban nítidamente en el piso de un taxi hasta chorros de sangre reluciente que manchan el parabrisas de un automóvil, todo en cámara lenta.
Zodíaco no tiene una historia tan complicada como algunas de las otras mencionadas anteriormente, pero el equilibrio técnico en el proceso de realización de la película también lo convierte en una película maravillosa para ver una y otra vez.
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