Extraño, extraño oeste: 10 westerns de culto esenciales
Westerns constituyen uno de los géneros más amplios y antiguos de la historia del cine y su famosa iconografía a veces puede pintar una imagen rígida y predecible en la mente de las personas. Pero, sinceramente, el género ha producido algunas de las películas más extrañas y revolucionarias que jamás hayan aparecido en la pantalla. Sin embargo, no todos fueron apreciados como tales cuando fueron lanzados, encontrando audiencias devotas con el tiempo y a pesar del maltrato de los críticos.
Aquí está nuestra lista de diez westerns de culto esenciales, grandes y pequeños, para ver si desea comprender mejor la historia del cine. (O si simplemente te gustan las buenas películas).
10 Tierra de Chato
1972 Tierra de Chato fue el comienzo de una larga y fructífera colaboración entre el ícono de la pantalla de tipo duro Charles Bronson y el excéntrico director Michael Winner. El epónimo Chato de Bronson es un apache que ha sido molestado hasta el punto de asesinar. Pero es la pandilla de asesinos y cómplices reacios, reunidos por el ex soldado confederado obsesionado con la gloria de Jack Palance, que cometen un crimen mucho más atroz en nombre de la justicia.
A partir de entonces, la película pasa de un western moralista a una película de proto-slasher cuando Chato los selecciona uno por uno. Muchos también han establecido fuertes paralelos entre la historia y las películas de terror revisionistas de Vietnam que no aparecerían en números hasta dentro de una década.
9 El gran silencio
El notablemente desolador Spaghetti Western de Sergio Corbucci es recordado en la cultura popular, ya sea por su final nihilista o por la influencia que ha tenido en el género en su conjunto. Seguramente verá mucho de eso en Quentin Tarantino's el odioso ocho y lo escucharás aún más en las partituras de su compositor compartido, el infame Ennio Morricone.
Como era la convención con las películas italianas de esa época, el audio está completamente doblado, por lo que es su elección si ve el doblaje en italiano o en inglés. Las actuaciones principales de Jean-Louis Trintignant como el pistolero titular, que, como habrás inferido, no habla de todos modos, y Sin embargo, el inolvidable villano de Klaus Kinski se intensifica con el estilo, y reúne a los dos actores únicos en una muy singular camino.
8 El Topo
El enormemente influyente western de 1970 de Alejandro Jodorowsky a menudo se considera el primer "Película de medianoche" y se convirtió en sinónimo de rareza controvertida en un legado que perdura hasta ahora día. Una gran parte de la misma gira en torno a comentarios deliberadamente incendiarios que hizo Jodorowsky mientras promocionaba la película y que se han convertido casi en mitología con el tiempo. Incluso hay uno sobre Jodorowsky asesinando personalmente a varios cientos de conejitos pequeños con un tenedor solo para una escena.
Como la mayor parte del trabajo de Jodorowsky, El Topo es una mezcla embriagadora de iconografía religiosa y un valor de choque descaradamente provocador, que está en gran parte abierta a la interpretación. La reseña de la crítica de cine Pauline Kael dio lugar al nacimiento del término "Acid Western" y puedes sentir El Topo en las películas posteriores que convertirían ese término en un subgénero genuino.
7 Hombre muerto
Western 1995 de Jim Jarmusch Hombre muerto es visto por algunos como la culminación de la tradición "Ácido Occidental" iniciada por El Topo. Como muchas de las películas de Jarmusch, tiene un elenco impresionante de actores en partes pequeñas que ensucian una historia esporádica. Pero en su mayoría se ha forjado a partir de la extraña pareja del nativo americano solitario de Gary Ford, llamado "Nadie", y el asustadizo chico de la ciudad de Johnny Depp, empujado a la vida de un forajido.
Filmada íntegramente en monocromo y con una banda sonora inquietante en guitarra eléctrica por la leyenda del folk-rock estadounidense Neil Young, Hombre muerto es sin duda un viaje incomparable. Uno que claramente inspiró una serie de grandes cultos Westerns de las siguientes décadas.
6 Voraz
Antonia Bird no fue la elección original para dirigir esta extraña película de terror occidental. Pero, varias semanas después de la filmación, se encontró en la silla del director después de que la fricción con los productores resultó en la El abrupto reemplazo del director original por el incondicional del estudio Raja Gosnell, a quien el elenco aparentemente rechazó a favor de ella.
Bird reclamaría que esta experiencia familiar de las puñaladas por la espalda de Hollywood informaría su comprensión de Ted Griffin guión sobre el canibalismo en Sierra Nevada y, a pesar de que Bird se sintió bloqueado por los productores al final sí misma, Voraz salió tan extraño como una gran película de estudio. Una cualidad ejemplificada por la extraordinariamente extraña partitura del compositor Michael Nyman y el líder de Blur / Gorillaz, Damon Albarn.
5 Caminante
La especie de biopic de Alex Cox de 1987 sobre el desastroso filibusterismo y la toma de control de corta duración de William Walker en Nicaragua comienza como un semi-respetable, si bien de campo izquierdo, pieza de época de prestigio de Hollywood, luciendo una partitura del líder de The Clash Joe Strummer y una guión de Pat Garret y Billy the Kid el escritor Rudy Wurlitzer. Pero gradualmente se transforma en una sátira de la política exterior estadounidense del siglo XX que abandona toda pretensión de metáfora y precisión histórica.
Fue atacado desde todos los ángulos en ese momento y su fracaso comercial estuvo relacionado con el posterior exilio de Cox de Hollywood, aunque el La reacción de Walker al increíblemente raro satirismo de la representación en pantalla de la historia estadounidense se parece mucho más a una lista negra de un perspectiva. Sin embargo, su rareza impenitente y su política descarada han hecho que perdurara y encontrara una mayor apreciación a lo largo de los años.
4 Sillas de montar calientes
Mel BrooksLa amada comedia es discutiblemente su mejor obra y un ejemplo perfecto de una versión más agradable para el público, pero no menos mordaz, de una sátira sobre la descripción de la historia estadounidense en los medios de comunicación. La adición de la comedia chiflada tradicional a la eliminación del racismo institucional por parte de Brooks la hizo mucho más aceptable y comercial para una amplia audiencia en comparación con una película como Caminante.
Teniendo en cuenta lo icónicos que se han convertido Cleavon Little y Gene Wilder en sus papeles principales como Sheriff Bart y Waco Kid, es extraño pensar que ninguno de los dos actores fue la primera opción de Brooks. Con el Waco Kid original, Gig Young, colapsando el primer día de rodaje y los ejecutivos de estudio que se niegan a asegurar al coguionista de la película, Richard Pryor, para el papel de Bart. Su misma existencia todavía se siente un poco milagrosa hasta el día de hoy.
3 Los tres entierros de Melquiades Estrada
El debut como director del actor Tommy Lee Jones es un viaje extraño, oscuro, cómico y desgarrador del guionista de 'Trilogía de la muerte' de Alejandro González Iñárritu, Guillermo Arriaga. Sigue la mano del rancho de Texas de Tommy Lee Jones mientras busca vengar el injusto asesinato de su amigo, el titular Melquiades Estrada, a manos del agente de la patrulla fronteriza de Barry Pepper.
Lanzado hoy, Tres entierros Casi con certeza sería acosado mañana, mediodía y noche por una ola de expertos en Internet y los medios de comunicación indignados profesionalmente que lo llamarían "demasiado político" y "prejuicioso contra los verdaderos estadounidenses". Jones lanzaría igualmente pocos golpes con su versión comparativamente deprimente de las mujeres y el Oeste en su segundo largometraje, el también brillante El hogareño.
2 Montar el High Country
Sam Peckinpah fue una fuerza pícara en el cine estadounidense y sus propias obras en el occidental Los géneros se consideran facilitadores fundamentales de muchas de las películas de esta lista. Tan subversiva y explosiva era su imagen que acabó siendo Montar el High Country, con mucho su western de aspecto más normal, que terminó destacando para los cinéfilos como su clásico de culto.
Una película sin pretensiones en muchos aspectos, Montar el High Country engañosamente no contiene menos de la fascinación de Peckinpah por la lujuria, la codicia y la violencia. Simplemente aparecen de forma más silenciosa y sutil junto a temas que se convertirían en el sello distintivo de Peckinpah. películas más conocidas, como el compromiso moral, la muerte de Occidente y el concepto de masculinidad honor.
1 Johnny Guitar
El western dirigido por mujeres de Nicholas Ray puede ser la película más querida y abiertamente querida entre los propios cineastas a lo largo de la segunda mitad del siglo XX y más allá. Encontró elogios instantáneos entre los directores de la nueva ola francesa en ciernes, pero inicialmente fue criticado por los críticos por su lanzamiento en Estados Unidos. Martin Scorsese evaluaría más tarde Johnny Guitar como "un ejemplo de una película menor, cultivada para alcanzar el estatus de un clásico" y agregó que, en los EE. UU., "La gente no sabía qué hacer con ella, por lo que la ignoraron o se rieron de ella".
Fue la primera película en color de Ray y su vívido uso de ella, lo que resultará familiar a los fanáticos de su película más famosa del año siguiente. Rebelde sin causa–Lo convirtió en la experiencia indeleblemente impactante que es hoy. Es una experiencia que podría llamarse cómodamente atemporal.
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