Entrevista a Greg Daniels: Subir

Greg Daniels es uno de los hombres más conocidos del mundo de la comedia actual. Sus primeros días trabajando en Sábado noche en directo y Los Simpsons (el escribio el episodio seminal "Bart vende su alma" de la última serie) lo llevó a crear programas propios, a partir del remake estadounidense de La oficina a Parques y recreación.

Esta vez, Daniels se dirige al gigante de la transmisión Amazon Prime para su último programa, Subir. Ambientada en un futuro próximo, Subir sigue Nathan (Robbie Amell), un hombre que resulta gravemente herido en un misterioso accidente que involucra a su automóvil autónomo. En lugar de arriesgarse a la muerte tradicional, la conciencia de Nathan se "carga" en una simulación de realidad virtual basada en una casa de retiro de alto nivel. La serie está ambientada parcialmente en "Lakeview", la comunidad de jubilados posmoderna, y parcialmente en el mundo real, donde la Las almas subidas son monitoreadas por asistentes de clase trabajadora, cuya responsabilidad recae en algún lugar entre la enfermera y el técnico. apoyo.

Mientras promueve el lanzamiento de Subir en Amazon Prime, Greg Daniels habló con Screen Rant sobre su trabajo en el programa, desde su antiguo interés en tecnología de vanguardia y realidad virtual, para su entusiasmo por poder escribir bombas F en los guiones, sabiendo que el servicio de transmisión premium sería mucho más indulgente con el contenido para adultos que los censores de la red NBC.

Subir estrena su temporada de estreno de 10 episodios el 1 de mayo en Amazon Prime.

En primer lugar, no soy un observador compulsivo por naturaleza, pero no pude evitarlo con tu programa. Vi toda la temporada en un día. Lo amo mucho. ¡Y ahora me siento fatal porque quién sabe cuánto tiempo tendré que esperar antes de la próxima tanda de episodios!

¡Gracias, eso es muy lindo!

Entonces, estas son algunas cosas de alto concepto que creo que las personas que siguen tu trabajo casualmente podrían asumir que comenzaron con algo así como la temporada final de Parks & Rec, que fue Parks & Rec, pero con un giro. Y luego lo hemos visto construir a partir de eso con sus programas posteriores. ¿Puedes hablar un poco sobre cómo tomar la fórmula de la televisión y la forma en que giras ese tornillo en particular?

Buena pregunta. Veamos. Siempre he tratado de alejarme de la fórmula televisiva estándar en mi carrera. Empecé haciendo bocetos en Saturday Night Live. Y probablemente la próxima gran cosa que hice fueron Los Simpson. Mi objetivo en ese momento era tener esa sensibilidad hacia la comedia nocturna y no sabía cómo llevarla a una comedia de situación normal. Y Los Simpson fue bueno porque era conceptual. Escribí un episodio llamado "Bart vende su alma", que puede haber sido, si lo piensas, una especie de meditación sobre este tema o algo. Luego me quedé en animación por un tiempo, y para King of the Hill, sentí que estaba tratando de hacer algo que fuera mucho más lento. que su programa de televisión normal, que siempre es "más rápido y más divertido, más rápido y más divertido". Luego, cuando llegó el momento de adaptar The Office, creo Una de las cosas que me permitió llevarme bien con Ricky Gervais y Stephen Merchant fue la noción de un ritmo diferente al televisión normal; algo que era incómodo y más lento y cosas así. Y el falso documental también era un concepto elevado en comparación con la televisión normal en ese momento. Siento que hay muchas cosas de alto concepto aquí porque está ambientado en el futuro y también está ambientado en la realidad virtual. Todo está en la imaginación. Es un mundo que no existe en ninguna parte. Pero, por otro lado, el punto es contar historias sobre personajes y preocuparse por los personajes y lo que quieren y las otras personas extrañas con las que interactúan. Entonces, desde ese punto de vista, me recuerda muchas cosas que he hecho durante toda mi carrera.

¿Hubo una chispa específica en las noticias o en tu vida que dio origen a la idea de usar tecnología de realidad virtual en el programa? ¿Sigues esa escena en absoluto?

Hago. Solía ​​ir a VRLA. En un momento, pensé que sería periodista científico, cuando era niño. Siempre me ha gustado leer sobre tecnología e investigué mucho para este programa sobre la varios programas de electrónica de consumo en Las Vegas a lo largo de los años, y qué dispositivos estaban trayendo a mercado. Fui a la exposición VRLA un par de veces y probé diferentes sets de AR y VR. Una de las cosas que me gusta de ambientar el programa en este mundo futuro es que quizás puedas ser la primera persona que escribe una comedia sobre la experiencia de estar en un auto sin conductor. ¿Sabes a lo que me refiero? Y, como un verdadero auto autónomo que no tiene volante. Siento que algunas de esas escenas son cosas sobre las que la gente escribirá habitualmente en diez años. Y puedo ser la primera persona en hacerlo en un sketch de comedia.

Es muy fácil para la gente decir: "Greg Daniels, el tipo de la comedia". Pero siempre hay mucho más. Y no para reducir la comedia, pero tu trabajo siempre tiene mucho corazón y alma. Este programa tiene misterio y romance, a veces es un verdadero thriller cyberpunk.

¡Me alegro que te haya gustado esa parte! Para mí, algunos de mis momentos favoritos son casi como momentos de terror de ciencia ficción. Cuando lo presenté, lo presenté como una comedia romántica filosófica, una comedia de misterio y ciencia ficción. Realmente lo estaba lanzando con muchos géneros. Siento que, en este mundo de tantos programas de televisión, si quieres que alguien se comprometa con tu programa y lo vea de principio a fin, tiene que ofrecer muchas cosas. Eso es lo que estaba pensando cuando estaba haciendo el programa. No sé si es cierto, pero eso es lo que estaba sintiendo.

La mayoría de tus cosas han estado en las cadenas de televisión, pero ¿tuviste un "momento eureka" cuando estabas en el set y dijiste, "¡Estamos en Amazon!" ¡Los guantes están fuera! ¡Podemos lanzar bombas F ahora! "

Si. ¡Con seguridad! (Risas) Hay algo de desnudez, lo cual fue interesante. Pensé que era divertido no tener que preocuparme por eso. La forma en que resultó, no hicimos mucho, pero se siente más como una experiencia de cable premium o una película. Estaba tratando de ser muy cinematográfico, solo en términos de la cinematografía y el alcance de la misma y los efectos visuales. Es mucho más complicado que las cosas que había hecho antes.

No se emborracha con la idea de incluir contenido picante, pero sí lo incluye, lo cual es divertido.

Intento hacer lo que quiero ver, no lo sé. En ese momento, estaba viendo muchos programas de HBO. (Risas)

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