Escritor / Director Richard Tanne Entrevista: Chemical Hearts

El género YA recibió una patada en los pantalones con 2016 Nuestros Corazones Químicos, la novela debut de Krystal Sutherland. El escritor / director Richard Tanne ha adaptado la historia a una película que se estrenará como una película original de Amazon, con el título ligeramente truncado, Corazones químicos. La historia sigue a un par de estudiantes de secundaria, interpretados por RiverdaleLili Reinhart y EuforiaAustin Abrams, quienes desarrollan una relación complicada que solo aumenta en peligro e intensidad cuanto más aprenden el uno del otro.

Richard Tanne irrumpió por primera vez en escena con su ópera prima, Southside contigo, un drama romántico sobre la primera cita de Barack Obama y su futura esposa, Michelle. La película fue un gran éxito para el guionista / director, lo que le valió un elogio significativo además de obtener una ganancia ingeniosa en la taquilla. Debido a la pandemia de Covid-19 en curso, Chemical Hearts es la primera película de Amazon Original que renuncia a los cines por completo y debuta exclusivamente en la plataforma de transmisión de Amazon.

Mientras promueve el lanzamiento de Corazones químicos en Amazon, Richard Tanne habló con Screen Rant sobre su trabajo en la película. Discute los pros y los contras de trabajar dentro del género "Young Adult" y todas las ideas preconcebidas y oportunidades para la subversión que vienen con ese territorio. Habla de su relación con el libro original y cómo comenzó a escribir su guión antes incluso de tener los derechos para adaptar la novela, y comparte alguna idea de sus decisiones de casting, incluida la forma en que Lili le presentó la película Reinhart.

Corazones químicos ya está disponible en Amazon.

Quiero hablar sobre la frase "YA" y lo que eso significa para ti. Siento que hay connotaciones y nociones preconcebidas que vienen con eso.

Creo que si miras el avance de Chemical Hearts, probablemente tendrás la sensación de que es una "película romántica de YA" entre comillas. También puede sentir el olor de un viaje de mayoría de edad. Y son todas esas cosas. Pero un elemento que se ha agregado recientemente en los materiales promocionales es la melancolía de la película. Se trata de lidiar con la mortalidad. No estoy tratando de ser demasiado elevado al respecto, pero los temas sombríos y la tonalidad que me impulsaron a hacer el película, escribirla, dirigirla y producirla durante dos años de mi vida, han sido eludidas del marketing, y tal vez sabiamente; es una película cuyo éxito depende de llegar a la audiencia de YA. Esa etiqueta es algo que obviamente ha visto aumentar su valor en Hollywood a través de adaptaciones de Nicholas Sparks y John Green. Siento que desde entonces la industria ha estado produciendo un suministro interminable de imitaciones y estafas. Siento que, hoy en día, la marca YA parece estar marcada en cualquier película que presenta a películas jóvenes como personajes principales.

Sí, hay muchas películas a las que se les da una etiqueta de forma arbitraria.

Si vuelvo a las películas de mi juventud, como Rushmore, Better Luck Tomorrow y Ghost World, lo que tienen en común con películas más recientes como The Hate U Give o The Miseducation of Cameron Post o The Perks of Be a Wallflower es que todas son películas geniales que se centran en adolescentes. caracteres. La diferencia es que, en ese entonces, a Rushmore se le permitió ser una película sobre la mayoría de edad. Se permitió que Better Luck Tomorrow fuera una parábola del crimen. Se permitió que Ghost World fuera una sátira. Mientras que The Hate U Give, Miseducation, and Perks of Being a Wallflower y muchas otras películas se comercializan de manera burlona como "YA", a pesar de que tienes un estilo racial, un romance polémico y extraño, pero todo es "solo YA". Pero mire, es un hueso pequeño para elegir, porque cuando todo está dicho y hecho, el marketing no puede cambiar la película. La película habla por sí sola. Solo pude conseguir financiación de Chemical Hearts porque superficialmente encajaba en el molde de YA.

Lo metiste por debajo del alambre, un poco.

Es cierto, sobre el papel, que adapté Chemical Hearts de lo que se clasificó como un libro para adultos jóvenes. Pero en realidad, Krystal Sutherland escribió su libro como un romance anti-YA. Es un intento deliberado de subvertir los tropos de YA. También es cierto que Lili y Austin son conocidas por programas populares para adolescentes como Riverdale y Euphoria. Pero los conocía por sus actuaciones en películas como Miss Stevens y Brad's Status. Así que estoy realmente agradecido de que haya esta proliferación de películas con la etiqueta YA, porque me permitió pasar una película realmente personal por las grietas. Pero esa etiqueta es engañosa cuando se trata de esta película. Para mí, personalmente, como cineasta, la motivación, las maquinaciones que me llevaron a hacerlo, provienen de un lugar profundo y auténtico.

¡Bien dicho! Como construir a partir de eso, esta es tu película, ya sabes, escrita / dirigida / producida, pero está basada en la novela de Krystal. ¿Cuál fue su relación con el libro y el autor?

Mi relación con el libro fue que comencé a escribir el guión incluso antes de optar por los derechos. Ni siquiera sabía si los conseguiría. Pero tenía este impulso compulsivo de escribirlo. Es extraño, porque no fue hasta después de terminar el guión que me di cuenta de lo mucho que mi propia angustia en la escuela secundaria reflejaba a Grace y Henry. Eso fue secundario a sentirse atraído por los temas que trataba Krystal en el libro. El estado de ánimo en el que me atrajo, ese estado de ánimo de adolescente de secundaria. Esos sentimientos. Me acercó más a esos sentimientos que nada en los 17 años desde que había estado en la escuela secundaria. Para mí, la escuela secundaria no fue el mejor momento de mi vida. En relación con mi mundo, en relación con mi vida, fue doloroso. Había oscuridad. A veces había un sentimiento de soledad. Hubo buenos tiempos, no me malinterpretes. Pero cruzar el umbral de la adolescencia a la edad adulta, para mí, y creo que para muchas otras personas, fue motivado por el dolor, la pérdida y el dolor. Ese primer abrazo y aceptación del mundo adulto. Pensé, si puedo contar una historia sobre cruzar ese umbral, con el alegre y ordinario mundo suburbano que Henry y Grace atraviesa el día, y luego el inframundo más oscuro y complicado en el que Grace existe y está guiando a Henry hacia abajo. dentro... Pensé que si podía crear ese contraste y esa disparidad, sería una historia noble que contar.

Mencionas que empezaste a escribir la película antes de tener los derechos. En el fondo de tu cabeza, ¿escribiste una puerta trasera, una contingencia, una forma de cambiar la historia lo suficiente en caso de que no obtuvieras los derechos del libro? ¿O fue "todo o nada"?

No, no fue una consideración. La dinámica de la historia que construyó Krystal fue muy específica. La psicología de Grace es tan significativa. El secreto que ella esconde que Henry finalmente descubre y lo destruye. Esas son cosas de las que no puedes simplemente sacarlas y enchufar otra cosa en su lugar. Es tan específico. Esa era la historia que quería contar. Terminé el guión bastante rápido porque estaba impulsado a hacerlo todos los días. Decidí arriesgarme. Mientras más viejo me pongo... Esta es solo mi segunda película, pero he escrito muchos guiones, muchos de los cuales acumularán polvo en mi casa para siempre. Así que he llegado a aceptar, o debería decir que he llegado a aceptar que, a veces, escribir el guión es la cima de la experiencia creativa. Simplemente sentarse y escribir el guión, contar la historia de esa manera, hacer la película en tu mente, puede ser suficiente. Estaba resignado a esa posibilidad.

Pero luego las estrellas se alinearon en este.

Afortunadamente, Krystal respondió muy favorablemente al guión. Ella me concedió los derechos y me dio su bendición para hacer la película que necesitaba hacer. Ella entendió que era una obra de arte separada. El libro y la película podrían coexistir y potencialmente complementarse.

¿Krystal incluso visitó el set, tuviste la oportunidad de elegir su cerebro sobre los personajes y la historia? ¿O los hizo suyos en ese sentido?

Los hice míos a través de la ósmosis, pero siento que hay una línea directa que se puede trazar, una línea espiritual, entre Grace y Henry en el libro de Krystal y Grace y Henry en mi película. Para mí, todavía se sienten como los buenos Grace y Henry. Pero supongo que los fanáticos del libro tendrán que opinar sobre eso. Una vez que obtuve los derechos y Krystal leyó el guión, comenzamos a enviar correos electrónicos y hablar por teléfono, pero ella no quiso ofrecer comentarios. Ella realmente se mantuvo fuera de mi camino, creativamente. Deliberadamente, por su parte. La invité a sentar y estuvo allí durante una semana varios días. Insistí en que viniera el día que filmamos en la fábrica. Pensé que sería muy significativo para ella ver a Grace y Henry en el santuario subterráneo de Grace. Para mí, ese es uno de los elementos más fantásticos del libro, e imagino que, como escritora, tenía mucho de diversión soñando e imaginándolo, así que pensé que sería un gran día para que ella viniera a visitarnos, y era. Ella pudo ver nuestra creación compartida juntos.

¿Tenías una gran búsqueda de casting? ¿O siempre serían Lili y Austin?

Siempre iba a ser Lili. Lili es en realidad quien me envió el proyecto en primer lugar. Tenía el ojo puesto en el papel de Grace. Así que leí el libro, me reuní con ella, le dije lo que quería que fuera la película y ella estaba de acuerdo. Así que seguí adelante y comencé a escribir el guión, y luego obtuvimos los derechos. Ella siempre fue Grace, y estoy agradecida de que me lo haya enviado. Y estoy agradecido de que ella estuviera interesada en eso. No creo que esto hubiera entrado en mi ámbito de competencia si no fuera porque ella estaba interesada en interpretar ese papel. No tenía ninguna duda de que el papel sería perfecto para ella. La verdad es que, mientras escribía, pensaba en Austin. Definitivamente estaba en lo más alto de mi mente. Yo era un gran admirador suyo en Brad's Status, que dirigió Mike White, y él coprotagonizó eso con Ben Stiller. Recuerdo haberlo visto, pensando, este tipo no tiene un momento falso en su cuerpo de actor. Debido a que vemos esta película desde la perspectiva de Henry, realmente necesitábamos a alguien que fuera accesible. Alguien que se abrió a la cámara. Ese fue Austin. Hizo una audición, Lili y yo miramos la cinta y acordamos que, con toda probabilidad, sería nuestro hombre. Lo trajimos para una lectura de química con Lili, y estuvieron perfectos juntos. Lo perfecto de su equipo fue que habían filmado un cortometraje juntos, años antes. Tenían un poco de familiaridad entre ellos. Más importante aún, se agradaron. No se habla a menudo, pero eso es realmente importante, cuando tus dos protagonistas, que tienen que estar juntos en el set todos los días, se gustan genuinamente como personas. Tienen una auténtica amistad real. Eso hizo que la producción siguiera adelante e hizo que todo fuera tan placentero.

Eso debe ser agradable, cuando llamas a cortar, no son como, "¡Estaré en mi tráiler!" y luego cierra la puerta.

Exactamente. ¡Si pudiéramos pagar remolques en este!

Así es como van muchas de estas cosas, pero eso será para la próxima porque tus películas son cada vez más grandes y creo que te pondrán en un éxito de taquilla a continuación.

¡Quizás! De hecho, acabo de terminar de escribir uno.

¿Es eso una ambición para ti o te gusta jugar en este tamaño particular de sandbox? Si alguien dice: "Aquí tienes una película de 200 millones de dólares, ¿quieres hacerla para nosotros?" ¿Está usted en?

Quiero decir, si alguien dijera: "Aquí hay una película de 200 millones de dólares", probablemente la rechazaría... A menos que fuera un gran guión que fuera absolutamente increíble. Estoy más interesado en... Aunque se trata de una adaptación, me interesa mucho más contar historias originales. Soy el tipo de persona que, para bien o para mal, si voy a hacer una película de 200 millones de dólares, quiero que sea algo realmente apasionado, algo en lo que realmente puedo verme pensando, todos los días, durante dos años o más, para darme cuenta de que visión. Es una ambición en el sentido de que tengo muchas ideas para películas en diferentes escalas. Hay algunas ideas que costarían 200 millones de dólares. No estoy en condiciones de hacerlos, muy pocas personas están en condiciones de hacer éxitos de taquilla originales, pero bueno, ¡nunca se sabe! ¡Un día quizás! Pero a menos que alguien se me acerque y me diga: "Aquí tienes $ 100 millones para reiniciar Star Trek: The Next Generation franquicia de películas, "No sé si me interesaría demasiado aparte de las cosas en las que estoy trabajando yo mismo.

Corazones químicos ya está disponible en Amazon.

Por qué una película de Planet Hulk MCU aún no ha sucedido

Sobre el Autor