15 personajes de cómics abandonados que se convirtieron en iconos de Marvel y DC
Pregúntale a una persona al azar en la calle "¿Quién interpretó al Joker en El caballero de la noche?" y te responderán rápidamente "Heath Ledger". Sin embargo, pregúntale a esa misma persona "¿Quién creó el personaje del Joker en los cómics?" y su respuesta será una serie de "Um's" y "Uh's" - (Respuesta: Jerry Robinson, Bob Kane y Bill Finger). La razón: el público general ahora asocia personajes de cómics populares con sus homólogos de películas, en lugar de las páginas coloridas de un libro: se han olvidado del cómic del personaje orígenes.
En esa misma línea de pensamiento, si a la mayoría de los lectores ávidos de cómics se les preguntara "¿Cuándo apareció la Pantera Negra por primera vez en los cómics?" por lo general, pueden reducirlo a mediados de los sesenta. Sin embargo, como leerá a continuación, la respuesta real es "1941"...pero no es el mismo personaje. Algunos de los personajes más populares de la biblioteca de Marvel y DC Comics aparecieron en los cómics. (a veces con décadas de anticipación) ya sea por editores que finalmente absorbieron o por publicaciones ahora desaparecidas casas.
¿Cómo pueden Marvel y DC Comics utilizar estos nombres de personajes sin violar los derechos de autor y las marcas comerciales? Bueno, con algunas excepciones, la mayoría de estos personajes finalmente cayeron en el dominio público y fueron arrebatados por las casas modernas de cómics. Investigamos un poco y encontramos 15 personajes de cómics que existieron antes que sus homólogos de Marvel y DC - pero sus apodos compartidos son generalmente donde terminan las similitudes.
15 El pingüino
Primera impresión: Wow Comics # 15 (1942)
Uno de los villanos más populares de DC Comics es posiblemente Oswald Cobblepot, también conocido como "El pingüino". Sin embargo, el corpulento enemigo de Batman no fue el único personaje en llevar ese título. En 1942, solo unos meses después de que DC debutara con su personaje, la editorial Fawcett Publications, con sede en Nueva York, presentó al mundo a su Penguin. Esta versión del Pingüino (cuyo nombre real se cree que es Bruce Baron) fue un detective y un súper espía canadiense que ayudó a proteger a su país y sus aliados de los espías nazis durante la Segunda Guerra Mundial.
Al igual que su contraparte de DC, el Pingüino vestía un abrigo con colas pero también usaba una máscara con un gran pico parecido a un pingüino para ocultar su identidad. A medida que pasaba el tiempo, Fawcett trasladó al personaje a las historias estadounidenses, pero cambió su nombre a "Blue Raven" para evitar problemas de derechos de autor con el villano de DC. Desafortunadamente, Fawcett cerró su departamento de publicación de cómics en 1953 y el personaje nunca revivió.
14 Temerario
Primera impresión: Cómics Silver Streak # 6 (1940)
Después de varios intenta dar vida a DaredevilMarvel ahora está experimentando un gran éxito con el superhéroe justiciero gracias a la serie creada por Netflix. La mayoría de los fanáticos de los cómics no saben que más de veinte años antes de que Stan Lee y Bill Everett presentaran su versión del personaje, Jack Binder y Jack Cole habían creado su propio "Daredevil" para Lev Gleason Publicaciones. El personaje se convertiría en un elemento básico en Cómics Silver Streak durante varios años e incluso recibió dos historias de origen (fue retconned en Cómics de Daredevil # 18).
Durante su primer origen, Bart Hill perdió la capacidad de hablar cuando era niño después de presenciar el asesinato de sus padres y ser marcado con un atizador en forma de boomerang por el asesino. A partir de ese momento, se entrenó para convertirse en un maestro tirador de bumerán y eventualmente se convertiría en el justiciero disfrazado conocido como "Daredevil". En su origen retconned, todavía es testigo del asesinato de sus padres, pero ya no es un mudo. Además, esta versión de Daredevil fue criada por aborígenes australianos (quienes le enseñaron a usar un boomerang), pero regresaron a Estados Unidos para luchar contra el crimen.
13 Pantera negra
Primera impresión: Estrellas y rayas # 3 (1941)
Los fanáticos de los cómics esperan ansiosos el debut teatral de Black Panther (Chadwick Boseman) en Capitán América: Guerra Civil en 2016, y por una buena razón. En 1966, Stan Lee y Jack Kirby crearon el primer personaje de héroe africano con superpoderes que apareció en los cómics estadounidenses convencionales, un personaje que se convertiría en un icono de cómic popular. Pero más de veinte años antes de que T'Challa, el Príncipe de Wakanda, apareciera en las páginas de los cómics de Marvel, un tipo diferente de "Pantera Negra" luchaba contra el crimen en la serie de cómics de Centaur Publication. Estrellas y rayas.
El escritor y artista de cómics Paul Gustavson creó Black Panther como un héroe blanco que vestía, lo que ahora parece ser, un atuendo de cuero con temática BDSM (¡completo con cola!). No tenía superpoderes de los que hablar, luchando contra el crimen usando solo sus puños, ingenio y, ocasionalmente, un cuchillo. Dato curioso: Centaur Publications también fue el hogar original del escritor / artista Bill Everett, quien eventualmente crearía Namor el submarino para Timely Comics (que luego se convertiría en Marvel Comics).
12 bufón
Primera impresión: Revista Detective Story (1919)
El villano más notorio de DC Comics, El Joker, es tan popular entre el público que hasta la fecha, cuatro actores lo han retratado en un escenario de acción en vivo: César Romero (hombre murciélago serie de televisión), Jack Nicholson (hombre murciélago), Heath Ledger (El caballero oscuro) y Jared Leto (Escuadrón suicida). Si bien el crédito por el personaje está envuelto en confusión, generalmente se considera que Bill Finger, Bob Kane y Jerry Robinson son los creadores compartidos de la némesis de Batman en 1940.
Sin embargo, gracias al escritor Hugh Kahler, casi veinte años antes, un Joker diferente estaba interpretando los papeles de chico bueno y chico malo en Street & Smith Publications. Revista Detective Story. Martin Quay era un detective de policía caído en desgracia que intentó poner en marcha su propia agencia de detectives. Cuando ese esfuerzo no tuvo éxito, literalmente se convirtió en su propio enemigo como el Joker. Su alter ego era un ladrón maestro y como ganaría infamia al robar objetos valiosos, Quay ganaría fama devolviéndolos, una idea realmente ingeniosa.
11 Capitán Marvel
Primera impresión: Whiz Comics #2 (1940)
Captain Marvel es una de las propiedades de los cómics más difíciles de discutir porque los derechos del personaje se han dividido entre Marvel y DC durante décadas. Eso no quiere decir que sea un mal personaje, posiblemente sea uno de los mejores personajes jamás escritos, solo ha sido víctima del sistema legal de derechos de autor, a menudo complicado. En un momento, DC demandó a Fawcett Publications por el Capitán Marvel, alegando que el personaje era demasiado similar a Superman. Esto obligó a Fawcett a abandonar por completo al personaje.
Sin embargo, a mediados de los sesenta, Marvel tomó el control de la marca registrada "Capitana Marvel", pero para mantener el control, tuvieron que publicar periódicamente un cómic con ese título. Si bien DC todavía posee los derechos de "Billy Batson", tuvieron que cambiar el nombre de su cómic de "Capitana Marvel" a Shazam. Se vuelve más extraño: en 1966, debido a un tecnicismo de los derechos de autor, "Captain Marvel" cayó brevemente en el dominio público. Fue entonces cuando (ahora desaparecido) M. F. Enterprises contrató al escritor y artista Carl Burgos para crear un personaje completamente nuevo con el nombre anterior. Su creación fue un androide que lucha contra el crimen desde el espacio que podía dividir su cuerpo en seis partes cuando gritaba "¡Separar!" y volver a montar cuando gritó "¡Xam!"
10 Viuda negra
Primera impresión: Cómics místicos #4 (1940)/Cómics de Cat-Man #1 (1941)
Mientras que los fanáticos de los cómics y sus películas claman por ver a la rolliza asesina pelirroja conocida como Black Widow en su propia película en solitario, por ahora, tendrán que contentarse con verla unir fuerzas con otros héroes en películas como, Capitán América: Guerra Civil y Los Vengadores: La era de Ultron. Natasha Romanova, la canónica Black Widow (tanto impresa como cinematográfica) familiar para la mayoría de las personas, fue creada por Stan Lee, Don Rico y Don Heck en 1964. Sin embargo, otros dos personajes femeninos llevaron el título de "Viuda Negra" mucho antes que ella.
La primera es Claire Voyant, creada por George Kaplan y Harry Sahle para Timely Comics (que se convertiría en Marvel Comics) en 1940. Claire fue imbuida de poderes sobrenaturales por Satanás después de que el único sobreviviente de una familia muerta en un accidente automovilístico la culpa y la mata a tiros; no es una historia de origen cálida y difusa. La segunda Black Widow fue creada por un artista desconocido, pero apareció en Holyoke Publishing. Cómics de Cat-Man serie como Linda Masters. Cuando el esposo de la Maestra fue asesinado, ella tomó represalias poniéndose una máscara y un disfraz para combatir el crimen.
9 Espada
Primera impresión: Cómics De Broma #18 (1945)
En 1973, los escritores / artistas Marv Wolfman y Gene Colan crearon el personaje Eric Brooks (también conocido como "Blade") para que Marvel Comics apareciera en La tumba de drácula. Si bien no fue el primer superhéroe afroamericano, fue lo suficientemente popular entre los lectores como para generar su propia serie de cómics, una franquicia de tres películas y un programa de televisión de una temporada. La versión de Marvel de Blade es un cazador de vampiros, conocido como Dhampir o "Daywalker", que tiene casi todas sus fortalezas, mientras que exhibe algunas de sus debilidades.
En todo lo contrario del espectro estaba el personaje creado por Fred Kelly para Bell Features (o Commercial Signs of Canada), "Blade". Esta versión de el personaje es un marcado contraste con el Daywalker, un capitán blanco (a menudo sin camisa) del barco "El Cormorán", que luchó contra piratas a lo largo del territorio español. costas. Con veinte títulos en su biblioteca, Bell Features fue la editorial de cómics más prolífica de Canadá hasta que cesó sus operaciones en 1953. Uno de sus personajes más populares fue Nelvana de las auroras boreales por Adrian Dingle y fue el primer superhéroe de Canadá, debutando en 1941.
8 Avispa
Primera impresión: Cómics Silver Streak #1 (1939)/Cómics de velocidad #12 (1941)/Cómics nacionales #67 (1948)
En 1963, Stan Lee y Jack Kirby le presentaron el mundo del cómic a Janet van Dyne en Marvel's Cuentos para asombrar #44. La chica de Cresskill, Nueva Jersey, era la compañera de investigación de Hank Pym (Ant-Man) y, al usar sus partículas Pym, se encoge para convertirse en la Avispa para vengar la muerte de su padre. Ha sido un personaje popular en los cómics, incluso se ha convertido en uno de los miembros fundadores de los Vengadores (aunque la versión cinematográfica del personaje es diferente).
Casi veinte años antes de que Wasp revoloteara alrededor de enemigos punzantes, el nombre había sido tomado por un trío de personajes masculinos. El primero en lucir el apodo fue Burton Slade, un reportero superpoderoso / luchador contra el crimen creado por Art Pinajian para Lev Gleason Publications. La versión de Harvey Comics del personaje era similar: solo cambiaron ligeramente su nombre a Dan Burton y le dieron una especie de compinche, llamado Blackie. La tercera reencarnación de Wasp fue creada por Dan Zolnerowich para Quality Comics. Lo convirtieron en un villano calvo de aspecto tonto que intentaba envenenar a sus antiguos socios comerciales.
7 Azogue
Primera impresión: Cómics nacionales #5 (1940)
Como muchos superhéroes de cómics populares, Pietro Maximoff (también conocido como Quicksilver) fue creado por Stan Lee y Jack Kirby. Haría su primera aparición en 1964 en la edición de Marvel de Los X-men #4. Como fue representado en Los Vengadores: La era de Ultron, la versión cómica del arrogante velocista comienza como un enemigo, pero finalmente se convierte en miembro de los Vengadores, a pesar de sus raíces villanas. Sin embargo, antes de competir contra los mutantes y salvar el mundo, Quicksilver estaba usando sus superpoderes para luchar por Quality Comics.
La versión de Quicksilver de Lee y Kirby era MUY similar a la versión que el escritor / artista Chuck Mazoujian creó menos de veinticinco años antes. El personaje de Mazoujian era un ex acróbata de circo llamado Max Mercury, que operaba desde un laboratorio secreto y tenía el poder de la súper velocidad. Luchó contra otros personajes superpoderosos como Bumpy John, Witch Doctor, Human Fly, Hawk y Wasp (que mencionamos anteriormente). Los derechos de autor del personaje Quicksilver pertenecen a Marvel, pero DC posee los derechos de autor del nombre "Max Mercury", que apareció en la película de Mark Waid. El Flash Vol. 2 en 1993.
6 Halcón
Primera impresión: Pep Comics #1 (1940)
En 1969, Stan Lee y el artista Gene Colan colaboraron para crear el personaje Sam Wilson (también conocido como The Falcon) y su compañero animal Red Wing. A diferencia de Black Panther (que fue el primer superhéroe africano), Falcon fue el primer superhéroe afroamericano de Marvel y también el primer héroe afroamericano en no usar la palabra "negro" en su nombre en clave. Además de ser un excelente artista marcial, Falcon es un ex soldado que vuela mediante alas mecánicas y tiene un control telepático limitado sobre las aves.
No hay mucho que decir sobre la versión de Falcon creada casi tres décadas antes por Jack Binder para la editorial MLJ Magazines (que eventualmente se convertiría en Archie Comics en 1987). The Falcon apareció en el primer número de Pep Comics como el reportero Perry Chase vestido con un disfraz de pájaro, completo con un sombrero rojo, una máscara y una capa que parece un ala. Después de rescatar a un compañero reportero de un ataque de una pandilla, el personaje desaparecía en la oscuridad, sin volver a aparecer.
5 Ángel
Primera impresión: Comics Marvel #1 (1939)
En 1963, las leyendas de los cómics Stan Lee y Jack Kirby se propusieron crear, lo que resultaría ser, otro personaje favorito de los fanáticos de Marvel desde hace mucho tiempo. Warren Worthington III (también conocido como Angel) haría su aparición debut como miembro fundador de los X-Men en Los X-men #1. Mientras Ben Foster interpretó al héroe alado en X-Men: La decisión final, Ben Hardy será el próximo actor en ponerse las alas en el X-Men: Apocalipsis.
Décadas antes de que Lee y Kirby hubieran siquiera pensado en su versión del personaje, el escritor / artista Paul Gustavson (Black Panther) crearía su versión de Angel para Timely Comics. El héroe pronto se convertiría en el cuarto personaje más popular que el editor tenía en su biblioteca detrás de Human Torch, Sub-Mariner y Captain America. Además de ser un detective experto en el combate cuerpo a cuerpo, este personaje también tenía la capacidad de volar, a través de su capa mística. Ed Brubaker y Steve Epting volverían a reunir a los cuatro grandes personajes de la era Timely en 2010 para una miniserie de ocho números titulada, El proyecto Marvels.
4 La visión
Primera impresión: Marvel Misterio Comics #13 (1940)
Generalmente se considera que hay tres versiones diferentes del personaje conocido como La Visión: la Edad de Oro, la Edad de Plata y la Edad Moderna. La segunda y tercera versiones del personaje no son tan diferentes en sus poderes o apariencia, pero difieren mucho de la versión original de la Edad de Oro. En 1968, Stan Lee de Marvel se asoció con Roy Thomas y John Buscema para crear The Vision for Los Vengadores # 57. Esta es la versión moderna de cómics y películas con la que el público está más familiarizado: un hombre alto de piel roja androide, con un traje verde brillante y una capa amarilla fluida que da el poder de controlar cada molécula en su cuerpo.
La versión casi olvidada de la Edad de Oro de The Vision fue creada por Joe Simon y Jack Kirby (marcó la primera vez que los titanes del cómic colaboraron) para Timely Comics. Si bien el personaje era similar en apariencia a la versión moderna, su historia de fondo y sus poderes eran muy diferentes. La Visión (también llamada Aarkus) era un policía alienígena que viajaba por la dimensión de Smokeworld. Poseía el poder de volar, teletransportarse y podía manipular el frío y el hielo, así como generar ilusiones de sí mismo.
3 El Castigador
Primera impresión: Cuatro Fantásticos #49 (1966)
El escritor Gerry Conway siempre estaba buscando formas de introducir nuevos personajes en sus cómics y en 1974 se le ocurrió la idea de, lo que resultaría ser, un personaje legendario de Marvel. Junto con el director de arte John Romita, Sr y el dibujante Ross Andru, el trío desarrolló un justiciero sediento de sangre con el ahora icónico cráneo en su pecho: el Asesino. ¿No te suena familiar? Eso es porque, por sugerencia del entonces editor en jefe Stan Lee, el personaje llevaría el nombre de un personaje más antiguo de Marvel, The Punisher. Haría su debut en El asombroso Hombre Araña #129.
Es posible que no mucha gente haya oído hablar del Punisher original, que dio su nombre al ahora famoso antihéroe. Lee y Kirby crearon el primer personaje como robot guardia / sirviente del villano que domina el mundo conocido como Galactus. El robot mortal hizo su primera aparición en Cuatro Fantásticos # 49 y se lo vería en varios números más luchando contra los Cuatro Fantásticos, Silver Surfer e incluso Thanos.
2 Antorcha Humana
Primera impresión: Comics Marvel #1 (1939)
Johnny Storm (también conocido como Human Torch), junto con su hermana Sue Storm, Reed Richards y Ben Grimm, fueron creados por Stan Lee y Jack Kirby en 1961. Él y los demás debutarían en Los cuatro Fantásticos # 1, aunque Johnny haría apariciones regulares en la otra propiedad de cómics de Marvel, Cuentos extraños. Si bien podría decirse que Kirby merece la mayor parte del crédito por crear la versión moderna del personaje, no fue el primero en tener la idea.
En 1939, el escritor y artista Carl Burgos creó la Antorcha Humana para Timely Comics. Excepto por ser un androide creado por el profesor Phineas T. Horton, la versión de la Edad de Oro de la Antorcha Humana tenía los mismos poderes que la versión moderna: Marvel simplemente recicló el nombre en un nuevo personaje. Eso no le sentó bien a Burgos, por lo que en algún momento a mediados de los sesenta presentó una demanda contra Marvel para recuperar los derechos de su personaje. La demanda llegó y se fue sin una conclusión notable, pero se supone que se resolvieron fuera de los tribunales.
1 Jinete Fantasma
Primera impresión: Tim Holt # 11 (1949)
La mayoría de los lectores de cómics que valen la pena están familiarizados con la versión actual de Marvel del personaje de calavera en llamas llamado Ghost Rider. Fue creado por Gary Friedrich, Roy Thomas y Mike Ploog en 1972 y apareció por primera vez en Proyector de Marvel #5. Su versión se considera la más icónica, pero no fue el primer Ghost Rider que existió en el mundo del cómic... de hecho, ni siquiera fue la primera versión que existió en Marvel. En 1967, Marvel publicó un Jinete Fantasma basado completamente en la versión de la Edad de Oro del personaje creado más de quince años antes, que había caído en el dominio público.
Una vez que su versión moderna de Jinete Fantasma debutaron, cambiaron el nombre de la versión occidental a Jinete Nocturno y luego otra vez a jinete Fantasma. El Ghost Rider original también tenía un tema occidental, pero también incluía un aspecto de terror en la historia. El personaje era originalmente un vaquero llamado Rex Fury (o Calico Kid), tenía un compañero chino llamado Sing Song, y montó en dos caballos diferentes: Ebony (un caballo negro) y Spectre (un fantasma blanco caballo). Fue creado por el escritor Ray Krank y el artista Dick Ayers para la editorial Magazine Enterprises.
-
Por supuesto, hay muchos, muchos personajes olvidados y descuidados de la Edad de Oro de los cómics, y es probable que muchos de ellos compartan nombres con encarnaciones modernas de varios personajes. ¿Conoces alguno que pudiéramos haber incluido? Háznoslo saber en los comentarios.
próximo10 cosas que solo los fanáticos de los cómics saben sobre la relación de Catwoman y Batman
Sobre el Autor