Explicación del significado del final del despacho francés y de cada sección de la revista
El despacho francés El final consolida el tributo de Wes Anderson al periodismo de antaño. La estructura narrativa no llegó a todos los críticos de cine, pero otros celebraron el ingenio de Anderson para capturar verdaderamente el sentimiento de la pantalla grande de un número de revista de la era de los sesenta. Esta no es la primera película en la que Wes Anderson ha rendido homenaje a ciertos tipos de medios y búsquedas de épocas pasadas, como su película de 2004, críticamente divisiva La vida acuática con Steve Zissou, sirviendo como una carta de amor a la oceanografía y la obra de Jacques Cousteau. Anderson ha sido descrito como uno de los directores más literarios del panorama cinematográfico moderno, por lo que no es ninguna sorpresa. El despacho francés adopta la estructura más literaria de sus películas desde 2001 Los Tenenbaums reales.
La película de 2021 también ha sido descrita por críticos y fanáticos como la película más Wes Anderson hasta la fecha; por muy cliché que sea la descripción, no es incorrecta.
Mientras que el epónimo Despacho francés La publicación es ficticia, la película de Wes Anderson se basa en inspiraciones de la vida real tanto para los artículos de la publicación como para los escritores detrás de las historias. Escritores icónicos para El neoyorquino o sindicatos similares se utilizan como modelos para los escribas extravagantes de Anderson, como el personaje de Bill Murray emulando el papel de Harold Ross o Jeffrey Wright tomando del muy venerado revolucionario James Baldwin. Wes Anderson no pierde la oportunidad de revelar su anhelo por publicaciones como El neoyorquino incluso antes de que él naciera, y El despacho francés utiliza cambios nostálgicos entre el color y la cinematografía en blanco y negro para invitar a los espectadores a explorar una era pasada de arte periodístico. De El despacho francés terminando sintiéndose melancólico pero esperanzado por las historias exploradas en cada sección de la revista, la película es un hermoso tributo a una forma de arte pasada.
La extraña estructura narrativa del despacho francés es una auténtica oda a las revistas
Como era de esperar, El despacho francés en su conjunto es un homenaje al periodismo, en particular El neoyorquino. los críticas mixtas de El despacho francés señaló su estructura torpe como parte de por qué no llegó a todas las audiencias, pero su separación desigual de historias es completamente intencional. La película se reproduce como una edición de pantalla grande de una revista, que fluye a través de la revista sobre información, la sección de viajes cortos, una exposición larga para la sección de artes, una pieza que también omite cualquier política real, una travesura de perfil de chef aventurero convertido en secuestro intercalado con el apoyo de imágenes de historietas de la revista, y un obituario final sobre El despacho francésReverenciado editor. Anderson ya es conocido por estructuras cinematográficas no convencionales, y El despacho francés lleva sus rarezas a un nivel superior. Además de rendir homenaje a los escritores que asumieron esa profesión en el apogeo del periodismo, la película de Anderson realza su homenaje organizando su estructura narrativa en revistas. El arreglo literario también vuelve a llamar a Anderson Los Tenenbaums reales, que se estructuró una novela en capítulos contando la historia de la disfuncional, genio de la familia.
Explicación de la apertura y finalización de la sala de prensa de French Dispatch
Fuera de los periodistas que vuelven a contar sus historias para El despacho francésEl número final, las secciones de apertura y cierre que muestran a los periodistas reunidos en la sala de prensa, es el tributo más claro de Anderson a los escritores detrás de las revistas. La apertura de la sala de prensa de la película cuenta con una voz en off de la colaboradora frecuente de Wes Anderson, Angelica Huston, después del día en que El despacho francésEl editor Arthur Howitzer, Jr. (Bill Murray) muere repentinamente de un ataque al corazón. La sala de prensa se reúne para leer su testamento, en el que se indica que la publicación de El despacho francés terminará después de un número final, que incluirá tres historias pasadas del periódico y un obituario para Personaje de Bill Murray de Anderson. La sección claramente sirve como un retorno al apogeo del periodismo impreso, con una camaradería en la sala de prensa y una energía casi caótica de preparar la publicación y finalizar las historias. Tal como El neoyorquinoLa supremacía de las revistas ha desaparecido hace mucho, esta era del periodismo impreso también lo es. Ahora, las publicaciones luchan por obtener la mayor cantidad de clics o precios de suscripción mientras trabajan desde sus computadoras portátiles. La sensación de desaparecer hace mucho tiempo de las búsquedas sofisticadas de las revistas es una mirada nostálgica a lo que Anderson creció leyendo y admirando, que lamentablemente no existe en la misma forma de arte actual.
El obituario de la sala de prensa en El despacho francés El final no es solo un adiós a la publicación ficticia de la película, sino un agradecimiento anhelante a una era emocionante en periodismo impreso. El despacho francés sirve como un homenaje y una historia fantasma de revistas y publicaciones como El neoyorquino, una forma de arte que no existe de la misma manera en la actualidad. El neoyorquino hoy puede verse como un fantasma de su era pasada bajo Harold Ross por la que Anderson siente tanta nostalgia, y hubiera sido aún más perturbador si Anderson hubiera incluido una viñeta de las redacciones de hoy. La nostalgia es el tema más común en las películas de Wes Anderson y su presencia en El despacho francés se alinea más estrechamente con el desarrollo familiar detenido de sus personajes en Los Tenenbaums reales. En como sujeta sujetalibros El despacho francés con el fallecimiento ficticio de Howizter, Anderson sugiere esencialmente El neoyorquinoLa época clásica murió para él con Harold Ross.
El diario de viaje de Owen Wilson rinde homenaje a las pintorescas ciudades francesas
La sección más corta de El despacho francés presenta a Owen Wilson como Hersaint Sazerac, el escritor de viajes de la revista. Montando su bicicleta El despacho francésFicticio Ennui-sur-Blasé, El artículo de Sazerac revela las bellezas y tragedias de una pequeña ciudad francesa. Los gatos que ocupan los tejados del pueblo, la repentina vida del pueblo por la mañana, las prostitutas en el rincón, y la belleza arquitectónica, sin dejar de lado nada de lo que lo hace especial ni lo que lo convierte en un verdadero atormentado ciudad. La sección de Wilson es lo que más claramente recuerda las películas anteriores de Anderson que exploran ubicaciones específicas. El paisaje de la ciudad de Nueva York Los Tenenbaums reales e inspirado en Austria Gran Hotel Budapest presentan una mirada intensa a los escenarios de las historias y su estilo andersoniano específico. La ubicación francesa de El despacho francés no es simplemente una coincidencia, es el tributo de Anderson a la nación y al estilo de vida cotidiano de sus pequeños pueblos en la era de los sesenta.
La sección de artistas torturados de Benicio Del Toro critica la explotación de la artesanía
De las cinco secciones que La película de Wes Anderon está separado por, el que ha recibido más elogios es "The Concrete Masterpiece". La pieza está escrita por El despacho francés periodista J.K.L. Berensen (Tilda Swinton), siguiendo al artista Moses Rosenthaler (Benicio del Toro), que está encarcelado en una cárcel / asilo por asesinato, mientras pinta retratos abstractos de un guardia de la prisión. Selina. Julien Cadazio (Adrien Brody), un ex recluso y comerciante de arte, busca comprar y vender las pinturas de Rosenthaler incluso en las protestas del artista. Las piezas de Rosenthaler pronto se convierten en una sensación artística, aunque no pasa mucho tiempo antes de que Cadazio y sus colegas entusiastas del arte exijan más del pintor. Después de años de luchar con la inspiración, Rosenthaler pinta piezas extravagantes que sorprenden a los otros comerciantes, aunque están pintadas en las paredes de la prisión. El personaje de Adrien Brody luego quita todo el muro de hormigón para que pueda verse en otro lugar, venderse o reproducirse.
Está claro que Rosenthaler es el héroe en la sección de artes de El despacho francésProblema: un artista torturado literal y figurativamente que se sienta en prisión por asesinatos que cometió a sabiendas. Puede que sea un asesino, pero sus talentos continúan siendo explotados para la ganancia de capital de otros que nunca verá. Su forma de venganza es la elaboración de sus obras maestras en una pared de concreto de la prisión que no se ajusta a la mercantilización de su trabajo, lo que lleva a una pelea entre Rosenthaler y Cadazio que rápidamente cambia de color y blanco y negro. Anderson El despacho francés es una carta de amor al arte, y la pieza sobre el artista encarcelado es una forma inteligente de explorar la explotación de la artesanía. Rosenthaler ya se encuentra en una prisión de explotación, y sus derechos humanos se despojan aún más cuando otros buscan tomar la única porción de autonomía personal que le queda y mercantilizarla. No está en condiciones de decirle que no a Cadazio, y el marchante de arte lo sabe, dejando a Rosenthaler aún más indefenso con su arte de lo que estaba antes de entrar en prisión.
También es muy perturbador cuando la sección de Anderson analiza cómo el marchante intentó crear una historia y una exposición basadas en la progresión del arte de Rosenthaler a lo largo de su vida. los Personaje de Benicio del ToroLas pinturas abstractas más recientes han adquirido un gran número de seguidores, y las piezas que posiblemente son sus mejores y más autoexpresivas son las que menos apreciación tienen. La pieza que claramente destaca es el autorretrato de su enfermedad mental pintado por él mismo a una edad temprana (interpretado por El Gran Hotel BudapestTony Revolori), y es la pieza final que se muestra con un solo partidario ferviente. También es un artista torturado en el sentido de que su musa para sus piezas abstractas es un guardia de prisión, y su relación recuerda a H.I. y el romance entre prisioneros y guardias de Ed en los hermanos Coen Criar Arizona. Es bastante irónico que el personaje de Adrien Brody se base en las ganancias capitalistas y la explotación del arte de Del Toro cuando su Gran Hotel Budapest El conflicto central del personaje giraba en torno a la recuperación de la invaluable pintura Boy With Apple.
Explicación de la influencia histórica de la sección del Manifiesto de Timothée Chalamet
Una de las secciones más esperadas de El despacho francés fue eso que involucró a los jóvenes La estrella de Hollywood Timothée Chalamet, que interpreta a un revolucionario adolescente llamado Zeffirelli en 1968 en Francia. La pieza política de ritmo rápido cuenta con una voz en off de la escritora del artículo, Lucinda Krementz (Frances McDormand), que busca brindar una mirada en profundidad a los jóvenes revolucionarios y específicamente a Zeffirelli escribiendo su manifiesto. La sección trae a colación un aspecto importante del periodismo que continúa plagando a la industria, y Krementz también se afirma. de cerca en la pieza seduciendo a Zeffirelli, revisando su manifiesto y contradiciendo su integridad y ética periodística. La sección puede parecer extraña cuando Zeffirelli elige entre un romance con Krementz o un romance con su revolucionario camarada, pero en realidad se basa en un periodista de la vida real, una figura revolucionaria y un movimiento de una ciudad francesa en 1968.
La sección "Revisiones de un Manifiesto" y El despacho francéspersonajes jóvenes son una versión absurda de las revueltas de mayo de 1968 en Francia lideradas por jóvenes que luchan por una mayor libertad bajo un presidente altamente conservador. La juventud francesa se estaba hartando de las abrumadoras órdenes y restricciones de la sociedad, y los estudiantes en el campus de la Universidad de París en Nanterre comenzó a protestar ocupando edificios administrativos. Los jóvenes no querían mucho, que es lo que El despacho francés es absurdamente parodia, ya que su "demandas políticas"Estaban más centrados en poder pasar noches en los dormitorios de los demás (a través de NPR). En mayo de 1968, más campus de Francia protestaron en apoyo de Nanterre, que vio a numerosos estudiantes arrestados por sus ocupaciones. La policía francesa había golpeado brutalmente y encarcelado a los estudiantes que protestaban, a pesar de que su revolución tenía más base cultural y social que carga política. No había realmente una partida de ajedrez entre un joven líder revolucionario y la policía como Película de Searchlight Pictures representa, aunque parece ser más simbólico de las tácticas y maniobras de ida y vuelta de cada lado.
La revolución juvenil no solo proviene de un hecho histórico real, sino que el periodista y el artículo de la revista es también basado en los escritos de la vida real de Mavis Gallant, quien sirvió de inspiración para el personaje de Frances McDormand. Gallant había escrito un artículo de dos partes titulado "Los acontecimientos de mayo: un cuaderno de París" para El neoyorquino en 1968, quien estuvo en las trincheras con los estudiantes revolucionarios. Al igual que Frances McDormand's El despacho francés personaje, el artículo de Gallant se presentaba a sí misma como un personaje en medio de la acción, viendo a la revolución como un extraño bastante indeseado.
Explicación del significado de la sección Chef Exposé & Secuestro
La sección rinde homenaje al arte de la comida y a la pasión de uno tanto como a lo torturado que puede ser un escritor / periodista. La declaración del personaje de la película de Jeffrey Wright de que es una persona bastante olvidadiza pero tiene una memoria tipográfica parece simbolizar cuánto los escritores pueden criticar o ser atormentados con su propio trabajo. Es un tropo común entre los escritores poder recordar cada palabra que han escrito, recordando cómo uno podría haber cambiado una simple palabra u oración para mejorarla, pero olvidar los eventos más importantes de la vida diaria vida. Está escribiendo sobre un talentoso chef local de Ennui-sur-Blasé, aunque el chef se olvida en gran medida cuando se escribe la pieza. El talento del chef y el homenaje a su arte se resumen en la única línea que el periodista quería dejar fuera de su pieza: encontrar nuevos sabores agridulces y una experiencia novedosa en un rábano que hizo con veneno. Como tal, la sección de El despacho francés se centra mucho más en el arte del periodismo y el oficio de una persona creativa que en el chef que se supone que está perfilando.
Similar a "The Concrete Masterpiece" siendo un relato del periodista en un seminario, "The Private Comedor del comisionado de policía ”, cuenta el escritor durante un programa de entrevistas al estilo de la década de 1970. entrevista. Incluso más que "Revisiones de un Manifiesto", la sección de alimentos de El despacho francésEl último número se centra en los propios periodistas a un ritmo mayor que en el tema literario, lo que apunta a Otro tema de integridad periodística en el que se supone que el escritor no debe ser parte de la historia que están elaboración. Ya que La película de Wes Anderson es también un tributo a las creatividades extravagantes detrás de las historias, no es de extrañar que las integre en el recuento del artículo a un ritmo inusual. Esta sección está específicamente orientada a rendir homenaje al gran escritor James Baldwin, y las entonaciones de El personaje de Jeffrey Wright, así como lo que elige incluir u omitir en sus historias, reflejan el genio de Baldwin.
El despacho francésLa historia también revela cuán desgarradora puede resultar la simple búsqueda de un periodista. El personaje de Wright simplemente tenía la intención de comer una comida hecha por el chef en la casa del comisario de policía, solo para que se convirtiera en un emocionante travesura de secuestro en la que se documentó el periodista el intento de la policía de recuperar a Gigi, el hijo pequeño del comisario. Si bien el chef solo tiene unos momentos de tiempo frente a la pantalla en El despacho francés, todavía se lo ve como el héroe de la historia, cocinando la comida que envenena a los secuestradores y salva a la joven Gigi. El simbolismo del chef sintiendo tal dicha en un nuevo sabor de un veneno también intenta transmitir la inquietante naturaleza de la obra de un artista, en el que el viaje para encontrar la obra maestra de uno también puede significar fatal repercusiones.
The French Dispatch es una carta de amor nostálgica al periodismo, el arte y su intersección
En general, Wes Anderson rinde homenaje a una era pasada del periodismo y al arte de crear una publicación tan adorable. Anderson presta el mismo enfoque a los escritores de los artículos y a los artistas a los que están perfilando. Cada figura sobre la que escriben los periodistas se considera artistas, y Anderson los pinta a cada uno como los héroes de sus propias historias. El personaje de Benicio del Toro es el foco de El despacho francésEl segundo artículo principal, un pintor cuya obra está siendo explotada por un marchante de arte mientras cumple una pena de prisión por asesinato. Como una especie de venganza al personaje de Adrien Brody, el artista pinta su obra largamente esperada en los muros de hormigón de la prisión, por lo que es casi imposible que se lo lleven y se mercantilicen. Después de detener un motín en la prisión durante la exhibición de sus pinturas en la galería, Rosenthaler es liberado de la prisión en libertad condicional, ahora tiene más libertad y control sobre su propio trabajo. En esta sección, Anderson destaca el arte de un pintor creativo y el periodista que trabaja con el marchante de arte y cubre su historia.
Este homenaje continúa con la pieza del manifiesto revolucionario, con el joven personaje interpretado por Timothée Chalamet siendo un artista de su oficio político, sirviendo como el rostro de la revolución juvenil. Al igual que el chef en la siguiente pieza, el personaje de Chalamet muere en la búsqueda de su sueño, arriesgando su vida por sus contribuciones a un mensaje que ayudó a elaborar. Al igual que Frances McDormand's El despacho francés escribano, Ziffirelli es un artista por su escritura y por cómo puede contar una historia en un manifiesto que conmueve a sus lectores e inspira la conversación entre otros revolucionarios. Más aún, la pieza final de la sección de comida se centra en un periodista al estilo James Baldwin que tiene la tarea de perfilar a un notable chef de Ennui-sur-Blasé. Roebuck Wright es igualmente el héroe de la pieza como el chef que cocina la comida que salva al niño (hasta que El personaje de Ed Norton se marcha con Gigi). Para Roebuck, su escritura es su arte y ser capaz de llegar a una audiencia con sus palabras es su objetivo, al igual que el chef busca la comida y el sabor perfectos. El arte del chef es la comida que prepara, y el amor de Roebuck por escribir sobre comida sin duda convertirá al reconocido chef en el héroe de la historia. La sala de prensa de la vieja escuela y las publicaciones de revistas de la era de Harold Ross son un arte perdido hoy en día, y Wes Anderson escribe con nostalgia El despacho francés final (y toda la película) como su carta de amor al oficio de los periodistas y las figuras artísticas que editorializan.
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