Las 10 mejores películas puntuadas por Ennio Morricone, según IMDb
Ennio Morricone es uno de los compositores de cine más aclamados de todos los tiempos, y su música es una de las más influyentes en la historia del cine. El gran compositor falleció el año pasado con más de 400 créditos en películas y televisión a su nombre.
La música de Morricone ayudó a redefinir el género occidental con sus infames colaboraciones con Sergio Leone y sus Spaghetti Westerns. Hay muchas partituras para destacar más allá de esta lista, entre ellas sus colaboraciones con Quentin Tarantino, pero estas son posiblemente las mejores y más conocidas películas a las que la música de Morricone dio vida.
10 Un puñado de dólares - 8.0
La primera colaboración de Morricone con Sergio Leone, la banda sonora de Un puñado de dólares, es uno de sonidos esenciales del Spaghetti Western. Esta partitura introdujo varios elementos musicales que luego definirían la versión única de Morricone del western. El uso de una sección de cuerdas, una trompeta solista y un coro crean una atmósfera de majestuosidad que se basa en su trabajo posterior en la trilogía.
El tema principal, "A Fistful of Dollars", es instantáneamente reconocible con su mínimo solo de guitarra y silbidos que evocan inmediatamente la silueta del Hombre sin nombre de Clint Eastwood.
9 Investigación de un ciudadano por encima de toda sospecha - 8.1
Si bien no es una de las películas más reconocidas en las que trabajó Morricone, el drama criminal italiano de Elio Petri es una de las películas europeas más aclamadas de la década de 1970.
Con un tema principal fascinante, Investigación de un ciudadano por encima de toda sospecha no es lo que la mayoría podría esperar de Morricone. Elementos de las bandas sonoras del cine negro y del crimen, incluida la influencia de Bernard Herrmann, están presentes en este partitura, aunque quedan algunos temas reconocibles como los vibrantes tonos de guitarra que eran omnipresentes en su Westerns.
8 La batalla de Argel - 8.1
La realización de Gillo Pontecorvo de la Guerra de Independencia de Argelia es uno de los las mejores películas de guerra jamás hechas sobre una guerra menos conocida. Fusilado en las calles de la propia Argel, La batalla de Argel se basa en hechos que tuvieron lugar entre 1954 y 1957 en los intentos de expulsar a las fuerzas coloniales francesas.
La partitura de Morricone es una de las más oscuras que ha compuesto, con instrumentos como tambores militares incluidos que la colocan firmemente dentro de los tropos de la música de películas de guerra contemporánea. Sin embargo, a pesar del tono más serio, quedan momentos de belleza y ternura que son típicos del enfoque de composición de Morricone.
7 La leyenda de 1900 - 8.1
Una película menos conocida a la que ha contribuido Morricone, La leyenda de 1900 sigue siendo una de sus colaboraciones más significativas con el director italiano Giuseppe Tornatore. La película narra la vida de 1900, un bebé encontrado en un transatlántico que crece para convertirse en un prodigioso músico de jazz, sin poner nunca un pie en tierra.
Debido a la naturaleza de la trama, el jazz juega un papel importante en la banda sonora, fusionado con las composiciones orquestales más reconocibles de Morricone. La película obtuvo críticas mixtas en ese momento, aunque sigue siendo una de las películas más populares a las que Morricone ha contribuido con los usuarios de IMDb.
6 La cosa - 8.1
Una de las pocas películas de John Carpenter en las que él mismo no puso la banda sonora, La cosa Puede que no parezca el tipo de película más obvio para presentar música compuesta por Morricone. A pesar de esto, su enfoque de la composición de terror de ciencia ficción es convincente, con una partitura tan delicada como tensa.
La película se aparta de las bandas sonoras más grandiosas por las que Morricone es conocido, con elementos de música electrónica infundidos en la partitura, pero es una de las razones. por qué La cosa sigue siendo amado hoy. Las dos pistas de "Humanity" proporcionan las piezas centrales de la banda sonora y proporcionan una atmósfera inquietante, aterradora y hermosa a la historia de Carpenter.
5 Por unos dólares más - 8.2
De muchas maneras, Por unos cuantos dolares más es una progresión natural en la reelaboración del género occidental de Leone y Morricone. La película se basa en los temas introducidos en Por un puñado de dólares, que incluye un enfoque único de la música y la narrativa.
Morricone juega con la dinámica mucho más en esta partitura, y la suave música del reloj de bolsillo de Indio aparece en toda la trama. Morricone se basa en este tema a lo largo del recurrente "Carillon's Theme", y las campanillas del reloj son esenciales para la narración de la película. Este tema culmina en el duelo final de la película, una obra maestra de interpretación y edición, pero muy realzada por la fanfarria dramática de Morricone.
4 Érase una vez en América - 8.3
La última película de Sergio Leone, y la primera en 13 años, es una epopeya de gánsteres que sigue a dos jóvenes judíos que se vuelven prominentes en el mundo del crimen de Nueva York. La banda sonora de Morricone es adecuada para una película tan larga y es esencial para acompañar una narrativa. que dura más de tres horas.
La suite principal de Hubo una vez en América y "Deborah's Theme" son dos de las mejores piezas de Morricone, pero si bien es una de las películas más famosas en las que contribuyó, sus colaboradores también fueron cruciales para la banda sonora de la película. Morricone está acompañado por el trabajo de Gheorghe Zamfir en flauta de pan y la vocalista Edda Dell'Orso, quienes brindan algunos de los momentos instrumentales más memorables de la película.
3 Cinema Paradiso - 8.5
En la colaboración más famosa de Morricone con Giuseppe Tornatore, su partitura acompaña al dramático drama que sigue la vida temprana de Salvatore Di Vita y su educación cinematográfica como asistente de un proyeccionista. La película en sí es una carta de amor al cine, y es apropiado que Morricone proporcione una sentida partitura llena de grandeza orquestal.
El tema principal y el "Tema de amor" son dos motivos que tiran de la fibra del corazón especialmente, y se combinan con las imágenes de Tornatore y montaje, crean algunos de los mejores momentos del cine italiano, que culminan en el infame montaje de besos hacia la película fin.
2 Érase una vez en el oeste - 8.5
Lanzado justo después del Trilogía de dólares, tanto Leone como Morricone están en la cima de sus poderes con Érase una vez en el Oeste, y la partitura realmente realza la melancolía del final de una era. El tema de Morricone ayuda a caracterizar al trío principal de Frank, Jill y Harmonica, y cada uno de sus temas está acompañado por un instrumento diferente. El filo amargo y despiadado de Frank se complementa con la guitarra eléctrica staccato, mientras que el tema de Jill se caracteriza por una trompeta solista suave y una voz femenina solitaria.
Sin embargo, el tema de Harmonica es el más genial, ya que el instrumento del que recibe su nombre persigue la banda sonora y sus enfrentamientos con Frank. El motivo se basa en el dispositivo de reloj musical en Por unos cuantos dolares más y es crucial para la trágica historia de fondo de Harmonica y su búsqueda de venganza.
1 El bueno, el feo y el malo - 8.8
Sin duda la banda sonora más icónica de Morricone hasta la fecha, Lo bueno, lo malo y lo feo más que merece su lugar en la parte superior de esta lista. La película ha conservado durante mucho tiempo un lugar en el IMDb Top 10, y su partitura es famosa por contribuir a la atmósfera siniestra, tensa y fresca de la película.
Si bien casi todos los momentos musicales de la película merecen mención, incluidos los silbidos y ladridos en el tema principal, la música de Morricone está en su mejor momento durante el enfrentamiento final de la película, con las pistas "The Ecstasy of Gold" y "The Trio". La música es más maximalista aquí, con la orquesta completa que surge del piano, la trompeta y la voz solitarios, combinada con los intensos primeros planos de Leone y la intensificación gradual edición.
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