10 películas musicales con los mejores diseños de vestuario
El género musical es uno de los más antiguos de Hollywood. Cuando se trata de grandes musicales, ya sean originales en la pantalla grande o tal vez adaptaciones de algo visto en el escenario, se presentan como un espectáculo extravagante. El diseño de vestuario tiene que encajar en esa imagen y contar las historias de estos personajes y su mundo.
Quizás hay aún más énfasis en los diseños de las prendas dentro de los musicales, en comparación con otros géneros. De todos modos, estos musicales de películas entienden absolutamente la tarea cuando se trata de elegir telas, paletas de colores y la forma en que un atuendo podría encajar en las escenas más importantes. ¡Tenga en cuenta que, a los efectos de esto, las películas animadas se quedan fuera, por ahora!
El mejor showman (2017)
El mejor showmanfue un éxito sorpresa, contando una versión alternativa de P.T. La historia de Barnum. La era en la que se desarrolla la película, junto con el concepto de esta narrativa que se ubica en un circo, abrió la puerta a una gama realmente interesante de diseños que capturaron la esencia del artista vive.
Si bien la vestimenta habitual de todos los días encaja bien dentro del período de tiempo, la diseñadora de vestuario principal, Ellen Mirojnick, agregó la cantidad adecuada de destellos a los uniformes de estos atletas y artistas. cualquiera con conocimiento tras bambalinas de la producción sabrá cuánto trabajo duro se dedicó a esas deslumbrantes opciones de vestuario, con colores vibrantes y opciones de materiales prácticos.
Grasa (1978)
Grasaes una de las películas musicales más influyentes de todos los tiempos. Ayudó a redefinir el género, y sus selecciones musicales y actuaciones no fueron la única forma de lograrlo. Las elecciones de vestuario se han vuelto icónicas y establecieron a los personajes de una manera tan simple pero efectiva.
Con los T-Birds y las Pink Ladies en el centro de esta historia, cada uno tenía que tener un aspecto realmente distintivo y reconocible al instante. Ya sean las chaquetas de cuero o los uniformes rosas, el diseñador Albert Wolsky se aseguró de que estos looks perduren en la historia del cine. Especialmente con Sandy, el disfraz se usa para mostrar la evolución en última instancia.
Historia del lado oeste (2021)
West Side Storytenía mucho en lo que inspirarse, tanto en la cultura internacional que explora la película, como en las innumerables otras iteraciones de la producción que han aparecido tanto en el escenario como en la pantalla. Sin embargo, estos podrían ser algunos de los mejores diseños de vestuario vistos en el contexto del musical.
Con técnicas modernas y un presupuesto saludable que permitía una demostración más amplia de la habilidad, el diseñador de vestuario principal Paul Tazewell tenía trajes elegantes y vestidos increíbles para armar. Cada uno de estos tenía que representar los estilos contrastantes de los Jets y los Sharks mientras se casaban con el período de tiempo de la narrativa. Es una clase magistral de narración a través del vestuario.
Mary Poppins (1964)
Mary Poppinstenía la novela fantástica para basar parte de su diseño visual. Pero la producción de Walt Disney necesitaba hacer mucho más para captar la atención del público. El aspecto de la propia Poppins, por ejemplo, tenía que estar a la altura del personaje, mostrando tanto su encanto mágico como su clase.
Sin embargo, aparte de eso, hubo muchos desafíos que Tony Walton y Gertrude Casey tuvieron que superar. Desde la secuencia animada, hasta lo que los niños podían usar que era práctico a lo largo de la pieza, de alguna manera cada disfraz marca la línea entre el realismo y la fantasía.
La la tierra (2016)
la la tierraera realmente un homenaje a las viejas películas musicales de la época dorada de Hollywood. Tanto en su tono como en sus imágenes, la película logró capturar la esencia de lo que realmente representaban esas primeras piezas de género. El increíble diseño de vestuario es una gran razón de por qué funcionó.
Había algo clásicamente atemporal en las prendas elegidas, incluso si aún encajaban en el período moderno. La coordinación de colores se eligió muy específicamente en función del número musical y el diseño de vestuario de la diseñadora principal Mary Zophres encontró ritmos tan simples como el cambio de estaciones, o tan complejos como madurar un personaje. Todo esto contribuyó a una de las mejores piezas de Damien Chazelle de filmografía.
Laca para el cabello (2007)
laca para el cabellotiene mucho con lo que trabajar, desde los peinados locos hasta la era en la que se desarrolla la película. Tanto el musical de escenario como el de pantalla utilizan diseños muy similares para capturar esta historia sobre la desigualdad racial y la injusticia. Con temas tan grandes, las actuaciones carismáticas y los números musicales exagerados se sienten como si estuvieran en marcado contraste.
El trabajo de vestuario de Rita Ryack tuvo mucho que equilibrar aquí. Desde la ropa normal que el protagonista usaría para ir a la escuela, hasta las obras maestras que se televisarían en todo el país. Las elecciones de vestuario tenían que reflejar culturas contrastantes y especialmente el desarrollo del carácter de Tracy.
En el bosque (2014)
en el bosquetiene mucho que hacer malabares con respecto al género de fantasía del que se extrae y los diversos cuentos de hadas en los que se inspira. El programa y, de hecho, la película tenían que presumir de su propio aspecto único, al mismo tiempo que garantizaban que rindiera homenaje a los atuendos clásicos con los que los fans están familiarizados.
Desde vestidos de gala hasta ropa sencilla de campesina y todo lo demás, seguramente Colleen Atwood tuvo que superar algunos obstáculos enormes. Cada prenda tenía que resumir instantáneamente al personaje para que la audiencia supiera quién se estaba agregando a la mezcla en un momento dado.
Chicas de ensueño (2006)
el glamour de Ninñas soñadassiempre iba a ser retratado en el vestuario. Por supuesto, el poder de las estrellas involucradas ya aportó clase a los procedimientos, pero el espectáculo de sus actuaciones tuvo que ser acentuado por las deslumbrantes elecciones de vestuario de la película.
Sharen Davis fue la mente maestra detrás de estos magníficos diseños de ropa y ayudaron absolutamente a dar vida al escenario. Cambiaron a medida que el grupo adquirió más experiencia y se les impuso el estrellato, lo que permitió que los ritmos principales de la película se contaran a través de esos diseños.
Los Miserables (2012)
Los Miserableses un libro clasico y un fantástico musical escénico. Está cargado de emociones y lleno de hermosa música. Ambientada durante la Revolución Francesa, el vestuario debía reflejar el país, la época y la situación política que se desarrollaba. Hay mucho por lograr.
Paco Delgado ayudó a crear los looks de los personajes. La clase y la pobreza juegan un papel muy importante aquí y las prendas tenían que indicar en qué parte de la escala financiera cualquier individuo podría caer, con los cambios de atuendo significando cómo pueden moverse hacia arriba o hacia abajo en el mundo.
El mago de Oz (1939)
El mago de Ozes un clásico del cine en todos los sentidos. La forma en que jugaba con los colores y las telas para crear trajes tan intrincados. La forma en que logró encapsular por completo a todos los personajes de los libros, a través de efectos prácticos y elecciones de vestuario.
Desde Dorothy hasta la Bruja Malvada, desde el León hasta la Bruja Buena, Adrian Adolph Greenberg y su equipo prepararon minuciosamente todos los disfraces. Estos no solo han resistido la prueba del tiempo, sino que también han llegado a definir el aspecto de la serie en sí e influyen en la fantasía en todos los ámbitos.
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