Las 10 mejores películas de Akira Kurosawa, según IMDb

No es exagerado decir que Akira Kurosawa es uno de los cineastas más grandes e influyentes de todos los tiempos. El innovador narrador japonés ayudó a establecer el lenguaje del cine y a definir ciertos principios cinematográficos que han persistido durante más de ocho décadas. Como tal, el trabajo más venerado de Kurosawa cuenta con algunas de las calificaciones de películas más altas que IMDb haya visto.

De títulos emblemáticos como Rashomon, los siete samuráis, y trono de sangre a clásicos menos conocidos como Corrió, Barba Roja, y más, las películas mejor recibidas de Akira Kurosawa tienden a provenir de la mitad de su carrera cinematográfica, marcando un nivel de calidad que rara vez se ha eclipsado desde entonces.

10 La fortaleza escondida (1958) - 8.1

Se dice que es una gran influencia que Guerra de las Galaxias prestado de en 1977 (por La historia secreta de Star Wars), La fortaleza escondida rastrea a dos campesinos en el Japón feudal a quienes se les ordena escoltar a una princesa y a un general a través de un territorio peligroso mientras los enemigos se acercan. Impulsados ​​por su codicia por el oro como recompensa, los dos campesinos no tienen idea de cuán importantes son sus escoltas, lo que los lleva a una intensa batalla de ingenio y armamento, traición y redención.

Aclamada como una de sus películas más accesibles y convencionales para que disfruten los principiantes de Kurosawa, La fortaleza escondida marca la primera película de Kurosawa filmada en pantalla ancha, demostrando una vez más que el pionero estaba a la vanguardia del impulso de la tecnología cinematográfica.

9 Trono de sangre (1957) - 8.1

Hecho un año antes La Fortaleza Oculta, Trono de Sangre es una adaptación libre de Shakespeare Macbeth ambientada en el Japón feudal. La musa actora de Kurosawa desde hace mucho tiempo, Toshiro Mifune, interpreta a un general de guerra canoso llamado Washizu que hace todo lo posible para convertir en realidad la visión de su esposa de convertirse en el máximo gobernante. Todos los temas fuertes de Shakespeare de traición trágica, ambición cobarde e inevitable venganza están en exhibición.

También conocido como el Castillo de la Telaraña en Japón, el espeluznante bosque laberíntico que sirve como escenario principal se encuentra entre los más memorables e inquietantes de la película. La combinación del cuento atemporal de Shakespeare y la innovadora dirección de Kurosawa es simplemente irreprochable.

8 Dersu Uzala (1975) - 8.2

Kurosawa solo hizo cinco películas después de la poco conocida Dersu Uzala, ganadora del Premio de la Academia de 1976 a la Mejor Película en Lengua Extranjera. La historia sigue al personaje del título, un trampero enviado por las fuerzas armadas rusas para explorar la región inexplorada de Sikhote-Alin en Siberia. En el camino, Dersu (Maksim Munzuk) forja una amistad poco probable con un cazador canoso llamado Arsenev (Yuriy Solomon).

Filmada casi en su totalidad en locaciones de la gélida naturaleza rusa, la película presenta uno de los ataques de tigre más desgarradoramente realistas capturados en celuloide. Hecho hacia el ocaso de su ilustre carrera, Dersu Azala es Kurosawa en su estado más contemplativo y conmovedor.

7 Yojimbo (1961) - 8.2

Mientras que Toshiro Mifune repetiría su ahora icónico papel de Sanjuro un año después en la película homónima de Kurosawa, Yojimbo reina supremo a los ojos de muchos. Clasificado #145 en IMDb's Top 250, Yojimbo (que se traduce como "Guardaespaldas") se refiere al astuto samurái nómada que manipula a dos gángsters despiadados enfrentados en el Japón del siglo XIX.

Uno de los mayores éxitos comerciales de Kurosawa en Japón, Yojimbo se dice que ha influido en varios otros queridos westerns, incluido el de Sergio Leonne Un puñado de dólares (por Primer comentario). Violento, filosófico y trascendente, Yojimbo sigue siendo una de las películas más populares de Kurosawa y un clásico de todos los tiempos realizado justo en medio de su mejor momento.

6 Corrió (1985) - 8.2

Inspirado libremente en Shakespeare Rey Lear, corrió es uno de los proyectos de pasión más personales de Kurosawa. La historia trata sobre el anciano señor de la guerra y barón de la tierra Hidetora Ichimonji (Tatsuya Nakadai), quien otorga el poder imperial sobre sus tres hijos, completamente sorprendido por su cruel corrupción, engaño mortal y cobarde traición.

Actualmente calificado #139 en IMDb's Top 250, Corrió Sorprendentemente marca la única vez que Kurosawa fue nominado para un Oscar al Mejor Director. Si bien muchos usuarios de IMDb notan el ritmo deliberado de la película que requiere paciencia para soportar, todos están de acuerdo en que las recompensas valen más que la inversión. Kurosawa solo dirigió tres películas más en su carrera después de Corrió.

5 Rashomon (1950) - 8.2

Conocido por cambiar las perspectivas de los personajes y volver a contar los mismos eventos de la historia desde múltiples puntos de vista, Rashomon es una de las obras maestras más inventivas y a menudo imitadas de Kurosawa. Siguiendo el viejo adagio de que hay tres lados en cada historia, pocas películas exploran la veracidad de la dinámica de él dijo, ella dijo como Rashomon. Incluso a los cineastas de la cultura pop les gusta Quentin Tarantino han hecho referencia Rashomon en películas pasadas.

Cuando una novia es brutalmente violada y su esposo asesinado tratando de protegerla, todos los involucrados se ven obligados a testificar ante el tribunal. Cada relato de los crímenes bárbaros difiere ligeramente entre sí, poniendo en tela de juicio la naturaleza de la verdad, la memoria, la percepción y la astuta manipulación de los mismos.

4 Barba roja (1965) - 8.3

En su colaboración final con el actor principal Toshiro Mifune, Kurosawa cuenta una de sus historias humanas más identificables en Barba roja, el estudio de personajes de magnum opus de tres horas. La historia sigue a Kyojo Niide (Mifune), un médico irascible en un pequeño pueblo japonés que forja un vínculo personal y profesional con su nuevo médico en prácticas, el Dr. Yasumoto (Yuzo Kayama).

Como también la última película en blanco y negro de Kurosawa, Barba roja en muchos sentidos marca el final de una era para el maestro narrador, quien dirigiría nueve películas más durante los siguientes 28 años de su carrera. Según el sentimiento de IMDb, muchos sienten que Barba roja es Kurosawa en su forma más ilustrada y espiritualmente edificante.

3 Ikiru (1952) - 8.3

Actualmente ocupa el puesto 111 en las 250 mejores películas jamás realizadas de IMDb, Ikiru es posiblemente el mejor de Kurosawa la película más emocionalmente resonante de todas. Kanji Watanabe (Takashi Shimura) es un trabajador social de carrera al que repentinamente se le diagnostica cáncer en etapa avanzada. que lo obliga a hacer un balance de su vida, encontrar un sentido existencial y seguir adelante ante lo insondable miedo.

Dado que le queda menos de un año de vida, lo que hace que la historia duela tan profundamente es la repetición mundana de la vida diaria de Kanji en su trabajo, al que dedicó 30 años de su vida. Con miedo de morir pero demasiado miserable para vivir, el viaje espiritual de Kanji es al mismo tiempo alentador y desgarrador, como solo Kurosawa puede hacer.

2 Alto y bajo (1963) - 8.4

Perfecta historia policiaca y estudio de personajes contada en tres actos precisos, Alto y bajo es tan bueno como el cine se pone. El dilema moral afecta a Kingo Gondo (Toshiro Mifune), un alto ejecutivo de la empresa de calzado Yokohoma, que está a punto de cerrar un acuerdo comercial muy importante. Pero cuando su hijo es secuestrado de su casa, acepta usar el dinero para pagar el rescate, solo para darse cuenta de que fue el amigo de su hijo quien fue secuestrado en su lugar.

Al aceptar pagar el rescate antes de descubrir que se llevaron a otro niño, Gondo se encuentra en un aprieto ético imposible. Si paga para salvar al hijo de un amigo, perderá el dinero de sus negocios. Si usa el dinero para el trato, el niño se verá perjudicado. La forma en que Kurosawa maneja el material equivale a una de las obras de moralidad cinematográfica más efectivas de la historia.

1 Siete samuráis (1954) - 8.6

Para los cineastas de todo el mundo, no debería sorprender que siete samuráis se considera la mejor película de Kurosawa hasta la fecha, según IMDb. Famosamente rehecho como Los siete magníficos en 1960, la historia de un pueblo japonés del siglo XVI merodeado por violentos bandidos vengados por siete samuráis que blandían espadas está ahora profundamente arraigada en la mitología narrativa. Con acción visceral y personajes convincentes, siete samuráis es Kurosawa en su máxima expresión.

Clasificado #20 en IMDb's Top 250, la premisa básica de la historia no hace justicia al logro cinematográfico histórico del estilo singular de Kurosawa. Usando múltiples cámaras por primera vez en su carrera (y en adelante), la película definió la vida moderna. convenciones de películas de acción de secuencias de lucha épicas y sigue siendo la película de samuráis más célebre de la historia concebido.

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