Cada secuencia musical en la franquicia de Star Trek explicada
SPOILER para Viaje a las estrellas: Picard Temporada 2 a continuación.
Con un elenco repleto de actores con experiencia en Broadway y cantantes profesionales, el Star Trek Posteriormente, la franquicia ha entretenido varios interludios musicales que sirven tanto para el desarrollo del personaje como para el entretenimiento distintivo. Recientemente, Picardo la temporada 2 le dio a Alison Pill una escena para mostrar su talento para el canto con una poderosa interpretación de Sombras de la noche.Picardo está continuando el Star Trek tradición de rociar musicalidad en su narrativa, que recuerda a sus predecesores, por lo que aquí hay una exploración detrás de las secuencias musicales de la franquicia.
Desde Nichelle Nichols hasta Alison Pill, ha habido una gran cantidad de cantantes ensayados dentro de cada elenco en Star Trek. Viaje a las estrellas: la serie original probablemente popularizó el fenómeno de incluir momentos musicales en la franquicia debido al atractivo de la década de 1960 de contratar cantantes o miembros de la banda para que fueran estrellas invitadas y extras, de modo que fuera comercializable. Se podría crear una canción, por ejemplo, la banda irregular de "The Way To Eden". Los cantantes profesionales de la franquicia incluyen a Robert Picardo, Nana Visitor, Brent Spiner y James. Darren. La música es un gran elemento de
Las instancias musicales en Star Trek sepárelo de la mayoría de las propiedades de ciencia ficción al agregar un ambiente extático y completamente burbujeante a su universo. Si bien hay guerra y caos en el espacio, estas canciones resaltan la capacidad de la franquicia para enfocarse en la luz en la oscuridad y el optimismo que representa su concepto. Las actuaciones son consistentemente carismáticas, brillantes y creativas, lo que se suma a la naturaleza seria de Emigrar. En general, la humanidad del universo es lo que Star Trek intenta extraer, y se mantiene tan fuerte como siempre con estas escenas. La música, especialmente, transmite ese punto en la franquicia.
La canción de Uhura
"La canción de Uhura" se escucha por primera vez en TOS temporada 1 episodio 2 "Charlie X" mientras el oficial de comunicaciones canta mientras Spock toca su instrumento. Este es el primer momento destacado de Uhura en la serie y quizás uno de los más memorables de su personaje. Es cantada por la propia Nichelle Nichols, quien luego puso la canción en su álbum. Abajo a la tierra que contiene covers como "Feelin' Good" o "That's Life". Antes de asumir el papel de Uhura, Nichols actuó con el legendario Duke Ellington. El propósito de la canción en Star Trek es establecer la personalidad extrovertida y cordial de Uhura. Ella es una buena influencia para sus amigos y compañeros de tripulación, como se muestra durante su canción cuando incita juguetonamente a Spock a jugar más tiempo y unirse a la diversión. Esta canción se convirtió en un catalizador significativo para varias instancias de interludios musicales en la franquicia.
Vino de doncella
Leonard Nimoy fue un cantante prolífico en las décadas de 1960 y 1970, creando 5 álbumes de estudio en su época. No es del todo sorprendente que a Spock se le dé un momento para brillar con su voz angelical única. En TOS temporada 2 episodio 10 "Plato's Stepchildren" Spock se ve obligado a través del control mental a cantar "Maiden Wine". Nimoy escribió la canción él mismo para el episodio y se puede encontrar con un segundo verso en su álbum de 1969. El toque de Leonard Nimoy. Aunque más conocido por una astilladora Señor de los Anillos-canción temática "La balada de Bilbo Bolsón", Nimoy es un cantante consumado que puede reclamar una vasta colección de música. "Maiden Wine" muestra el conflicto interno de Spock al desnudo. Se ve obligado a mostrar emociones, lo cual es un defecto humano que ha evitado toda su vida. La canción es una extensión de su dolor hacia el control mental y sus consecuencias.
Un alquitrán británico
en el tercero cuota de la Star Trek TNG secuelas de películas, viaje a las estrellas: insurrección, Picard y Worf comienzan a cantar "A British Tar" por las comunicaciones de su nave para distraer a Data de su peligroso caso de mal funcionamiento. La canción es de la ópera cómica. HMS Delantal y fue compuesta por el dúo de letristas Gilbert y Sullivan en el siglo XIX. La elección de la canción por parte de Picard está en el carácter ya que él y Data en TNG comparten un interés mutuo en Shakespeare y la cultura aparentemente anterior al siglo XX. varios de los TNG los actores pueden cantar profesionalmente, incluido el experimentado Brent Spiner de Broadway, por lo que esta breve escena de ligereza en Star Trek: Insurrección inspira un ambiente jovial y de canto largo con una armonía de voces fuertes.
Fiebre
Habiendo actuado en el exitoso musical chicago en Broadway, Nana Visitor hechiza al público con su interludio musical de Fiebre en DS9. En el episodio 20 de la temporada 6 "His Way" de Espacio Profundo Nueve Lola Chrystal, que es una réplica holográfica de Kira, canta su interpretación sensual de la canción a Odo. En consonancia con el tema del club de Vic Fontaine, "Fever" fue una canción escrita en 1956 por Eddie Cooley y Otis Blackwell, que anteriormente ha sido versionada por cantantes clásicos como Elvis Presley y Madonna. La aparición de Lola en el episodio es un intento de Vic Fontaine de ayudar a Odo en su objetivo de tener un romance con Kira. La letra de la canción refleja los sentimientos de Odo hacia Kira, especialmente las líneas. "Nunca sabrás cuánto te amo, nunca sabrás cuánto me importas".A lo largo de ds9, odo tiene problemas significativos para abrirse sobre sus sentimientos por Kira y prefiere reprimirlos.
Cielos azules
La popular canción escrita por Irving Berlin en 1926 "Blue Skies" hace su primera aparición en Star Trek en la cuarta entrega de la TNG secuelas de películas Star Trek: Némesis. Data rinde homenaje a Deanna Troi y Will Riker en su boda cantándolo con jazz. La canción se convierte en mucho más que un breve viaje a los talentos vocales de Brent Spiner cuando B-4 la canta al final de la película tras la muerte de Data. Se cree que Data está muerto, pero la aparición final de la canción confirma que Data, al menos, instaló sus recuerdos en su hermano y vivirá de esa manera. Representa además Las nuevas emociones de los datos lo que lo distingue de sus hermanos androides, ya que es un personaje creativo e inspirado en el programa y las películas.
Coro de aumento
Temporada 7 Episodio 5 de Espacio Profundo Nueve "Chrysalis" es uno de los pocos episodios protagonizados por el grupo de Augments mejorados genéticamente, pero conductualmente divergentes. Bashir se ha familiarizado con ser él mismo un Augment. Llevan a su amiga Sarina a Bashir con la esperanza de restaurar su voz, lo que finalmente logra hacer. Esto inspira un coro extravagante Patrick, el personaje infantilmente contundente del equipo, protagonista de Do-Re-Mi. La sencilla canción sirve de revelación para ambos. Sarina y Julián Bashir ya que es capaz de encontrar la voz que ha estado sin toda su vida, y especialmente para Bashir desde su objetivo principal en la serie es marcar una diferencia significativa en la vida de alguien utilizando medios médicos. Este DS9 El momento centrado en la familia encontrada y el optimismo es quizás la escena más conmovedora de todo Star Trek ya que refleja de caminata tema de un futuro esperanzador y mejor.
Dúo Sisko & Fontaine
Vic Fontaine quizás canta más que cualquier personaje en Star Trek. Se supone que recuerda a cantantes de las décadas de 1950 y 1960 como Frank Sinatra o Dean Martin. Los personajes principales de Star Trek: Espacio Profundo Nueve a menudo visitan su holograma en la holosuite de Quark. En la temporada 7 episodio 15 de DS9 "Badda-Bing Badda-Bang" Avery Brooks interpretando a Sisko se une al actor de Fontaine, James Darren, en una memorable versión a dúo de "The Best Is Yet to Come" de Sinatra y Count Basie. Darren es un cantante experimentado, pero Avery Brooks muestra el mismo talento vocal y de interpretación cuando se une a él. El dúo es importante en la trama debido a la renuencia previa de Sisko a visitar este programa específico en la holosuite. Tiene miedo sobre la moralidad de disfrutar de una simulación de la década de 1960, sintiendo que estaría traicionando su propia herencia e historia. Sin embargo, al ir a la holosuite y unirse a Fontaine en una canción, DS9 demuestra que es capaz de superar muchas de estas preocupaciones. Es una escena conmovedora que habla de unión, aceptación y autocomplacencia necesaria.
Eres mi sol y mi querida clementina
En viaje a las estrellas: viajero, el holograma médico de emergencia forma un vínculo con el recientemente reformado Borg Seven of Nine. El mundo de la Federación es nuevo para Seven y su nuevo interés por la música y sus tecnicismos inspira a la EMH a introducirla en el arte a través de lecciones de canto. Durante sus duetos juntos, practican tanto "You Are My Sunshine" como "Oh My Darling, Clementine".. Con la voz angelical aguda de Jeri Ryan y el tono operístico ejercitado de Robert Picardo, crean una armonía agradable que emula su dinámica mutuamente beneficiosa. Las lecciones sirven para desarrollar su relación y divulgar los crecientes sentimientos que EMH tiene por Seven of Nine. Las letras de estas canciones, especialmente "You Are My Sunshine", refleja verdaderamente su amor no correspondido por ella. "Nunca sabrás, querida, cuánto te amo", es una letra que ofrece más tragedia en estas escenas que ligereza.
La Ópera de la EMH
Uno de los cantantes profesionales más prolíficos de Star Trek, Roberto Picardo, Sobresale en la voz y la música operística. En Viajero, Picardo se utiliza a menudo para escenas centradas en la ópera, como la extravagante secuencia del sueño en la que él mismo canta una de las canciones favoritas de la EMH, "La Donna E'Immobile"., a Tuvok. El momento operístico más notable del personaje de Picardo está en VOY temporada 6, episodio 13 "Virtuoso", donde EMH intenta mantener la fama que ha encontrado en un planeta que antes carecía de música. Este es el único caso en el que Robert Picardo en realidad no canta, la voz pertenece al cantante Agostino Castagnola. A pesar de esto, Picardo retrata la profundidad de la emoción requerida de la canción final del episodio, "Rondine al Nido"..del viajero EMH está siendo expulsado de una sociedad que no entiende el significado de la música en la cultura. La existencia de la canción, que fue debidamente compuesta como un lamento por el amor perdido, es un último tributo a la necesidad del arte inspirado y por qué la sociedad lo necesita para conectarse con su humanidad y pasiones Es una escena conmovedora pero fútil debido a la pérdida de creatividad en este planeta y Picardo exuda la tragedia con gran expresión.
Sombras de la noche
En el episodio 6 de la temporada 2 "Two of One" de picardo, Alison Pill como Agnes Jurati canta "Shadows of the Night". Alison ofrece una actuación impresionante tanto en voz como en carácter ya que Jurati está bajo presión. La escena sirve como una transición del firme control de Jurati sobre el control de su propia mente y cuerpo a una adelantando a la Reina Borg. La letra representa la lucha interna de Jurati con la Reina en la temporada 2 y cómo sucumbe a su influencia después de que concluye la poderosa canción. "Ríndeme todos tus sueños esta noche, al final se harán realidad" son las letras más informativas sobre la manipulación del diablo en el hombro que proporciona la reina Borg, al mismo tiempo que actúan como una explicación de lo que Jurati está sacrificando al ceder ante ella. Alison logra retratar la intoxicación de su codependencia con la Reina, así como la tentación venenosa de lo que se le ofrece.
Incluso ahora, Emigrar mantiene una larga tradición de incluir escenas musicales únicas en su franquicia. Picard ha demostrado su patrón consistente en el Star Trek universo con Agnes' canción de la temporada 2 y, con suerte, una nueva entrega se dignará a continuar la tendencia. La historia de los interludios musicales en Scaminata de alquitrán es increíblemente amplio y cada canción tiene una historia, siendo estas las explicaciones de cada una de ellas.
Viaje a las estrellas: Picard La temporada 2 se transmite en Paramount+.
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