Entrevista a Brett Haley: Todos juntos ahora

Todos juntos ahora Puede que no sea del todo un musical, pero la película de Netflix ciertamente explora la alegría que la música trae a la vida de una adolescente. Cuando la vida de la joven Amber (Auli’i Cravalho) comienza a desmoronarse, es su amor por la música y el teatro, y las personas que la empujan hacia sus sueños, lo que la ayuda a salir más fuerte.

El director Brett Haley habló con Screen Rant sobre lanzar una joya como Cravalho y encontrar el tono más sólido posible dentro de la historia ya identificable. También compartió sus pensamientos iniciales sobre asumir su próximo proyecto, la precuela de Grease (y el musical en sí mismo) llamado Summer Loving.

Como la mayoría de los proyectos en Hollywood, esta película pasó por algunas manos antes de que consiguieras el concierto. ¿Qué tipo de sello personal querías poner en la historia?

Brett Haley: Bueno, me atrajeron mucho los temas de la película. Los temas de la esperanza y los temas de unirse para ayudar a alguien, aceptar la ayuda y aceptar el amor. Una vez que vi eso, y creo que siempre estuvo arraigado en el libro desde el principio y en el guión que leí, vi la oportunidad de basar la película más en mi estilo. Realmente me gusta tener películas que se sientan auténticas, fundamentadas, honestas, humanas y emocionales.

También pude agregar un poco de mí a la película. Hice de Amber una niña de teatro, que estaba en la escuela secundaria, y una nerd del teatro musical y alguien que soñaba con ir a la escuela de arte. Agregué mucho de mí mismo y de quién era yo cuando tenía esa edad en Amber y su viaje. Realmente, solo traté de clavar la realidad emocional de todo. No quería que se sintiera común o melodramático. Quería que se sintiera honesto y merecido.

Realmente lograste capturar la alegría y la confusión de la juventud, y cómo cada decisión parece tan grande. ¿Cómo te acercaste a dar vida a esos elementos?

Brett Haley: Ciertamente tuve mucha más suerte que Amber y pude seguir mis sueños. Creo que la mayoría de las personas, especialmente los niños, en la escuela secundaria son soñadores. Están pensando en lo que quieren hacer con sus vidas, a dónde quieren ir a la universidad, qué quieren quieren estudiar y lo que quieren ser cuando "crezcan". Eso es en lo que estás pensando en eso la edad; Yo sé que lo estaba. Soñaba con ir a la escuela de cine, soñaba con estar con otros artistas y hacer cine y hacer arte. Y estuve rodeado por las artes en la escuela secundaria.

Para mí, la historia de Amber es particularmente interesante, porque es ese sueño versus realidad. Literalmente está tratando de lograr sus sueños, pero su realidad no se lo permite. E imagino a tanta gente en este país, y en el mundo, que ni siquiera tienen la oportunidad de perseguir sus sueños debido a las circunstancias de la vida. Y creo que eso es algo realmente interesante y obviamente muy perturbador. Quería contar una especie de historia sobre ese sueño versus la realidad.

Tienes un elenco increíble. ¿Cómo fue dirigir actores más nuevos frente a íconos más antiguos como Carol Burnett, y qué aprendiste de ambas generaciones?

Brett Haley: Lo encuentro muy divertido. Cada actor es diferente, y creo que mi trabajo como director es comprender e intentar tener una idea de cuál es la mejor manera de ayudar al actor. Si el actor necesita mucha dirección o poca dirección o cierto tipo de dirección; si pueden manejar, "¡Oye, vamos de nuevo!" desde el monitor, o si lo revisa y necesita un poco más de atención. Cada actor es diferente y aporta su propio estilo a la mesa del set. Simplemente trato de sentir eso con los actores y ayudarlos a superarlo.

No hay actores iguales y, ciertamente, cuando trabajas con una leyenda como Carol Burnett, podrías pensar: "Ella va a hacer lo suyo". Y, por supuesto, puede. Ella puede simplemente hacer lo suyo; no tienes que hacer nada. Pero Carol, como otros grandes actores con los que he trabajado, en realidad les encanta la dirección. Les encanta ese tipo de ida y vuelta; les encanta hablar de ello. Por supuesto, si se dejan en sus propios dispositivos, te darán cosas increíbles. Pero también disfrutan de la colaboración.

Carol y yo definitivamente colaboramos, de manera muy similar a como yo colaboré con Auli'i o Rhenzy o los actores más jóvenes de la película. Realmente, simplemente lo abordas persona por persona. Pero todo se sintió como un conjunto orgánico y muy colaborativo. Me acerco a mis sets como una especie de entrenador o profesor de actuación. Me encanta actuar; Me encanta meterme en el material y darles a los actores la oportunidad de probar cosas. Intento tener opciones y tratamos de divertirnos un poco con eso.

Las escenas del aula con Mr. Franks de Fred Armisen se sienten tan auténticas. ¿Puedes hablarme sobre elegirlo para un papel tan fundamental?

Brett Haley: ¡Sí! Volviendo a mis años de escuela secundaria, crecí en la sala de teatro. Y ese fue un momento, un lugar y un sentimiento muy específicos. Mi diseñador de producción Bruce Curtis hizo un trabajo increíble al recrear literalmente mi infancia, porque ahí es donde almorcé cuando estaba en la escuela secundaria con mis amigos del teatro. Yo estaba como, "Esto es lo que se siente. El escritorio está aquí y el profesor de teatro suele estar allí, y todos bromeamos y hablamos sobre las obras de teatro que estamos haciendo. "Todos trabajamos juntos.

Y siempre he visto mucho corazón en el trabajo de Fred, a pesar de que es tan divertido y puede ser tan extraño y seco. También veo mucho corazón en su trabajo. En la vida real, es una persona muy amable, generosa y cálida con un gran corazón. Entonces quería que la gente viera más ese lado de él, y pensé que sería el maestro de teatro perfecto. Creo que Fred, en esta película, está más cerca de cómo es en la vida real. Es ese tipo de chico dulce, amable y muy humilde.

¿Puedes hablarme sobre el significado del título de la película?

Brett Haley: Está basado en un libro llamado Sort Of Like A Rock Star, y fue algo difícil porque íbamos a llamar a la película [así]. Es un gran título; Todavía amo ese título. Creo que siempre hubo un poco de confusión de que ese título tal vez generó expectativas para una película más musical de lo que es. Que se trata literalmente de ser una estrella de rock, aunque no significa que sea una estrella de rock. Es como, "Eres una estrella de rock, hombre". Pero la gente que solo vea el título, y conozca mi trabajo de Hearts Beat Loud y cosas así, He pensado, "Oh, esto es sobre una banda, o sobre una chica que quiere estar en una banda". Luego veían la película y decían: "Espera, eso no es lo que es. Estos no van juntos ".

Especialmente en Netflix, desea que el mosaico sea algo en lo que haga clic. Debes asegurarte de que el título y la vibra de la película encajen con la película en sí. Quieres que la audiencia haga clic en él y diga: "Sí, me inscribí para esto y estoy feliz de estar "Creo que Netflix hace un trabajo increíble promocionando sus películas, con sus avances y sus carteles. Realmente han hecho un gran trabajo.

Ese título fue algo que sentí que realmente abarcaba el elemento musical. Obviamente, All Together Now tiene un trasfondo musical. Hay una canción que se llama All Together Now, y tiene algo que ver con algo o alguien. Está templado; su tipo. Simplemente, para mí, abarcó de qué se trataba la película al final.

¿Cuál fue su enfoque para hacer la música y cuánta influencia tuvo en el sonido de la película?

Brett Haley: Bueno, estoy muy involucrado. Todas mis películas tienen algún tipo de elemento musical hasta cierto punto, y trabajo con un compositor y compositor increíble llamado Keegan DeWitt. Esta es nuestra quinta película juntos, así que estamos muy en sintonía; trabajamos de la mano y colaboramos muy de cerca.

Obviamente, hay muchos momentos musicales en esta película, solo en términos de canciones que se están reproduciendo o canciones que están en la película. Esa es una gran parte de mi proceso como director. Realmente soy un fanático de la música y un nerd. Me encanta la música nueva, y todas las elegí a mano. Fui muy específico sobre qué canción va, dónde y cuándo. Y luego, por supuesto, hay una gran canción original en la película que Keegan escribió y Auli'i interpretó. Obviamente estuve involucrado en eso, pero realmente le doy todo el crédito a Keegan por lo maravillosa que es esa canción.

 Auli'i tiene una voz inolvidable, pero ¿qué te sorprendió más de su capacidad de actuación?

Brett Haley: Conocía la capacidad de actuación de Auli'i antes de que empezáramos a trabajar en esto, así que nada me sorprendió de ella. Sabía que ella era realmente especial desde hace mucho tiempo. Ella hizo una audición para mí antes, y siempre he sabido que es un talento increíble y una actriz increíble. Creo que la gente puede estar un poco sorprendida por su profundidad emocional, porque solo la conocen como Moana o como alguien que es cantante. Creo que probablemente sea una declaración justa.

Sabía que era tan buena, y por eso ganó el papel y por eso la elegí. Creo que el mundo está a punto de descubrir qué tan buena es realmente y cuánta profundidad tiene, y por eso me encanta el papel para ella. Porque la parte es esta alma realmente alegre, optimista, encantadora y amable que luego pasa por momentos muy, muy tensos emocionalmente.

Tiene que ir a lugares; si piensas en lo que tiene que hacer en la película, tiene que mostrar muchas cosas diferentes. No es una interpretación de una nota. Ella tiene que ser alegre, feliz y linda enamorada de un chico, un cantante y un nerd del drama, y ​​luego, de repente, el hijo de una madre que se encuentra en una situación muy difícil. Ella es alguien que está perdiendo cosas y perdiendo esa esperanza, deprimiéndose y diciendo que se da por vencida. Ella tiene que atravesar un viaje así.

Necesitas un actor con una profundidad real, y estoy emocionado de que la gente vea lo genial que es realmente.

La relación de Amber y su madre es desgarradora pero honesta. ¿Cómo aborda la adaptación de esta parte de la historia y llevarla a la pantalla?

Brett Haley: Bueno, para mí es muy importante que una relación como esa y una enfermedad como esa se representen de manera adecuada. Que no entre en melodrama; que no se trata simplemente de una mujer que sufre de abuso de alcohol y es mala. Ella es terrible, punto. Qué madre tan horrible. Eso es realmente fácil de hacer, y es realmente fácil convertirla en una caricatura de cómo se ve alguien que está luchando contra el abuso del alcohol. Para mí, es mucho más complicado que eso.

En realidad, a veces esa persona puede ser un desastre; esa persona puede tener problemas. Pero otras veces, esa persona te amará tanto y estará ahí para ti. Era importante, así que Justine y yo trabajamos en estrecha colaboración para encontrar ese equilibrio. Para asegurarse de que nunca entrara en melodrama o caricatura; que se sentía real y que sabías cuánto ama Becky a Amber. Cuánto realmente está intentando; ella está haciendo todo lo posible, pero está luchando a su manera. Ella está luchando contra su enfermedad.

Solo quería hacerlo bien. Era muy importante hacerlo bien y no convertirlo en un cliché.

Estás alineado para dirigir la precuela a Grasa, Amor de verano. Sé que es una gran tarea, pero parece hecha a medida para ti. ¿Cómo piensa adaptar eso para una audiencia moderna?

Brett Haley: Ojalá pudiéramos tener una conversación muy larga sobre Summer Loving. Nada me encantaría más que contarte todo lo que estoy pensando y en lo que estamos planeando trabajar, pero realmente no puedo. Es demasiado pronto y no me corresponde hablar de ello.

Pero diré que me siento realmente honrado de tener esta oportunidad, y diré que estamos planeando algo realmente sorprendente y divertido. Creo que las audiencias de Grease, las personas que aman el original, y tal vez las personas a las que no, tal vez las personas a las que no les gustan los musicales, creo que esta será una película realmente agradable para todos. Ese es mi objetivo. Creo que a todos nos vendría bien un buen golpe en el brazo cuando regresen a los cines.

Si se hacen correctamente, si el tono es correcto, los musicales son increíbles. Pueden ser muy conmovedores y divertidos. Porque es el viejo adagio: cuando la emoción se vuelve demasiado alta para hablar, cantas. Y cuando la emoción se vuelve demasiado alta para cantar, bailas. Creo que todos podemos relacionarnos con eso. Creo que especialmente después de una pandemia, cuando recuperemos las películas y la gente regrese a los cines, creo que todos querremos ese tipo de gran escapismo de Hollywood. ¿Y qué es mejor, más escapista y divertido que un musical?

Todos juntos ahora ahora se transmite en Netflix.

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