Entrevista a Dane DiLiegro, Alec Gillis y Tom Woodruff: Presa

Explora el comienzo de la Depredador franquicia en Presa. La película explora el primer viaje de los cazadores de alienígenas a la Tierra mientras se enfrentan a la feroz guerrera comanche Naru, que busca demostrar que es una cazadora digna a los ojos de su tribu.

Amber Midthunder lidera el elenco de Presa como Naru junto a Dane DiLiegro como Predator, Dakota Beavers, Michelle Thrush, Stormee Kipp y Julian Black Antelope.

Para celebrar el estreno de la película, Despotricar en pantalla habló en exclusiva con la estrella Dane DiLiegro y el equipo de ADI Alec Gillis y Tom Woodruff para discutir Presa, encontrando el nuevo diseño para el Predator, las principales perogativas del director Dan Trachtenberg para el personaje.

Screen Rant: Tom y Alec, ya han entrado en este campo antes, con la AVP películas y tal. ¿Cómo se te ocurrió ser parte de la Presa ¿equipo?

Tom Woodruff: Bueno, Alec y yo trabajamos en la primera película de Predator con nuestro mentor, Stan Winston, y luego regresamos durante las películas de AVP, así que hubo un par de películas que nos perdimos, oh, y

El depredador, el Shane Black una. Nos hemos estado infiltrando en todo este mundo de personajes desde el principio. [Risas] Pero esto resultó ser algo completamente nuevo a través de la visión de Dan Trachtenberg. y lo que quería obtener de cualquier tipo de rediseño que íbamos a emplear en el nuevo Depredador.

Alec Gillis: Fox ha sido uno de nuestros principales clientes a lo largo de los años y asociamos a Fox con una gran ciencia ficción, por lo que siempre es bueno trabajar en una película de fox. También hemos hecho muchas cosas de Disney, con las películas de Papá Noel y algunos otros títulos, así que no diría que somos shoo-ins, pero siempre tienes que competir, tienes que mantenerte alerta. Pero estamos muy contentos de estar incluidos en este.

Dane, sé que este es uno de tus primeros papeles. ¿Cómo fue para ti audicionar y tratar de conseguir este personaje icónico?

Dane DiLiegro: Estoy seguro de que Tom y Alec se reirán de esto, pero yo soy un renacuajo en el océano de su experiencia. Pasar por todo este proceso, esencialmente con ellos desde el primer día, fue realmente un placer, solo en términos de la experiencia de Tom en la actuación de trajes de escenario o la experiencia de Alec en su amplia gama de producciones en las que ha trabajado en.

No sé si lo sabes, pero Alec me envió un DM en Instagram en enero de 2021 para ser el tipo de referencia para un lanzamiento de diseño en un proyecto en el que estaban trabajando en Canadá. Eliminaré muchas cosas de esta larga y ardua historia, pero avanzando rápido hasta ahora, resulté ser el principal antagonista de dicho proyecto y ha sido una experiencia increíble. Y también es una lección de humildad para mí, tal como dijo Alec, ser incluido en este proyecto.

Aquí estoy hablando contigo y con Tom y Alec, para poder publicar nuestra historia, lo cual apreciamos, porque es genial. Es muy fácil resaltar el enfoque en las caras principales del programa, pero también es importante resaltar a las personas detrás de escena y también a las personas debajo de la goma.

¿Qué tan involucrado estuvo en la elaboración de este nuevo diseño del Predator con Tom y Alec?

Dane DiLiegro: Ese proceso comenzó antes de que yo llegara. Cuando aparecí, ya había un diseño en 3D de lo que, esencialmente, creo que pensaron que sería la cabeza, o una iteración de la misma. Hubo algunas cosas aquí o allá con algunos de los diseños, lanzamos una idea para tener los guantes abiertos, porque hay mucho manejo de palos.

Pero la mayor parte fue Tom, Alec y Dan trabajando en sinergia como equipo para influir en cómo se verá este personaje, cómo se moverá y todo eso.

Tom y Alec, ¿cómo fue encontrar el nuevo diseño para este Predator?

Alec Gillis: Fue muy divertido. Tom y yo amamos la fase de diseño, estar haciendo una gran variedad de cosas, desde el aspecto orgánico del cuerpo del Predator hasta su traje y sus armas, eso fue genial. Lo que estás haciendo es explorar la historia y el personaje a través de las imágenes de eso y algunas cosas simplemente no encajan y no funcionan y las descartas.

Dan es muy metódico y muy inteligente, no se distrae con las cosas, siempre puedes decir: "Quiero que veas esta parte" y lo hace muy bien. Luego regresará y dirá algo inesperado que te hará pensar: "Oh, Dios mío", como cuando dio la nota. desde el principio quería que esto pareciera un personaje de terror, eso fue algo muy bueno para nosotros para agarrarlo y correr con.

Tom Woodruff: Creo que fue el aspecto de tratar de encontrar un Predator que parece que es anterior a los Predators que hemos visto. mucho más tarde en el mundo, pero lleva suficiente de la esencia que sabemos que proviene de una larga línea de estas criaturas depredadoras.

Alec, acabas de mencionar que de vez en cuando tiras algunas cosas. ¿Hubo otras encarnaciones de un diseño para este Predator?

Alec Gillis: Sí, una de las cosas con las que empezamos, porque empezamos a pensar: "Bueno, esto fue hace 200 años" y "¿Qué es este tipo? Bueno, rebajemos un poco su armamento, para que no sea una pelea justa". Mientras hacíamos eso, comenzamos a decir: "Bueno, ¿por qué no hacemos eso también con su fisonomía". Empezamos a pensar: "¿Qué significa eso? ¿Es un depredador neandertal?", así que jugamos con algunos de que. Era interesante, se veía muy brutal y finalmente, decidimos ir hacia algo un poco más elegante. Dan quería algo bastante simplificado. Aterrador, pero aerodinámico.

Creo que, con esta cara actual en la que aterrizamos, ya sabes, una de las cosas era que queríamos que se viera lo menos humano posible. Le pusimos un espacio ocular más amplio, le dimos ojos más grandes. Nos fijamos en los bichos de la patata, también llamados grillos de Jerusalén, y cosas así para que tuvieran un aspecto muy poco humano y también un aspecto extraño. Luego pudimos jugar con algunos colores más vibrantes, eso también fue muy satisfactorio.

Lo bueno fue que Fox y Disney permitieron que Dan nos animara a no hacer el mismo Predator de siempre. No me malinterpretes, ese Predator, tienes que darle todos los apoyos a Stan Winston y su diseño de ese primer Predator. Tom y yo estuvimos allí, trabajamos en ello. La forma en que se unió de una manera tan increíble, como, aquí estamos 37 años después de haber hecho un montón de películas de Predator, eso es increíble. No quiero decir "el mismo viejo Depredador", solo quiero decir, "¿Qué podemos hacer para capturar el espíritu?" Queríamos que se sintiera como cuando viste el Predator por primera vez en 1987, antes de que te familiarizaras con él. cara. Así que nos paramos sobre hombros de gigantes, seguro.

Trabajando en el diseño, obviamente habías visto lo que venía. Pero, ¿cuáles fueron tus reacciones iniciales y las de Dane al ver el nuevo diseño completo?

Tom Woodruff: Estoy de acuerdo en que probablemente causó una impresión más completa a Dane, porque estamos involucrados en los diseños. y las semanas de diseño y pruebas y esculturas de prueba y todo, lo estamos viendo en una vista ampliada. Pero, por nuestra historia y nuestra experiencia en haber hecho esto tantas veces, sabemos cómo encaja todo, así que es No es como si hubiera un momento en el que quieres creer que pones la cabeza, das un paso atrás y dices: "Ah, ahí está". es."

Está cerca de eso, cierto, está cerca de eso, pero con suerte lo que vio Dane, y ciertamente lo que ve la audiencia, es eso. repentino "¡Guau!" imagen, como si de repente se cayeran las cortinas, estás viendo algo nuevo e intrínsecamente interesante.

Dane, ¿cuál fue tu reacción cuando finalmente viste ese diseño?

Dane DiLiegro: Creo que la primera vez que lo vi realmente, vine a probarme un traje, ese fue el día que llegué y era solo el traje negro sin pintar. Estaba hablando con Joey Orosco y Andy Bergholtz, nuestros escultores del personaje, y en su escritorio había algo de arte conceptual. Recuerdo que estaba en medio de una conversación con Andy y mis ojos parecían que todavía estaba hablando conmigo, pero yo digo: "Solo necesito ir aquí y mirar esto y ver qué es esto". cosa es."

Y pensé: "Oh, Dios mío, él es aterrador y asqueroso y él es... wow, está bien, esto es lo que es, está bien". Cuando veo el diseño de un personaje, esa es la base, esa es la base de cualquier movimiento, cualquier tipo de [comportamientos] instintivos, la forma en que este personaje se conduce se basa en el diseño. Entonces, ver eso lo suficientemente temprano en el proceso me ayudó, trabajar con ellos también, idear cómo se moverá este tipo y cosas así.

Realmente siento que esto es el depredador más físico lo hemos visto desde el original en que es muy práctico y tienes mucho más estilo con algunas de tus peleas en comparación con las anteriores. ¿Mucho de eso vino de ti, el equipo de dobles, de Tom y Alec, de Dan?

Dane DiLiegro: Dan nos dio un par de palabras clave inicialmente: animal salvaje, salvaje, primitivo. Así que sabía que nos estábamos alejando del luchador humanoide de pie de la WWF, Dan no quería ese 1987. Predator estilo luchador, quería algo dinámico, quería algo magro, que fuera más violento y más rápido

Pero el comienzo de todo eso es el diseño y la construcción de este personaje y lo que hicieron Tom y Alec, realmente tuvieron su manos llenas, porque ahora tienen que diseñar un traje que pueda hacer frente a la fisicalidad en la forma en que este personaje puede Muevete. Ese es un diseño complicado, porque cuanto más profundizas en ese carácter dinámico de movimiento, más tiene que articular el traje y hay pliegues, tienes que evitar que suceda.

Las cosas que filmamos a la mitad del día, a plena luz del día, es muy fácil que queden expuestas. Y la forma en que combinaron el traje con tecnologías más nuevas hoy, en comparación con el pasado, fue una sinergia de mucha creatividad y tecnología. Viste el resultado final; se ve genial.

Alec Gillis: Steve McMichael era nuestro coordinador de dobles y JJ, que es un doble de acción coreano, miro eso, conozco a esos muchachos, les encantaban los movimientos rápidos. Dan trabajó con ellos mucho más de cerca que yo, pero también hay que darle crédito a esos muchachos. El otro equipo que fue realmente fundamental en el éxito de este Predator es Ryan Cook con efectos visuales, porque a pesar de que esto es, no sé, ¿si tuviera que ponerle un porcentaje? 90 por ciento práctico; hay toques de digital en los momentos correctos que se han agregado a este Predator que creo que es realmente un gran modelo para la superposición de lo práctico y lo digital.

Muchos de nuestros fanáticos se vuelven muy militantes y muy protectores con el trabajo práctico, y dicen que CGI apesta. Pero cuando unes los mundos y trabajas en las fortalezas de ambas técnicas, terminas con algo como esto. Solía ​​señalar el comienzo de nuestra carrera, Starship Troopers, como una de las mejores superposiciones digitales/prácticas en las que hemos trabajado, también AVP 1 también lo fue, pero creo que este va justo ahí, y tal vez incluso de una manera más sutil porque está dentro del marco, no es cortando de lo práctico a lo digital, pero está modificando el pequeño movimiento de la cara cuando ruge y cosas así, realmente lo creo ayudó.

Tom y Alec, han estado involucrados con la Depredador franquicia durante bastante tiempo, y has visto las recepciones críticas que ha tenido a lo largo de los años. Tengo curiosidad de cómo fue para ustedes dos, así como para Dane como recién llegado a la franquicia, ver esta ola de elogios que Presa ha recibido en comparación con algunas de las secuelas?

Tom Woodruff: Esa es una buena pregunta, porque no estaba en Los Ángeles, así que no vi la proyección del elenco y el equipo. Solo lo he visto en streaming. Se habla mucho de cómo se debe estrenar esto en un cine, y no estoy en desacuerdo con eso, porque mi historia es tal que las películas siempre suceden en los cines. En los últimos años, finalmente pude descifrar el control remoto de mi televisor y transmitir películas.

Pero incluso verlo en streaming, es una experiencia cinematográfica absoluta y lo único que me tomó por sorpresa es que tenía tantos informes de noticias. viniendo sobre cómo a todos les encantó la historia y amaron a los actores y amaron a los personajes y amaron a Dane y amaron a los monstruo. Pero es casi como si fuera un análisis al sentarme y revisar Google News y un día golpea uno, al día siguiente hay dos, al día siguiente hay seis y antes de que me dé cuenta, hay siete u ocho cuentos.

Pero una cosa es leer esas historias, y otra cosa es escuchar de la gente, como tantos de nuestros fans y tantos de las personas que estaban involucradas en el equipo y los equipos que teníamos antes, que les encantó la película y el criatura. Entonces, para mí, eso es un gran éxito para nosotros.

Alec Gillis: Diré que lo que me encanta de esto es el liderazgo de Dan y su talento como director. Es la emoción de la película lo que, para mí, es tan sorprendente. Leí el guión, estuvimos allí, pero hay mucho corazón en esta película y estás apoyando a Naru con tanta fuerza.

Dane DiLiegro: No lo soy.

Alec Gillis: [Risas] Se siente como que, para mí, es la columna vertebral. Y además, es una película de época, eso es fascinante, ¿no? Nunca antes había trabajado en una película de época y luego tienes un Predator que inyectas en este mismo mundo naturalista de los pueblos indígenas, inyectas esta horrible criatura, y está disparando a todos cilindros Pero para mí, es la emoción, creo que es por eso que es una película tan cruzada.

Dane DiLiegro: Para mí, es una versión muy fresca de una franquicia existente sin dejar de ser fiel a las tradiciones de Predator. Pero lo que aprecio, en primer lugar, son solo 99 minutos. Es agradable y nítido, va al grano, pero la falta de diálogo en esta película es bastante inmersiva.

Obviamente, faltan subtítulos, pero la falta de diálogos pone un gran énfasis en el diseño de sonido y la música, y creo que Sarah [Schachner], que hizo la música de la película, [tenía] una gran presión sobre ella porque con la falta de diálogo, necesitas llenar ese espacio de audio. Creo que la partitura es su propio personaje en esta película, usó muchas cuerdas y tenía esa sensación de frontera/pionera que le daba esa sensación de hogar. Realmente acentuó el hecho de que esta es una pieza de época, es una pieza de época, una película de ciencia ficción/aventura, pero también tienes una situación de Princesa Disney con clasificación R.

Es como dijo Alec, todos los pistones están disparados y toca muchos elementos que aportan buenos ingredientes para hacer esa deliciosa galleta con chispas de chocolate de una película. Cuando lo estábamos filmando, estábamos como, "¿Qué es esto?" vimos los ingredientes, pero nunca vimos el final producto y el producto final resultó ser esta galleta deliciosa, masticable pero crujiente, de tamaño perfecto que es Presa.

Presa Sinopsis

Ambientada en la Nación Comanche hace 300 años, “Prey” es la historia de una mujer joven, Naru, una guerrera feroz y altamente hábil. Se ha criado a la sombra de algunos de los cazadores más legendarios que deambulan por las Grandes Llanuras, así que cuando el peligro amenaza su campamento, se dispone a proteger a su gente. La presa a la que acecha y a la que finalmente se enfrenta resulta ser un depredador alienígena altamente evolucionado con un arsenal técnicamente avanzado, lo que resultó en un enfrentamiento vicioso y aterrador entre los dos adversarios

Presa ahora está transmitiendo en Hulu.