No: entrevista con el diseñador de sonido Johnnie Burn
Advertencia: spoilers de No más adelante.Jordan Peele Noes un homenaje a Hollywood, una discusión sobre la obsesión de la humanidad por el espectáculo y un exitoso thriller independiente, todo en uno. La historia se centra en OJ y Emerald Haywood (Daniel Kaluuya y Keke Palmer) y su búsqueda para capturar imágenes prístinas de un objeto volador no identificado. De acuerdo con los otros esfuerzos de dirección de Jordan Peele, No está lleno de giros y vueltas que garantizan mantener al público alerta durante toda la película. También con las actuaciones de Steven Yeun, Michael Wincott y Angel Torres, la quebrada del interior de California en la que se desarrolla la película cobra vida con un efecto de bombeo de sangre.
No consigue dar a su espectáculo al estilo de Steven Spielberg un giro lleno de suspenso, en parte gracias al excelente trabajo de su equipo de sonido, encabezado por el editor de sonido supervisor, el diseñador de sonido y el mezclador de regrabación Johnnie Burn. Junto con la inquietante partitura de Michael Abels, el sonido de
Burn habló con Despotricar en pantalla sobre las primeras discusiones sobre el sonido de No, el proceso de armar algunas de las escenas más aterradoras de la película y trabajar con Jordan Peele.
Despotricar en pantalla: No es una película que se siente como si los sonidos estuvieran escritos en el guión porque gran parte de la historia se cuenta a través del audio. ¿Qué tan temprano te involucraste con la película y cómo fueron esas primeras discusiones sobre el sonido?
Johnnie Burn: Totalmente. Cada vez que leo una reseña y es como "El sonido de esto es increíble", digo "Bueno, en realidad es escrito, eso es lo que está pasando allí". Claro, es un maravilloso paisaje sonoro inmersivo, también está eso. A menudo, cuando envío el guión, no sé qué tan genial es decir esto, pero haré una búsqueda de palabras para ver cuántas veces usa la palabra "sonido" como descripción. Y eso suele ser muy revelador. Pero lo que fue realmente fenomenal de este guión es que no solo usó mucho la palabra "sonido", sino que había muchos adjetivos adjuntos para cada instancia diferente de la palabra "sonido". Entonces, fue "un sonido fantasmal, un sonido extraño", y eso es súper inusual.
Pero para responder a su pregunta, fue en octubre del año pasado, primero recibí la llamada del Sr. Peele. traje, diciendo "Jordan quiere chatear" y "¿Podemos enviarte un guión?" Yo estaba como, "Sí, ¿estás ¿bromear? Por supuesto." Así que leí el guión y estaba muy emocionada. No solo es ciencia ficción, que es un gran género para un diseñador de sonido por lo que supongo que son razones bastante obvias, sino también cuán directamente el sonido impulsaba la narrativa. Hablé con Jordan y nos llevamos muy bien.
Después de la llamada, le envié algunas ideas para el guión y como diez versiones diferentes de los sonidos que habíamos discutido en la llamada que estaban en el guión, que eran básicamente ideas sobre el viento. Cómo tener "el tipo de viento equivocado" es lo que Jordan estaba discutiendo, y ya estaba inteligentemente introduciéndome en la idea de que no necesariamente iban a ser sonidos extraterrestres lo que estábamos audiencia. Era el hecho de que era el entorno en el que estábamos lo que sonaba un poco mal. Así que sí, tuve mucha suerte de estar involucrado desde una etapa temprana, y hubo tres o cuatro meses de desarrollo del guión. donde se me permitió hacer sugerencias, y Jordan las escuchaba y ocasionalmente incluía una o dos impares como bien. Así que fue realmente genial.
Entonces, mientras leías el guión, ¿construías sonidos y los enviabas?
Johnnie Burn: Sí, mucho. La mayoría de estos eran vientos. Así que leía el guión y tomaba un montón de notas, y tenía un par de páginas que había hecho antes que serían pensamientos que me gustaría probar en base a lo que había escrito. Y mucho de eso fueron solo estas ideas en las que haría una mini versión de la escena y establecerías la normalidad; aquí hay grillos, y un poco de viento, y luego el viento hace algo realmente extraño, y hay silencio, y luego regresas a los grillos que empiezan a cantar nuevamente después de eso. Entonces fui haciendo mini composiciones de versiones tempranas de escenas, para poder demostrar que no era cualquier sonido particular que iba a hacerlo - fue el contexto, la yuxtaposición que iba a ser cómo encontramos nuestro extraterrestre.
Uno de los momentos de la película que más me afectó es cuando la criatura está directamente sobre el auto durante la tormenta, y luego el sonido desaparece. ¿Cómo eliges cuándo no usar sonido versus cuándo hacer algo pesado?
Johnnie Burn: Lo único que he aprendido es que las cosas siempre suenan mejor con menos. Y tan pronto como haya hecho su punto, siga adelante y haga algo diferente. Así que eso fue algo bastante tardío. En las últimas semanas, siempre repasaré cada escena y cada sonido y lo interrogaré. "¿Qué estás haciendo aquí y estás ayudando a la narrativa?" Así que ese fue solo uno de esos procesos de reducción que sucede tarde, y pensando: "Bueno, Jean Jacket terminó, así que la lluvia va a ser más tranquila de todos modos. Bien, vayamos a toda velocidad y eliminémoslo por completo".
El editor de música es este tipo Brett Pierce, pero lo apodaron Snacky. Estuvo en el escenario de mezclas con nosotros durante tres meses, y dijo: "¡Podemos hacer silencio allí!" Siempre fue un gran defensor de lo que se conoció como "The Snacky Silence". Así que estaba defendiendo lo genial que sería allí. Pero ese fue solo uno de esos procesos que llega tarde, donde revisaría todo y vería cuánto podría eliminar y aún tener la narrativa en marcha, y aún obtener la emoción de la guion. Pero casi siempre encontraré que cuanto más eliminas, mejor se vuelve.
Sé que has hablado de esto en otras entrevistas, pero tengo que preguntarte sobre la escena del chimpancé, porque es horrible. Se muestra tan poco, pero tiene un efecto tan grande. ¿Cómo fue trabajar en esa secuencia?
Johnnie Burn: Creo que lo que estás respondiendo es "Oh, Dios mío, el sonido es poderoso porque estoy escuchando algo que no estoy viendo". Y creo que lo que está pasando ahí es que tu imaginación se desboca. Porque sabes que el chimpancé está allí, y sabes que está haciendo algo, y los sonidos lo describen, pero tu imaginación, porque Estás lleno de adrenalina: comenzarás a inventar imágenes en tu cabeza que son mucho peores que cualquier cosa que Jordan pueda tener visualmente. mostrado. Creo que ese es realmente el poder de eso.
Y también, siempre he sentido que el sonido tiene una conexión masiva con la parte inferior del tronco encefálico de respuesta rápida, a diferencia de las imágenes, que son más procesadas por el cerebro. Entonces, creo que obtienes una respuesta mucho más visceral a un sonido que a una imagen. Ciertamente, está ligado a cosas como la nostalgia y la emoción, ¿no?
Pero, ¿cómo fue trabajar? Sí, es horrible, ¿no? Muchos de los sonidos que usamos eran en realidad vegetales y el proceso de Foley. Este gran equipo de Cobblestone Foley nos envió algunas versiones fantásticas de caras, carne mordida y todo ese tipo de cosas, y básicamente estás eligiendo "Bueno, ¿Machacamos una zanahoria o un calabacín aquí?" Entonces, el proceso de trabajar en él es bastante divertido, porque estás haciendo algo opuesto a lo que realmente ¿es?
¿Recuerdas qué vegetales eran qué sonidos?
Johnnie Burn: Sí, quiero decir, definitivamente hay zanahorias rompiendo. Y rebanaron lechuga mojada, esa es la cosa particularmente mojada. También estoy yo haciendo [ruidos de boca] y un montón de cosas diferentes.
Y más o menos, como alguien que ha hecho tanto como tú, ¿cómo sabes en este punto cuándo tienes un sonido que va a resonar? ¿Sabes demasiado al respecto como para sentirte estresado por los sonidos que estás haciendo?
Johnnie Burn: Pasan mucho tiempo juntos en la sala de mezclas, y definitivamente hubo momentos en que Jordan e Ian, el productor, y yo miraba a mi alrededor y decía: "Lo hicimos bien". Las cosas horribles, sabes cuando has lo aterricé.
Pero seis meses del proceso estuve trabajando de forma remota desde esta sala en Inglaterra. Y mis hijos son grandes fanáticos de las películas de terror, así que a veces hago que vengan y obtengan la calificación de un sonido o lo que sea. De hecho, ellos mismos inventaron algunos de los gritos de la película. Pero son grandes críticos, y tampoco dirán simplemente lo correcto. Serán malos con su padre y le dirán exactamente lo malo que es.
Esta película rinde homenaje a muchos clásicos, a Spielberg y a Hollywood en general. ¿Hay algún huevo de Pascua o referencias en el diseño de sonido en sí?
Johnnie Burn: Sin duda, el flacucho de Mandíbulasfue nuestro punto de referencia para un grito aterrorizado. Y definitivamente, Jordan y yo discutimos el impacto de la explosión de bajo bajo de Encuentros Cercanos del Tercer Tipo. Así que queríamos rendir homenaje a eso en los sonidos, en el material bajo y bajo que teníamos allí.
Más allá de eso, huevos de Pascua... hay un grito de Wilhelm allí muy bajo después de que el jinete cae. Lo teníamos cuando el ciclista se baja de la bicicleta por primera vez, pero luego Dhyana, que estaba supervisando el ADR, registró uno mucho mejor. Ese es el que está ahí, y es divertidísimo. Entonces, lo dejamos para tener el Wilhelm cuando está tirado en el suelo. Eso estuvo bastante bien. Curiosamente, la canción "Purple People Eater" fue escrita por un tipo llamado Sheb Wooley, quien fue el tipo que hizo el grito original de Wilhelm. Entonces, esa es una pieza de información fascinante.
¿Y cómo se unió el sonido de la criatura? ¿Estaba eso en el guión, donde escuchamos los gritos de las personas dentro de Jean Jacket? ¿O fue algo que surgió a medida que avanzaba su colaboración?
Johnnie Burn: Creo que no lo fue. Es horrible, ¿no? Originalmente en el guión, estaba la valla silbante con la que comenzaba la película. Había una idea de que esta cerca que hacía este ruido de gritos en el valle fue lo que hizo que los caballos salieran. Al menos eso es lo que pensabas que era, pero resultó que eran los gritos en el aire lo que en realidad los estaba sacando. Entonces, eso estaba todo ahí.
Creo que la primera vez que lo hicimos imaginamos que posiblemente ya estarían muertos porque pasaron muchas horas. Creo que fue Nicholas Monsour, el editor, quien lo puso por primera vez y dijo: "No, todavía están vivos". Y ese fue el verdadero horror de, "Oh, Dios mío, han estado haciendo eso durante unas seis horas", y luego, obviamente, terminaron con un crujido y todo. Quiero decir, es horrible, ese momento. Y hay tantos momentos en la película en los que no solo tienes una reacción visceral a un sonido horrible como humanos gritando de dolor y sufrimiento, pero coincide con un centavo en el proceso de pensamiento en el que te das cuenta de lo que significa que ese grito también continúa. Jordan hábilmente te está dando una especie de doble golpe allí.
Y finalmente, has trabajado en tantas películas y colaborado con tantos directores. ¿Qué fue lo especial de trabajar con Jordan Peele?
Johnnie Burn: Jordan es increíblemente colaborativo. Recuerda todo lo que le he dicho, y todas las diferentes versiones de todo lo que le he interpretado. Antes de ir al rodaje, ya habíamos planeado una versión favorita de todo el diseño de sonido que hice que queríamos probar. Sabíamos que, porque yo era el diseñador de sonido único, el editor de sonido supervisor y el mezclador, cuando se trataba de la parte final del proceso después de la filmación, probablemente estaría bastante ocupado. Así que queríamos disponerlo todo, y eso realmente ayudó con VFX y todo.
Pero lo que tenía de especial... Jordan y yo dedicamos mucho tiempo, al igual que él con todos los departamentos de edición, a obtener las reglas básicas correctas para la física y las leyes de este mundo alienígena, y cómo se movía y todo. Y luego, después de eso, fue en gran medida una rienda suelta para hacer lo que te gusta. "Eres bueno en tu trabajo, pruébalo". Me sentí increíblemente libre de probar ideas locas. Es inmensamente colaborativo y muy generoso al permitirnos probar ideas que ciertamente no estaban en el guión. Lo cual no siempre es el caso.
No Sinopsis
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