Entrevista a Rena DeAngelo: The French Dispatch

Rena DeAngelo es la decoradora de escenarios de El despacho francés. Dirigida por Wes Anderson, la película es una carta de amor al periodismo y a quienes lo persiguen. Al estilo típico de Anderson, la película es un asunto colorido y lleno de estrellas. El despacho francés estrellas Timothée Chalamet, Frances McDormand, Owen Wilson, Bill Murray, Tilda Swinton, Benicio del Toro y muchos, muchos más.

Screen Rant habló con DeAngelo sobre su trabajo en la película, incluyendo qué historia era su favorita para decorar, lo difícil que era fue para hacer su trabajo en Francia con un conocimiento limitado del idioma, y ​​cómo se metió en Wes Anderson mentalidad.

Screen Rant: Para nuestros lectores, me preguntaba si estaría bien si me explicaran lo que hace un decorador de escenarios porque creo que es mucho más de lo que uno suele pensar.

Rena DeAngelo: Somos los que poblamos el decorado que ha construido el departamento de arte. Digamos que construimos el café, por ejemplo, se construyen los huesos del bar. Y luego entro y traigo las mesas y las sillas y el arte que está en la pared y todas las luces. Todo lo que está en la barra, todos los espejos, todo el piso, básicamente todo lo que está decorando.

También trabajo en: si estoy afuera, soy el que trae los botes de basura, cualquier otra cosa que esté poblando tu calle. La basura si hay basura. Esa clase de cosas.

Tienes una cartera tan variada. Desde el reciente Chica chismosa reiniciar, El OA,Puente de espias. ¿Dónde clasificarías? Despacho francés en términos de dificultad a la hora de hacer todas estas cosas?

Rena DeAngelo: Fue toda una empresa. Era. Fueron tantos sets, creo que teníamos alrededor de 150 sets para hacer y en un momento dado, probablemente teníamos ocho de ellos a la vez. Diría que estaba entre los cinco primeros.

Y estando en Francia, estaba la barrera del idioma. Mi frances no es muy bueno. Pero fue lo más divertido que he tenido en mucho tiempo. Wes tiene una visión singular y trae vivos los guiones gráficos que había hecho, viéndolos, de pie en medio de un set de Wes Anderson todos los días. Quiero decir, es una especie de sueño hecho realidad para un decorador de escenarios.

Estaba a punto de decirlo porque Wes tiene una estética tan distinta y tiene mucho colaboradores frecuentes que ha estado trabajando con por años. Pero este es tu primer proyecto con él, ¿verdad?

Rena DeAngelo: Este es mi primero, sí. Y conozco a Adam [Stockhausen, diseñador de producción] desde hace años. Gran Budapest [Hotel] y Salida de la luna [Reino] y Isla de los perros. Así que Adam y yo hemos trabajado juntos durante años. Y me trajo a este y me alegro de que lo haya hecho porque honestamente puedo decir que estoy muy orgulloso de él. Lo vi en el festival de cine la otra noche. Y es un bombardeo de sets asombrosos. Ni siquiera puedo creerlo. Cada vez que lo veo, pienso que no puedo creer lo que logramos.

¿Cómo te preparaste para trabajar en eso? ¿Hiciste una inmersión profunda en la filmografía de Wes?

Rena DeAngelo: He sido fan de Wes durante años. Y es gracioso, no lo había visto en años. Y fui a ir a ver El gran Hotel Budapest y creo que no hablé con él durante dos años. Iba a llamarlo para felicitarlo por eso, era la cosa más hermosa que había visto en mi vida. Y por casualidad me llamó al día siguiente, lo cual fue divertido porque me estaba pidiendo que hiciera Despacho francés con él. Y ahora hemos estado trabajando juntos durante algunos años.

He visto muchas [películas de Wes Anderson]. Me dio un curso de actualización sobre cómo lidiar con... quiero decir, es un proceso muy específico por el que pasas con Wes porque tiene toda la película en la cabeza. Y él sabe exactamente lo que quiere y tú estás tratando de llevarle lo que quiere al set. Y no creo que nada pudiera haberme preparado para lo que realmente fue. Pero me acostumbré después de una semana más o menos. Y luego simplemente pasé por ver el guión gráfico, ver lo que había ideado el departamento de arte, y estar realmente en Francia, y luego llegar a la tierra donde lo filmamos. Simplemente hizo que fuera más fácil ver lo que estaba pensando porque la ciudad en sí era increíble. No podríamos haberlo filmado en ningún otro lugar.

¿Cómo aborda trabajar con un estilo visual tan distinto en lugar de trabajar en un proyecto en el que tendría más de una pizarra en blanco?

Rena DeAngelo: [Wes] nos dio una lista de Cine de la nueva ola francesa para ver. Tomé en consideración los colores que le gustaban, el tipo de mobiliario que le gustaba, la actitud relajada hacia el año en el que se suponía que iba a ocurrir algo y, como si estuviéramos haciendo un documental, si fueran en 1968, si algo de 1974 parece funcionar en este período de tiempo, lo hicimos funcionar porque así es como sus sets están.

Tienes que mirarlo con un ojo completamente diferente. Y luego hay una forma completa en la que comienzas a ver el mundo en la visión de Wes donde solo estás mirando las cosas en simetría y yo comencé a tomar fotos en un marco Wes y todavía no puedo sacar mi cabeza de él; no puedes una vez que comienzas a ver cosas como ese. Nunca podrás superar eso. Cada vez que veo algo. Ese es el color verde que le encanta. Quiero comprarlo. Así que sí, quiero decir que es una mentalidad completamente diferente. Y fue una forma interesante de trabajar porque no se parecía a nada que hubiera hecho antes.

También tienes esas tres historias distintas en El despacho francés.

Rena DeAngelo: Sí, no tenían nada que ver el uno con el otro. Así que fue como si estuviéramos haciendo casi cinco películas al mismo tiempo. Y todo fue un ambiente completamente diferente. Era una historia de color totalmente diferente. Fue un año completamente diferente. Así que estaba comprando todo al mismo tiempo.

Y lo estábamos filmando en secuencia. Mi mente estaba en 50 lugares diferentes a la vez. Y tuve un gran grupo de asistentes. Afortunadamente ellos hicieron la traducción. Me dijeron a dónde tenía que ir. Fueron increíbles. Pero sí, fue una experiencia memorable.

¿Tenías una historia favorita en la que trabajar en la película?

Rena DeAngelo: Me gustó mucho el de Timothée Chalamet y Frances McDormand. Ese fue muy divertido porque lo fue, me encanta el período de tiempo. Me encantaron todas las referencias. Amo los cafés viejos. Me gustó mucho hacer la calle donde construimos las barricadas con sillas, sillas escolares, guantes y máquinas de escribir. Fue muy divertido.

Más allá de la estética distintiva de Wes, ¿busca una línea de diseño que le ayude a mantener la coherencia en cada historia distinta?

Rena DeAngelo: Creo que es la estética Wes a la que quieres mantenerte fiel independientemente del año o la historia que estés haciendo. Siempre tiene una forma muy similar de ver las cosas. Es realmente difícil de explicar porque también estábamos haciendo cosas en blanco y negro y en color al mismo tiempo. Es otra noción alucinante ver cómo puedes hacer como la galería [de arte] con todo lo que tenía en ese set que necesitaba ser visto en blanco y negro.

Pero cuando está en blanco y negro, no puede verse como un gran desastre embarrado. Así que tuve que hacer que todos los colores funcionaran en concierto, pero también en la vida real para que cuando los actores entraran Creo que este decorador de sets no era un loco completo que combinaba como el verde y el morado y todos los colores diferentes. juntos.

Otra parte interesante de la película es que hay algunas secuencias que se presentan en este formato teatral parecido a una obra de teatro. ¿Eso cambió la forma en que lo enfocaste?

Rena DeAngelo: Hice algunas obras de teatro cuando era muy joven cuando empecé, pero eso es todo. Así que al igual que cualquier otra cosa en este negocio, aprendes cuál es tu tarea y vas a hacer tu investigación. [Wes] dice que vamos a hacer una obra de teatro, entramos y comenzamos a investigar un poco con el diseño del teatro.

Así que solo miras el diseño del teatro y luego vuelves tu cerebro al diseño del teatro por un minuto, y obtienes hecho, y luego lo mueve de nuevo a las películas, y luego vuelve a la forma en que normalmente haría un película.

Mencionaste anteriormente, Wes te da estos guiones gráficos que luego tienes que salir y crear las escenas en la vida real. ¿Cómo es eso? ¿Simplemente vas de compras localmente? ¿Cómo es ese proceso para ti?

Rena DeAngelo: Empezamos a prepararnos para filmar en París. Íbamos a mercados de pulgas y luego nos fuimos de París. Tenía una idea bastante clara de lo que estaba buscando, de todas las cosas diferentes. Tuve que hacer todas las diferentes oficinas, cada set que estaba en la película. Así que simplemente llegaba a estos mercados de pulgas y comenzaba a agarrar todas las cosas que podía encontrar y todo funcionaba. Y luego lo arreglaríamos una vez que volviéramos a la tienda. Así es como haces todas las películas. Fue un poco más complicado porque estaba en Francia.

Estábamos a merced del ser fugitivo. Encontré a un vendedor de propiedades realmente genial que tenía un almacén enorme que estaba lleno de todos los muebles de época que se te ocurran.