Cada película de Pixar que sigue la fórmula "¿Qué pasaría si X tuviera sentimientos?"

Desde 1995, pixar ha seguido la misma fórmula para 20 de sus 29 películas",¿Y si X tuviera sentimientos?, "y parece que su método no cambiará pronto. Pixar es conocida no solo por su importante contribución a las películas animadas por computadora y su rentabilidad, sino también por su narración emocional. Una gran parte del éxito de Pixar se debe a su forma de pensar innovadora y a su elección inusual de protagonistas. Con el reciente lanzamiento del avance de la próxima película de Pixar Elemental, tiene sentido recordar cuál de sus funciones anteriores siguió un formato similar.

Cerca de cada película de Pixar ha usado la misma estructura para examinar mundos previamente inexplorados. Le dan vida a objetos inanimados, personas muertas, animales, conceptos y criaturas imaginarias al brindarles historias convincentes que revelan sus emociones humanas. Por lo general, cuando los estudios reutilizan la misma idea, genera historias exageradas y reduce el interés de la audiencia, pero Pixar es raro porque su estructura no ha resultado en contenido repetitivo. En cambio, su fórmula simple les permite la libertad suficiente para crear historias poco convencionales con un diseño vagamente similar. Como resultado, Pixar ha reutilizado constantemente este método, pero no siempre es obvio cuando lo hacen.

Historia del juguete (1995)

Historia del jugueteUsar Buzz para presentar la idea de que los juguetes pueden tener sentimientos fue el comienzo de la exploración de Pixar de humanizar objetos inanimados. El personaje de Buzz en Historia del juguetetrata muchas emociones, como la negación y la depresión en toda regla, pero su presentación también lleva a Woody a estar celoso y enojado. Así que es seguro decir que Pixar logró explorar un mundo de emociones a través de estos juguetes. El primer largometraje del estudio, Historia del juguete, sentó un precedente para lo que estaba por venir, dando como resultado cuatro secuelas. Aunque el verdadero legado de la película es la introducción del modelo popular de Pixar al plantear una pregunta simple: "¿Y si los juguetes tuvieran sentimientos??"

La vida de un insecto (1998)

Pixar siempre se ha dedicado a asegurarse de que los mundos que crearon, sin importar lo improbables que fueran, se sintieran reales. En las películas anteriores del estudio de animación, Pixar incluso incluyó rollos de blooper para mantener la historia y alentar a los niños a creer que el universo que crearon realmente existe. También ayudó a los espectadores a simpatizar con los personajes al humanizarlos aún más. Por supuesto, los adultos que miran obviamente saben La vida de un bicho no es real Aún así, las películas de Pixar tienen la capacidad de crear personajes tan profundos y sobresalientes a partir de criaturas no humanas que podría hacer que un adulto se pregunte si los insectos sienten o no las emociones de la manera la gente hace.

Monstruos inc. (2001)

Monstruos S.A. es otra película que siguió la estructura típica de Pixar pero de una manera original. Todavía era una historia innovadora, pero comenzó con una pregunta similar: “¿Y si los monstruos tuvieran sentimientos??” Monstruos inc.'s historia permite a los niños conectarse con personajes a los que de otro modo habrían temido. Mike es representado como el monstruo asustado e ignorante que está menos dispuesto a entender a Boo, y Sully, aunque también está aterrorizada, está más abierta a cuestionar la autoridad y ayudarla. La fórmula de Pixar permite a sus escritores simplificar temas complejos colocándolos en un contexto fácilmente digerible. Por ejemplo, Monstruos S.A. se trata de prejuicios e ignorancia, y todo comenzó con una simple pregunta.

Buscando a Nemo (2003)

Buscando a Nemo también utiliza la fórmula habitual de Pixar. En lugar de seguir a un humano mientras viaja por el mundo para encontrar a su hijo, la película decidió convertir al protagonista en un pez payaso, lo que funcionó aún mejor. La mejor manera de conectar a un personaje con los espectadores es a través de la tragedia, por lo que presentar a Marlin como un padre soltero desesperado por encontrar al único miembro de la familia que le queda lo humanizó. de pixar Buscando a Nemo también tuvo éxito principalmente debido a su capacidad para sumergir a los espectadores en su mundo. Sin embargo, no hubiera sido posible en un entorno humano porque eso dejaría menos a la imaginación.

Coches (2006)

Carros podría haber sido una película de acción real con humanos en lugar de autos antropomórficos, pero una vez más, Pixar decidió seguir su formato habitual y dar sentimientos a los objetos inanimados. Al igual que con Buscando a Nemo, gran parte de CarrosEl éxito está en cómo el estudio creó un universo completamente nuevo que parodia el mundo real. Poner a un personaje en una situación de alto estrés, humano o no, y permitirle reaccionar de una manera en la que los espectadores puedan identificarse es una escritura excelente. Todo lo que necesita una historia son personajes entretenidos y con los que se pueda relacionar, y Carros entrega, razón por la cual es un gran éxito comercial, con audiencias esperando uncoches 4 fecha de lanzamiento.

Ratatouille (2007)

Ratatouille explora el mundo de Remy, una rata con pensamientos y emociones similares a los humanos que vive en París. Remy sueña con ser chef; dándole una carrera a la que aspirar y un títere humano, surge la pregunta: "¿Y si las ratas tuvieran sentimientos??” Una mera historia sobre una rata que quiere ser chef logra examinar el prejuicio, el nepotismo y el elitismo, y el consenso, ya sea que los espectadores sepan o no, es que todos deben tener acceso a las mismas oportunidades independientemente de su estación en vida. Una vez más, Pixar usó su fórmula para contar una historia mucho más profunda, y a pesar de la película no tener una secuela, Ratatouille es uno de los mejores de Pixar.

WALL-E (2008)

WALL-Ese trata de proteger el medio ambiente y los peligros del camino en el que se encuentra la humanidad, pero es evidente que la película es otro lanzamiento de Pixar que utiliza su formato estándar. El romance de WALL-E y EVE está en el centro de la historia y explora la idea de los robots sensibles. Ya sea EVE y WALL-E y sus sentimientos románticos o AUTO y su ira, los robots y sus emociones ocupan un lugar central en este favorito de Pixar. WALL-E No es la primera vez que un estudio de Hollywood hace una película sobre robots inteligentes. Aún así, la diferencia es qué tan bien escrito y emocionalmente rico hecho por pixar WALL-Epersonajes de .

Del revés (2015)

Las películas de Pixar siempre han analizado cuestiones profundas de la vida, pero De adentro hacia afuera hizo que la fórmula del estudio fuera un poco más notoria. Realmente no puede haber más meta que Pixar haciendo una película sobre emociones que tienen emociones. Sin embargo, el estudio una vez más usó con éxito la misma pregunta para centrar su película. De adentro hacia afuera sigue las emociones dentro de la mente de una niña mientras luchan por navegar en el mundo cambiante de su hijo. De adentro hacia afuera tuvo una hermosa percepción de la positividad tóxica y la depresión. Aparte de las lecciones de vida, De adentro hacia afuera creó un mundo elaborado e imaginativo con un vibrante elenco de personajes. Este mundo incluso tiene potencial de franquicia con infinitas posibilidades para De adentro hacia afuera 2.

El buen dinosaurio (2015)

el buen dinosaurio pregunta, "WQué pasaría si los dinosaurios nunca se extinguieran, y qué pasaría si tuvieran emociones?" La película claramente usó la misma estructura pero no funcionó tan bien como otras películas de Pixar. El problema no era necesariamente la fórmula de Pixar sino la ejecución. A pesar de la mediocre recepción de la película, es obvio el buen dinosaurio personifica a los dinosaurios dándoles trabajos similares a los humanos y comparándolos con humanos reales, como Spot. Arlo es un apatosaurio que vive con su familia en su granja de maíz y lucha por encontrar un sentido de propósito. La escritura todavía se las arregla para humanizar a los personajes no humanos mediante el uso de la pérdida y las luchas humanas ordinarias.

Coco (2017)

Otro película de pixar, CocoSiguió el formato habitual, pero esta vez el estudio dio sentimientos a los muertos. Si bien el personaje principal es un niño vivo, pasa la mayor parte de la película con sus antepasados ​​muertos. CocoEl corazón de Miguel es la relación de Héctor y, a pesar de estar muerto, Héctor es uno de los personajes más humanos. Héctor tiene defectos y solo trata de corregir sus errores del pasado, pero lo que lo hace más humano es su miedo a ser olvidado: la muerte final. Pixar logró darle a un personaje muerto una crisis de vida o muerte, lo que finalmente permitió que el público simpatizara con una persona muerta hace mucho tiempo.

Alma (2020)

Alma siguió los pasos de De adentro hacia afuera como una película que le dio sentimientos a un concepto. De adentro hacia afuera era sobre las luchas de una adolescente con el cambio, pero la pelicula de pixar Almase trata de un hombre adulto que se enfrenta a una crisis existencial. La mayor parte de la película no se trata de Joe, sino que sigue su alma y otra alma: 22. Pixar intentó dar sentimientos a estas almas creando todo un mundo dentro de la película donde nacieron, se formaron y se les dieron personalidades e intereses. Sin embargo, fue 22 y la lucha de Joe por encontrar el sentido de la vida lo que finalmente los humanizó y los hizo identificables con los espectadores.

Elemental (2023)

Elemental es una de las próximas películas de Pixar, pero aunque aún no ha sido estrenada, ya es evidente que utilizará la fórmula clásica de Pixar. el arriesgado Elemental seguirá a una pareja poco probable, Ember, un elemento fuego, y Wade, un elemento agua, mientras descubren que no son tan diferentes como creen. El avance teaser también insinúa un romance entre los dos elementos, y no hay mejor manera de personificar un objeto no humano que a través del amor. Similar a Carros, el teaser también hace que parezca pixar va a crear un mundo completamente nuevo con estos personajes elementales, que parodia la vida real.