Willow y otras 9 películas de fantasía independientes

click fraud protection

Con franquicias masivas abarrotando los cines, películas de fantasía como Willow y Time Bandits demuestran que una película independiente puede ser igual de buena.

Con la serie de televisión SauceLlevando a los espectadores de vuelta al reino de la fantasía, la serie es una prueba de que las grandes franquicias no son las únicas películas de género que tienen éxito. El género de fantasía está repleto de franquicias establecidas, pero algunas películas son ideas completamente originales que no se basan en nada más que en la imaginación del guionista.

De cuentos divertidos como bandidos del tiempoa películas de espada y hechicería menos conocidas como Acosador de la muerte, un mundo autónomo a menudo es la mejor experiencia de fantasía. Si bien hay muchas películas de fantasía originales, solo unas pocas encarnan el espíritu innovador de la joya de los años 80, Sauce.

Acechador de la muerte (1983)

Entrar en la moda de la espada y la hechicería impulsada por películas como Conan el bárbaro

, el autor schlock Roger Corman entregó su propia versión de bajo presupuesto del subgénero candente. Ambientada en un reino fantástico, la película sigue al Deathstalker titular mientras lo envían a una búsqueda épica para recuperar objetos mágicos de las garras de un mago malvado.

A pesar de sus obvias limitaciones presupuestarias, la película tiene un enfoque casi irónico de la historia y es tan divertida como llena de acción. Aunque obviamente está inspirado en el mencionado Conan y películas como esta, Acosador de la muerte fue una historia completamente independiente que incluso generó un puñado de secuelas para New World Pictures de Corman.

Bandidos del tiempo (1981)

Establecer la marca de agua alta como una de las mejores peliculas historicas de fantasia, bandidos del tiempo fue arrancado directamente de la mente hilarante del director Terry Gilliam. Un niño emprende la aventura de su vida cuando accidentalmente se une a un grupo de ladrones que viajan en el tiempo y saltan de era en era en busca de cosas para robar.

Con el ojo distintivo de Gilliam para las imágenes fantásticas, la película es un festín para los ojos además de ser una epopeya de fantasía verdaderamente original como nunca antes. Nunca revelar demasiado de la rica tradición de la película, bandidos del tiempo deja al público con ganas de saber más sobre el universo, que es exactamente lo que se supone que debe hacer la mejor fantasía.

Matadragones (1981)

Los dragones son una parte integral de muchas historias de fantasía, y la subestimada película de los 80 Cazador de dragones logra ser uno de las mejores peliculas de dragones además de ser totalmente original. Después de que fallece su maestro mago, un joven aprendiz es enviado en un viaje para matar al dragón que ha estado aterrorizando a los aldeanos.

Cazador de dragonesLa ambición de es uno de sus aspectos más fuertes y las impresionantes imágenes por sí solas valen el precio de la entrada. Aunque la película trata con tropos de fantasía estándar, se presenta de tal manera que se siente fresca y nueva. Peter MacNicol brilla como Galen, y el dragón de la película sigue siendo impresionante de ver en la actualidad.

Krull (1983)

Obviamente muy inspirado por el éxito de Guerra de las Galaxias, la película de fantasía científica Krull Todavía se las arregló para extraer algunas ideas inteligentes de una película que había sido estafada extensamente en ese momento. Después de que su princesa es capturada por una raza de invasores alienígenas, un príncipe reúne a un grupo de compañeros y se dispone a rescatarla.

Con un elenco de actores jóvenes como Liam Neeson y Robbie Coltrane, Krull aprovechó completamente ambos géneros y tuvo una gran cantidad de ciencia ficción y fantasía. Bombardeando masivamente en la taquilla, el presupuesto inflado de la película se hizo realidad en el producto final, y la secuencia de la araña de cristal fue el colmo de lo que era posible en los efectos de los años 80.

El laberinto (1986)

Jim Henson fue una de las mentes creativas más ferozmente originales del siglo XX, y su épica fantasía El laberintotambién estaba imbuido de su característico tono lúdico. Después de desear que su hermanito se vaya, una adolescente descubre que su hermano ha sido secuestrado por el Rey Goblin y debe navegar por un laberinto para recuperar a su hermano.

Con su tono alegre y su música, El laberinto estaba muy lejos de la película de fantasía menos bien recibida de Henson el cristal oscuro. La película ayudó a presentar a Jennifer Connelly al público en general, y David Bowie pudo usar todos sus encantos musicales en uno de sus mejores papeles como Jareth, el Rey Goblin.

La ciudad de los niños perdidos (1995)

Demostrando que algunas películas de fantasía pueden ser francamente inquietantes, La ciudad de los niños perdidos fue sin duda combustible de pesadilla para muchos de los que lo vieron. En una extraña sociedad corrompida por lo surrealista, un científico captura niños para robarles sus sueños y mantenerse con vida para siempre.

Mezclando hábilmente la ciencia ficción y la fantasía, la película también incluye algo de terror en una mezcla que era completamente original entonces e incluso ahora. La película toma los tropos de fantasía y los vuelve locos, y la inclusión de los elementos de ciencia ficción solo ayuda a servir a la naturaleza fantástica de la historia. Inspirándose en el estilo steampunk, La ciudad de los niños perdidos es un mundo de fantasía raro que el espectador no querría visitar en el corto plazo.

Montañés (1986)

Si bien generó una gran cantidad de secuelas e incluso una serie de televisión, la primera montañésLa película fue una idea completamente original de la mente del escritor Gregory Wilden. Un guerrero escocés inmortal debe luchar en el pasado y el presente para evitar que un hombre malvado reclame el "Premio" mágico.

Tejiendo una narrativa de fantasía histórica, rica en tradiciones originales que captaron la atención de la audiencia, montañés fue prácticamente diseñado para obtener secuelas y spin-offs. Si bien las secuencias modernas son un poco más grandilocuentes, la combinación de períodos de tiempo hizo que la historia fuera más interesante en general, y las posibilidades de más aventuras eran infinitas.

Ladyhawke (1985)

Clasificada entre Las mejores películas de Matthew Broderick, Ladyhawke voló bajo el radar en los años 80, pero desde entonces ha ganado un gran número de seguidores. Escapando antes de que pueda ser ejecutado por un obispo malvado, un joven ladrón se une a un hombre misterioso para acabar con el clérigo corrupto.

El conjunto de la película estaba perfectamente elegido y el giro único en el género de fantasía medieval tenía un toque moderno que el público estaba buscando en los años 80. El director Richard Donner siempre sacaba el máximo partido de cualquier historia que contaba, y LadyhawkeEl mundo de está tan repleto de conocimientos que el espectador se sorprende constantemente con cada nuevo desarrollo.

El cristal oscuro (1982)

A diferencia de la diversión y los juegos de El laberinto, de Jim Henson el cristal oscuro fue una seria puñalada a la fantasía épica legítima. Jen es el último de su raza de Gelflings, y debe emprender una búsqueda épica para reparar el Cristal Oscuro después de que fue destruido por los malvados Skeksis que tomaron el control del mundo.

El público se mostró escéptico ante una película de fantasía oscura poblada exclusivamente por títeres, y aunque inicialmente no le fue bien, se ha convertido en un clásico de los 80. La película simplemente insinúa un universo mucho más grande, y el brillante manejo de los títeres a lo largo de la película es una obra de arte en sí misma.

Sauce (1988)

A fines de la década de 1980, el ciclo de fantasía había seguido su curso en gran medida y el lanzamiento inicial de Sauce fue recibido con leves aplausos en el mejor de los casos. La película sigue a un granjero de buenos modales que debe proteger a la infante princesa de una reina malvada que desea destruirla y mantener su oscuro reinado de terror.

Despojándose de los voluminosos disfraces que habían conformado la mayor parte de su carrera, Warwick Davis tuvo la oportunidad de pavonearse como el héroe titular, y la película fue mucho mejor por eso. Con el apoyo de estrellas jóvenes como Val Kilmer, la película fue una epopeya de fantasía totalmente original que tenía toda la magia y el misticismo familiares, y también una gran cantidad de encanto.