Cada película de Damien Chazelle, clasificada de peor a mejor
Damien Chazelle es un director aclamado y fascinante con una filmografía que abarca múltiples géneros, desde musicales hasta dramas épicos de Hollywood.
Damien ChazelleLas películas de a menudo presentan temas estrechamente relacionados y motivos musicales predominantes, pero cubren historias muy diferentes. A pesar de su edad relativamente joven, el cineasta ganador del Oscar ya no puede ser considerado un director prometedor, dada la gran aclamación de la crítica por sus películas. Su trabajo sobre la la tierra consolidó su estatus como el ganador más joven del Oscar al Mejor Director a los 32 años. Los proyectos de Chazelle han acumulado la impresionante cantidad de 23 nominaciones al Oscar en solo cinco largometrajes, llevándose a casa 10 victorias.
Chazelle hizo su debut como director de largometrajes en 2009 con Guy y Madeline en un banco del parque, una pintoresca película independiente. El nativo de Rhode Island siguió este esfuerzo cinco años más tarde con Latigazo, el proyecto revelación de Chazelle protagonizado por Miles Teller y J.K. Simmons. La destreza como directora de Chazelle brilló con el deslumbrante y
5. Guy y Madeline en un banco del parque (2009)
Al igual que con muchos debuts como director, la primera incursión de Chazelle en el cine tiene cierto encanto pícaro, pero de ninguna manera se siente como un producto completamente terminado. Con un presupuesto de solo $ 60,000, la película tiene una sensación indie absoluta que es deliberadamente resistente. Guy y Madeline en el banco del parque está filmada en una película de 16 mm, con Chazelle reclutando actores aficionados que actúan sin ADR. El público puede captar conversaciones distantes en la cocina, la charla ociosa de los peatones dando vueltas por las calles de Boston e incluso la cámara grabando.
Los espejos del debut como directora de Chazelle La primera película de Christopher Nolan, Siguiente. También rodada en blanco y negro, hay semillas de las posteriores técnicas cinematográficas registradas de Nolan en Siguiente, tal como los hay con Chazelle's Guy y Madeline en un banco del parque. El romance musical tiene cinematografía y edición similares a los frenéticos latigazos que Chazelle emplea tan a menudo, con largas tomas sin editar que luego utiliza en Babilonia. El diálogo es escaso, y la historia se desarrolla de manera similar a la la tierra. A pesar de la falta de excelencia técnica, el primer largometraje de Chazelle es un ejemplo eficaz del cine "muestra, no digas", con un telón de fondo enérgico y melódico.
4. Babilonia (2022)
Mientras tanto, Babilonia es el trabajo técnicamente más impresionante de Chazelle hasta la fecha. El trabajo de cámara, la composición de tomas, la iluminación y el diseño de producción son todos sobresalientes. Es maravilloso contemplar los avances que ha hecho Chazelle desde su primer largometraje. Las primeras reacciones de Babilonia fueron increíblemente divisivos, y esta polarización probablemente persistirá. Margot Robbie, Brad Pitt y, en particular, Diego Calva hacen lo mejor que pueden con lo que se les da, pero la película finalmente falla como un ejemplo clásico de estilo sobre sustancia. Babilonia es un intento demasiado ambicioso de capturar la fanfarria y el libertinaje que carece en gran medida de una dirección clara y, en cambio, favorece la exhibición del estilo y los gustos personales de un cineasta.
Chazelle comenzó a escribir Babilonia en 2009 e incluso se lo presentó a un productor. Aunque fue rechazado, recibió comentarios de que el corazón musical de la película era prometedor. Dada la trayectoria de Chazelle con películas con inclinaciones musicales desde entonces, se puede argumentar que él merece contar la historia que siempre quiso, incluso si eso implica un producto tonalmente turbulento con un tiempo de ejecución de más de tres horas. Babiloniael extraño final de será un éxito para algunos y alienará a otros, pero será difícil alejarse de la película sin sentirse completamente entretenido.
Tanto como Babilonia es la carta de amor de Chazelle al cine, el poder y la permanencia de la música es un aspecto integral de su mensaje. El compositor Justin Hurwitz regresa y la pareja ha colaborado en las cinco películas de Chazelle. Mientras que sus otros títulos relatan el viaje a menudo arduo asociado con el éxito, Babilonia es un retrato convincente de estrellas cinematográficas que ya han alcanzado esta fama, junto con una descripción solemne de los procesos que emplea cada personaje para hacer frente a una industria en constante cambio. En definitiva, tan cautivador como Babilonia Es decir, Chazelle tiene imágenes mucho más emocionalmente resonantes en su catálogo.
3. Primer hombre (2018)
A pesar de Primer hombre no es una película de Chazelle que presenta a la icónica pareja de Emma Stone y Ryan Gosling, este último es excelente aquí en otra actuación tenue. Gosling ha exhibido este mismo encanto estoico en otras películas como Conducir y Blade Runner 2049, pero se le pide que haga aún más aquí. Gosling y Claire Foy soportan una gran carga emocional en una película que se siente más íntima que otros proyectos de Chazelle. Mientras Primer hombre sin duda está enfocada a la familia y, una vez más, al peaje que puede pasar el éxito, el espectáculo que rodea el alunizaje se captura magníficamente cuando Chazelle profundizó en diferentes géneros siguiente la la tierra.
La película, ganadora del Oscar a los mejores efectos visuales, está excepcionalmente rodada con apasionantes escenas espaciales. La combinación única de secuencias de acción de cámara temblorosas combinadas con la sensación de una película casera portátil crea una experiencia de visualización dinámica y refrescante. Los latidos emocionales se sienten ganados, pero el esfuerzo puede parecer pretencioso, con Chazelle y Hurwitz calzando en casi idéntico pistas musicales de la la tierra. Sin embargo, Chazelle merece elogios por salir de su zona de confort musical con Primer hombre, ya que ofrece una película que es a la vez grandiosa y sólida.
2. Latigazo cervical (2014)
Basado en un cortometraje del mismo nombre, Chazelle irrumpió en escena con Latigazo. En una historia de conflictos y luchas personales, J.K. Simmons es una presencia dominante y controladora junto a Miles Teller. Los dos son contrastes brillantes el uno para el otro a lo largo de la película, ya que su tumultuoso viaje finalmente se cierra con un crescendo satisfactorio lleno de catarsis. Las cacerolas de látigo de Chazelle están en pleno efecto aquí, ya que utiliza una combinación saludable de golpes. Hay un gran énfasis en los primeros planos que capturan magistralmente el inmenso compromiso de Teller y Simmons con su oficio musical.
Aunque Teller y Simmons producen grandes actuaciones cinematográficas, la película ofrece poco más en la caracterización de otras figuras. El breve interés amoroso de Teller no se maneja adecuadamente, ya que el personaje de Melissa Benoist se siente más como un conducto para el tema recurrente del sacrificio por el éxito de Chazelle que como una personalidad completamente realizada. La relación de Teller con su padre se trata con un poco más de cuidado, pero en gran parte es olvidable. Teller y Simmons son definitivamente magnéticos en la pantalla juntos como el enfoque y la fuerza justificados. de la película, siendo uno de sus únicos defectos el tiempo innecesario que pasó lejos de este fascinante dúo.
1. La la tierra (2016)
En cambio, la la tierra tiene éxito debido al enfoque casi exclusivo en sus dos protagonistas maravillosamente carismáticos en Gosling y Stone. Además de un papel ingenioso de John Legend, casi todo el tiempo de ejecución se dedica a desarrollar el vínculo hipnótico entre los dos. la la tierra está firmemente cimentado como uno de los mejores peliculas de la decada en gran parte debido a la apasionante química de Gosling y Stone, pero Chazelle aborda temas muy variados en lo que sigue siendo su proyecto más completo hasta la fecha. Claras alusiones a clásicos como Cantando en la lluvia (que prevalecen en Babilonia) destacan la importancia continua de la música, incluso en la era moderna.
Además, mientras actúa como un homenaje a los clásicos de Hollywood que le precedieron, Chazelle subvierte las expectativas de una manera que no se siente forzada. El comentario evidente sobre el estado de la industria del cine está bien ubicado, con un final que desafía las convenciones, particularmente para un Damien Chazelle película. Sus dos películas anteriores, y más tarde Primer hombre, concluye con una nota satisfactoria, con los arcos de los personajes principales típicamente culminando con una conclusión emocionalmente satisfactoria. Tan poético y apropiado como podría haber sido, la la tierra'enviando no encaja en este molde, y la película es mucho mejor.