El compositor de Babylon, Justin Hurwitz, habla sobre dar vida al viejo Hollywood

Advertencia: algunos SPOILERS para BabiloniaYa disponible en plataformas digitales, Damien Chazelle's Babiloniapuede ser una de las películas más críticamente divisivas, aunque lujosas, estrenadas en 2022. Pero un aspecto de la película que ha cosechado elogios casi universales es la música frenética y emocionante del compositor y amigo de toda la vida de Chazelle, Justin Hurwitz. Mientras Babilonia es producto de años de investigación por parte de Chazelle, Hurwitz optó por no emular lo que se sabe de la música de la década de 1920 al crear su partitura. En cambio, Hurwitz se apoyó en una amplia gama de influencias para crear un paisaje sonoro que se sintiera tan atrevido y evocador como la propia película. Aunque Justin Hurwitz siempre ha contribuido con música fantástica a todas las películas de Damien Chazelle, el trabajo del compositor en

Babilonia ya ha sido reconocido por derecho propio en la forma de un Globo de Oro y una nominación al Oscar.

Incluso cuando Hurwitz se acerca a los Premios de la Academia con Babilonia, emocionante noticia reveló recientemente que su la la tierra canciones pronto se escuchará en Broadway en una próxima adaptación de la película. El equipo creativo detrás de la música de la la tierra - Justin Hurwitz, Benj Pasek y Justin Paul - regresarán para el musical, que será dirigido por Bartlett Sher y contará con un libro de Ayad Akhtar y Matthew Decker. Si bien la participación de Damien Chazelle aún no está clara (incluso para el propio Hurwitz), la participación de los compositores originales de la película es una señal prometedora.

Para celebrar el reciente lanzamiento digital de la película, Justin Hurwitz habló con Despotricar en pantalla sobre el proceso de puntuación Babilonia y la nueva y emocionante la la tierra Musical de Broadway actualmente en desarrollo.

Justin Hurwitz sobre Babilonia

Screen Rant: Acabo de ver el anuncio sobre el la la tierra Adaptación de Broadway. Sé que tú y Damien trabajáis muy cerca el uno del otro, pero no lo vi en la lista como director del musical o escritor del libro. ¿Está cambiando su colaboración?

Justin Hurwitz: No, no creo que nada esté cambiando. [Para] la próxima película de Damien, me sumergiré y estaré tan obsesionado con trabajar en sus bandas sonoras como siempre. Creo que solo porque este es el escenario, es algo diferente. Creo que Damien supervisará de cerca todo el asunto y, con suerte, se asegurará de que, a medida que el libro se desarrolle, a medida que surja la dirección. juntos, y a medida que mi nueva música y las nuevas letras de Pasek y Paul se unen, estamos todos en el camino correcto y haciendo justicia a su película.

No sé qué tan involucrado ha estado hasta ahora en escribirlo; se necesita mucha adaptación para convertir lo que se escribió para una película y lo que se hizo con lenguaje cinematográfico. Gran parte de su película es lenguaje cinematográfico; son las tomas largas, las Steadicams, las grúas y todo eso. El escenario es una forma de arte tan diferente que hay directores que simplemente saben cómo usar el escenario y reimaginar cosas. Esa es mi comprensión de por qué son diferentes personas, pero creo y espero que Damien definitivamente se involucre mucho en esto a medida que se une.

Y estoy seguro de que las cosas están cambiando por el momento, pero ¿hay alguna área en la que puedas insinuar dónde estás emocionado de expandir las cosas para el formato musical?

Justin Hurwitz: No he comenzado todavía. Sé que el libro se está escribiendo. No lo he visto, [y] no creo que Damien lo haya visto todavía. Muy pronto, tendremos que ver dónde está, y luego me sumergiré, Pasek y Paul se sumergirán, [y] como dije, espero que Damien haga lo que quiera con eso. Sé muy poco al respecto; Solo sé que muy pronto, me dijeron, tendremos que sumergirnos. Tomará mucho trabajo. Necesitará más canciones, necesitará mucha reinvención, porque es una nueva forma de arte. Será mucho trabajo, pero aún no he empezado.

Sobre Babilonia. Muchas partituras de películas suenan muy limpias y, obviamente, las tocan los mejores músicos del mundo. Este se siente tan humano y crudo, y como si tuvieras músicos increíbles y luego los empujaras a hacer algo realmente increíble. ¿Era eso parte de la declaración de misión detrás de la partitura?

Justin Hurwitz: Nunca ha sido una parte tan importante de mi proceso seleccionar a los músicos con tanto cuidado como en este caso. [Para] este, me involucré mucho en la búsqueda de los músicos adecuados. YouTube fue uno de los lugares a los que fui, y terminamos con músicos que son leyendas totales, que mucha gente conoce, [y] a quienes debería haber conocido. Simplemente no conozco la escena del jazz tan bien como otras personas.

Sean Jones es una leyenda total de la trompeta, pero lo vi tocar por primera vez en YouTube. Yo estaba como, "Oh, ese es el tipo. ¿Cómo lo localizamos?" Está tan ocupado haciendo giras, enseñando y todas esas otras cosas; tomó algunos años lograr que viniera a Los Ángeles. Otros músicos increíbles con los que no estaba familiarizado pero que son simplemente increíbles [fueron] Dontae Winslow, un trompetista de Los Ángeles, Ludo Lewis, otro trompetista, Leo Pellegrino, un saxofonista barítono que es conocido. Tiene esta banda Too Many Zooz, y había videos de Leo bailando en el metro de Nueva York, literalmente bailando mientras toca su saxo, girando y pateando. Fui a buscar música de baile en un saxo porque eso es lo que estábamos demostrando.

Una de nuestras primeras ideas fue la música de baile con instrumentos acústicos como un saxo. Estaba tocando todos los instrumentos virtuales, y luego entré en YouTube y dije: "¿Quién toca música de baile en un saxo?" y este chico Leo hace exactamente eso. Conseguimos que grabara. Este increíble saxofonista Jacob Scesney toca todos estos solos improvisados ​​con estas técnicas reales de gritos y lamentos que usa. Entonces [encontré] muchos músicos realmente especiales con voces realmente especiales, [y] los reuní a todos.

Me encanta que lo llames "humano", porque tratamos de dejarles traer sus voces, traer su autenticidad, [y] realmente ser ellos mismos. Hay un montón de edición y mezcla, pero tratamos de no limpiar demasiado las cosas. No me gusta cuando las cosas suenan como si estuvieran perfectamente en una cuadrícula, casi como si todo estuviera programado y electrónico. Si estás trayendo grandes, grandes músicos para grabar, deja que sea real, déjalo respirar y deja que haya imperfecciones en él. Eso es la verdadera música; está lleno de belleza, imperfección y humanidad.

También hay muchos elementos en los que los he ensuciado a propósito. Algo de lo que Damien siempre hablaba con las bandas que tocaban en las fiestas es que siempre usaba la palabra "desquiciado", o hablaba de descarrilarse. "Salirse de los rieles" era una frase que usaba mucho, así que muchas veces estábamos presionando a la banda para que fuera más y más rápido. Incluso en las partituras, he escrito cosas que están intencionalmente en diferentes tempos que el resto de la banda. Es posible que tengas a la banda yendo a 140 BPM, pero luego he escrito una parte como, "balde de metal, notas negras a 94 BPM", así que alguien golpea un balde de metal a un tempo completamente diferente. Hay un montón de cosas como esa, donde intencionalmente he superpuesto cosas que están en el tempo incorrecto. o en la clave incorrecta solo para crear ese desorden y crear esa cacofonía controlada en algunos de estos pistas

Parece que sería una partitura divertida de ver. Realmente amo el tema de Manny y Nellie, y de cuántas maneras diferentes entra y sale de la partitura con diferentes instrumentos y en diferentes tempos. Debido a que la historia de esta película es tan extensa, ¿hizo un esfuerzo por profundizar en el tema para mantener a todos en tierra a medida que avanzaba la historia?

Justin Hurwitz: Algo que Damien y yo siempre amamos hacer es sembrar melodías y temas, y luego llamarlos volver, y traerlos de vuelta, y hacer que pertenezcan a personajes o ideas, y usarlos con un propósito realmente maneras. Cada vez que regresan, tienen un significado. En esta película, casi todas las melodías están plantadas en esa fiesta de Wallach, esa primera fiesta, y pertenecen a diferentes personajes y la introducción de diferentes personajes y diferentes ideas Luego los traemos de vuelta, a menudo de forma muy disfrazada. A veces realmente los retorcemos para que probablemente la gente ni siquiera escuche la conexión, pero tal vez lo sientan subliminalmente.

"Voodoo Mama", que es la canción con la que baila Nellie, es su gran canción de baile en esa fiesta, ese riff tocado originalmente por trompetas al unísono realmente pesados, lo traemos de vuelta disfrazado en un par de señales Al final de la película, cuando entran en la casa de bloques, que es una mazmorra realmente espeluznante, hay música que es casi música de terror. Es, como, voces masculinas monótonas, una especie de voces gregorianas. Encontré a este chico en YouTube - estaba en Bretaña Tiene Talento y Georgia tiene talento. Puede ser de Rumania, Georgia o algún lugar de esa parte del mundo, y hace voces extrañas; grabó todas estas voces alienígenas. La señal es esa, pero luego, debajo de esa señal, hay estos gongs afinados que recuerdan el tema "Voodoo Mama" para relacionarlo con Nellie, porque Nellie es la razón por la que están aquí. Nellie es lo que importa en esta parte de la película, si este plan no funciona.

Con el tema de Manny y Nellie en sí mismo, el tema romántico, tratamos de pintar eso en la mayor parte de la película que podamos. Ciertamente [en] cualquier escena que los tenga juntos, estamos recuperando ese tema, por lo que continúa evocando su relación y los desordenados sentimientos románticos de su relación. También lo usamos en versiones uptempo; es el solo de saxo barítono que grabó Leo. Lo usamos en una versión uptempo donde podemos, y luego lo usamos para las escenas románticas de Manny/Nellie, un poco ralentizadas, armonizado para darnos más de una calidad agridulce, y [con] instrumentación que realmente pertenece a esos dos caracteres.

Cada vez que esos dos personajes están juntos, tenemos instrumentación que les pertenece solo a ellos, que son tres pianos mezclados. El primer piano es un Steinway muy hermoso y suave; un piano de cola de tamaño medio. [Es] ni demasiado grande ni majestuoso ni demasiado pequeño; solo un Steinway de tamaño mediano. El segundo piano es un piano de espineta, un piano pequeño que ha sido tratado con tachuelas en los martillos para darle un toque, y luego ha sido desafinado un poco para que esté un poco desafinado. El tercer piano es un vertical muy, muy desafinado. Cuando mezclas estos tres pianos, obtienes la dulzura de un piano, la acidez del otro. otros dos pianos, y crea este tipo de cualidad frágil y rota que se siente como su relación con a nosotros. Entonces, estamos recuperando material que hemos plantado y que se ha usado en otros lugares, pero le estamos dando su propio tempo, su propia instrumentación, su propia calidad "fuera de tono" que pertenece solo a estos personajes, que simplemente se sentía como su relación. Siempre que sea posible, estamos tratando de vincular las cosas entre sí y recuperar las cosas cuando podamos.

Creo que uno de los momentos más poderosos de la película es probablemente cuando Sidney interpreta "Damascus Thump". La música es tan intensa y oscura que se siente como una extensión de su mente en ese momento. ¿Fue un desafío en absoluto idear algo que pareciera realista como si pudiera tocarse en el escenario, pero que también funcionara como un guión bajo?

Justin Hurwitz: Esa fue una de las pistas más complicadas, porque como dices, es una actuación. Tenemos que creer que podría provenir de una banda, a pesar de que, como gran parte de la música de esta película, no es jazz de los años 20 y no suena como lo esperarías. Es la instrumentación de un par de trompetas, unos saxos y una sección rítmica. Está construido, nuevamente, alrededor de un riff de conducción real. Muchas otras pistas en esta están construidas alrededor de riffs de rock and roll. Este es aún más simple; es solo este riff de tres tonos lo que impulsa todo. Luego, tienes el solo de trompeta en la parte superior, que es este solo muy agresivo y chirriante porque está pasando por algo. Le han pedido que haga algo muy desagradable, muy humillante, así que tenemos que entrar en su cabeza y comprender su ira y su dolor.

Además, esta pieza musical nos lleva a otras historias. Ves a Jack corriendo por la carretera en su auto para enfrentarse a Irv Thalberg. Jack está cabreado por sus propios motivos. Tienes a Manny marchando por el pasillo. Ha perdido a Nellie, tiene problemas con Nellie. Luego, por supuesto, la historia de Sidney es la historia principal de esta secuencia. Tienes a todos estos personajes que están en sus propias misiones, todos están enojados por algo, y tenía que servir como partitura para estas otras partes, pero lo más importante, tenías que entrar en la cabeza de Sidney y entender su enojo.

Mi parte favorita de la secuencia es [cuando] el solo de trompeta se detiene en un punto. Se retira, y la banda sigue con el riff, y Damien empuja, empuja y empuja en su rostro mientras debate, como, "¿Qué voy a hacer? ¿Voy a terminar la canción?" Creo que eso es lo que está pensando. No creo que esté detallado, tal vez esté en el guión, pero esa es mi interpretación de su pensamiento. "¿Debería salir del set? ¿Debería seguir? ¿Qué estoy haciendo aquí?" [La cámara] empuja, empuja, y luego vuelve a levantar la bocina y termina, y va más y más y más alto, y la canción se vuelve más y más rápida, y termina con este gran chillido. En ese momento, se limpia la cara, sale de allí y renuncia. [Él] nunca vuelve al estudio. Ese es solo un momento de actuación pura para Jovan Adepo, mientras lo empujamos en su rostro. Es una actuación tan increíble, así que tuve que dejar espacio para eso. La trompeta se ha ido, el riff simplemente va debajo de ella, y solo estamos creando, no sé cuántos segundos, pero una buena cantidad de tiempo para que Jovan sea un actor increíble en ese momento.

Finalmente, leí una de tus entrevistas donde creo que estabas un poco frustrado por ser casi encasillado como el "compositor de jazz" a veces. Obviamente, su música para Primer hombre no es tan eso, y es hermoso. ¿Hay alguna partitura que, en el fondo de tu mente, realmente te encantaría escribir para un proyecto futuro?

Justin Hurwitz: Esa es una buena pregunta. Espero llegar a explorar cosas nuevas. Estoy esperando escuchar lo que Damien quiere hacer a continuación; Creo que está pensando en lo que quiere escribir a continuación. Amo aprender nuevas cosas. En Primer hombre, fue bueno alejarse del jazz y fue bueno aprender. En realidad, nunca había usado nada electrónico, así que usar el theremin, usar algunos sintetizadores modulares, [y] jugar con complementos y otras ideas de producción fue muy divertido. Hay personas que han pasado toda su vida aprendiendo esas cosas, y quiero mejorar en eso, así que espero poder explorar más cosas electrónicas y de producción; Me encantaría mejorar en esas cosas.

En cuanto al género, tal vez una película de acción o una película de aventuras o algo así sería divertido. Estoy comprometido con lo que sea que haga Damien, así que lo que él quiera hacer, lo haré. Pero me encanta explorar cosas nuevas y aprender nuevos géneros y nuevas formas de escribir música, así que espero que con cada película haya algo nuevo que explorar.

Sobre Babilonia

De Damien Chazelle, BABYLON es una epopeya original ambientada en Los Ángeles de la década de 1920 dirigida por Brad Pitt, Margot Robbie y Diego Calva, con un elenco que incluye a Jovan Adepo, Li Jun Li y Jean Smart. Una historia de ambición descomunal y exceso escandaloso, rastrea el ascenso y la caída de múltiples personajes durante una era de decadencia y depravación desenfrenada en los inicios de Hollywood.

Mira nuestro otro Babilonia entrevistas:

• Damien Chazelle
• Brad Pitt, Diego Calva y Margot Robbie
• Li Jun Li y Jovan Adepo

Babilonia está disponible ahora para alquiler y compra en plataformas digitales, con una fecha de lanzamiento en 4K, Blu-ray y DVD fijada para el 21 de marzo.