10 mejores juegos independientes en PS5 (hasta ahora), clasificados

Los gustos de Dios de la guerra: RagnarökSin duda, disfrutará de la mayor parte de la atención principal cuando se trata de juegos en PlayStation 5, pero la consola de nueva generación también alberga muchos títulos independientes. Incluso sin el respaldo financiero masivo de los esfuerzos de juegos de triple A, muchos de estos juegos de menor escala cuentan con un equipo de desarrolladores detrás de ellos más que capaces de crear experiencias memorables.

Tal vez, es ese alcance más íntimo en el equipo de desarrollo lo que ayuda a que los juegos independientes como este se destaquen tanto como lo hacen. De las exclusivas de la consola PlayStation como Kena: Puente de los Espíritusa los titanes de Metroidvania como caballero huecoy todo lo demás, hay muchos juegos independientes excepcionales en PS5, ya sea de forma nativa o mediante compatibilidad con versiones anteriores.

Kena: Puente de los Espíritus

Siempre es bueno para el espacio de los juegos obtener una pequeña pieza de originalidad refrescante para complementar los lanzamientos gigantescos de videojuegos de franquicias del año, y Ember Lab's Kena: Puente de los Espírituslogró justo eso el año pasado. No es un juego innovador en su género, pero es un gran esfuerzo en lo que se propone hacer en plataformas, acción y rompecabezas, y especialmente para el primer juego del desarrollador.

Kena sigue al guía espiritual titular que ayuda a escoltar a los espíritus de los difuntos del mundo físico al espiritual. La recepción fue en general cálida para Kena: Puente de los Espíritus, con la dirección de arte general y la partitura como puntos destacados.

Extraviado

con uno de los trofeos más fáciles en juegos de PS5, la consola PlayStation exclusiva Extraviadopor el desarrollador BlueTwelve Studio es un ejemplo reciente de uno de los juegos independientes más encantadoramente inventivos. Como sugiere la portada, los jugadores asumen el papel de un gato perdido que se encuentra en un misterioso ciudad que está habitada por robots y bacterias mutantes, con el objetivo de volver a la superficie mundo.

Extraviado se presenta a través de una perspectiva en tercera persona, donde el juego combina hábilmente elementos de plataformas y secuencias de resolución de acertijos para avanzar en la historia. Esta premisa y punto de vista únicos ayudaron a tomar algunas decisiones creativas interesantes en lo que respecta al diseño de niveles.

Sayo

Sayoes otro juego independiente reciente y elogiado por la crítica que se inspira en un par de juegos venerados para crear su propia identidad. Si bien ha pasado un poco desapercibido, el juego de acción y aventuras de Andrew Shouldice hace bien en combinar aspectos de La leyenda de Zelday Almas oscuraspara hacer una experiencia que logra mantenerse firme sobre sus propios pies.

Los jugadores juegan como un zorro antropomórfico que atraviesa un mundo misterioso pero colorido con una historia detrás que se descubre a través de entradas crípticas en el cuaderno. La jugabilidad combina zelda-como tonos aventureros, exploración y retroceso a través de sus escenarios, así como intensos combates que se basan en esquivar, bloquear y controlar la resistencia en el momento oportuno de forma similar a Almas oscuras​​​​.

Puerta de la muerte

En otro impresionante éxito del juego independiente de la editorial Devolver Digital, el desarrollador Acid Nerve hizo un excelente trabajo con la aventura de acción isométrica Puerta de la muerte. Para los fanáticos que buscan una versión moderna del clásico. La leyenda de Zelda fórmula de los primeros días de la franquicia, Puerta de la muerte es un esfuerzo que vale la pena. El juego sigue la historia de un cuervo que trabaja como segador de almas para una agencia de recolección de estilo burocrático encargada de aventurarse en diferentes puertas para llevarse las almas de los muertos.

Sin embargo, la historia se desenreda gradualmente en una tentadora conspiración detrás de escena. El juego se complementa con un mundo vibrante y atmosférico y una banda sonora fascinante, mientras los jugadores exploran sus entornos en zelda-como el combate, la resolución de acertijos y la progresión del equipo.

celeste

Para aquellos que quieran disfrutar de su nostalgia por los días de los juegos de plataformas de 8 bits, celeste es una de las opciones modernas más aclamadas. Desarrollado por Maddy Thorson y su equipo, celeste presenta elementos de juego que cualquier fanático de las plataformas podría desear, desde un atractivo arte de píxeles hasta una partitura encantadora y, por supuesto, un juego de ritmo rápido y mordaz.

Lo que es aún más impresionante es la historia, ya que no es algo por lo que los jugadores acudan en masa a un juego de plataformas. celeste se centra en Madeline mientras escala una versión ficticia del monte Celeste que sirve como una metáfora matizada para superar sus demonios internos e inseguridades. Podría decirse que es una de las historias más gratificantes emocionalmente que uno puede encontrar en un videojuego de plataformas.

cabeza de copa

cabeza de copapodría ser uno de los juegos independientes modernos más icónicos, ya que el desarrollador Studio MDHR armó una experiencia y un ciclo de juego increíblemente entrañables y adictivos. Tomando una página estéticamente de las caricaturas de las décadas de 1920 y 1930, así como el surgimiento de la Era del Jazz, cabeza de copa tiene éxito desde el principio al ser un juego visualmente impactante y memorable.

Es un escaparate igualmente fuerte en el frente del juego, ya que su mecánica de correr y disparar es fácil de entender pero atractiva y desafiante. Del mismo modo, es una muestra brillante de lo grandioso y gratificante que puede ser el juego cooperativo desde el sofá en la era moderna de los juegos.

Lo que queda de Edith Finch

En lo que respecta a las experiencias interactivas y cinematográficas dentro del medio de los videojuegos como forma de arte, Lo que queda de Edith Finch es un juego que probablemente se quedará con los jugadores mucho después de su breve tiempo de ejecución. Es un juego que es difícil de describir en más de un nivel, ya que parte de la descripción estropearía la narrativa, y este es un juego que no debería ser estropeado. Por otro lado, también puede ser un juego difícil de discutir por lo profundamente resonantes que son sus temas oscuros del mundo real.

Lo que queda de Edith Finch ve al jugador asumir el papel del miembro titular de la familia Finch mientras vuelve a visitar la extraña casa de la infancia que percibe como maldita. El juego de Giant Sparrow solo dura unas pocas horas, pero eso es todo lo que necesita para que su ingenioso diseño de juego, su presentación inolvidable y su apasionante historia emocional se arraiguen.

discoteca elíseo

Desarrollador ZA/UM discoteca elíseoayudó a contribuir a el resurgimiento del subgénero CRPG -- además de ser uno de los mejores juegos de rol modernos en general. Sigue la historia de un detective amnésico que intenta resolver un caso de asesinato además de descubrir el misterio de su pasado. El mundo tiene elementos de fantasía y está ambientado en una especie de distopía política.

A diferencia de la mayoría de los juegos de rol de hoy en día, discoteca elíseo toma la audaz decisión creativa de crear un juego que gira en torno a la ausencia de combate. En cambio, usa mucho el diálogo y sube de nivel las características del protagonista como estadísticas. A pesar de todo, discoteca elíseo logra ser uno de los juegos de rol más cautivadores y creativos, con muchas formas de abordar un juego complementado con un meta-humor ingenioso y conmovedor.

caballero hueco

Construido sobre la inspiración detrás del clásico. Metroidey Castlevaniafranquicias, y el subgénero que generaron, el desarrollador Team Cherry hizo caballero hueco en un juego que puede estar orgulloso junto a sus progenitores de Metroidvania. caballero hueco hace que los jugadores controlen al caballero insectoide titular mientras atraviesa Hollownest, una tierra de otros bichos e insectos antropomórficos que ha sido víctima de enfermedades.

El mundo tiene una dirección artística impresionante y expresa un melancólico sentido de la belleza que hace que explorarlo sea un placer. Presenta una historia sutil pero no menos matizada llena de construcción de mundos no muy diferente de los juegos de rol tipo Souls de FromSoftware y la combina con una mecánica de plataformas y combate emocionantemente tensa.

infierno

2020 fue un gran año para los juegos desde que debutaron las consolas de nueva generación de Sony y Microsoft, pero Supergiant Games' infiernologró obligar a los jugadores a tomar nota. El juego se desarrolla en el contexto de la mitología griega con una historia original y una historia que logra ser tan fascinante e inmersiva como su combate roguelike de alto octanaje.

Eso es toda una hazaña para un juego de este género, ya que los juegos roguelike tienden a poner intencionalmente la narración en un segundo plano. La actuación de voz, la dirección de arte elegante y las narrativas basadas en personajes hacen que morir y volver al mundo central atrape la intriga de los jugadores. Y eso es especialmente así, considerando el juego adictivo durante infiernoLas carreras de mazmorras hacen de la muerte un elemento clave para el éxito.