Entrevista a Colin Farrell: Visita al set de Dumbo

Dumbo es el último de una serie de remakes de acción en vivo y adaptaciones de propiedades animadas clásicas de Disney, y Colin Farrell es uno de los miembros principales del elenco de la película. Tim Burton se reúne con Disney una vez más para darle vida a la historia de Dumbo, en acción en vivo, en la pantalla grande, aunque se han realizado algunos cambios en el camino.

En 2019 Dumbo, la historia se ha trasladado a poco después de la Primera Guerra Mundial y ve a Holt Farrier regresar a casa de la guerra con sus dos niños, Joe (Finley Hobbins) y Milly Farrier (Nico Parker), así como su trabajo como circo ejecutante. Sin embargo, ha vuelto a casa con cicatrices y parcialmente desmembrado, habiendo perdido un brazo. Y todo esto se relaciona con sus interacciones con el elefante volador, Dumbo.

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Screen Rant fue invitado a Dumboestá ambientada en Londres en septiembre de 2017. En ese momento, la película estaba a la mitad de la fotografía principal, a pesar de que todavía faltaba más de un año para llegar a los cines. Y Farrell tuvo mucho que decirle a Screen Rant y otros medios en una entrevista de mesa redonda sobre su personaje, Holt, y su trabajo con Burton por primera vez.

¿Cuál es su reacción cuando se le acercan y le dicen: "Tim Burton está haciendo una película de acción real de Dumbo"?

Farrell: Honestamente, "Por favor, ¿puedo hacerlo?" Verdaderamente. Porque he sido un gran admirador del trabajo de Tim durante mucho tiempo. Creo que Edward Scissorhands es probablemente lo primero que vi. Probablemente, sigue siendo una de mis películas favoritas de todos los tiempos. Así que sí, solo la idea de algo tan dulce y fantástico y casi de otro mundo mientras se basado en un mundo reconocible con el que podemos relacionarnos bajo la dirección de él es una especie de sueño. Hay cosas que he leído a lo largo de los años que son algo fantásticas o sobrenaturales y tienen una especie de elemento de cuento de hadas, y luego algunas cosas que leí que nunca se hizo, un guión en particular que nunca se hizo, pero era hermoso y tenía elementos de La Bella y la Bestia, siempre he estado buscando algo de eso calaña. Esto fue... realmente, cuando escuché que lo estaba haciendo, pensé: "Dios mío, qué concierto de ensueño". Eso fue antes de leer el guión. Luego leí el guión y es muy dulce. Tim es realmente bueno para descubrir el acto de equilibrio entre honrar la dulzura de la historia original o la intención o el elemento alegórico de lo que representa un bebé elefante volador con las preocupaciones emocionales del mundo real de las familias y las amistades y los daños de la guerra sin meterse también mucho.

¿Te sorprendió cuando recibiste el guión y no fue tan fantástico como esperabas?

Farrell: Quiero decir, pones un elefante volador allí y no puede ser más que fantástico. Cuando digo fantástico, no tiene por qué ser sobrenatural. Puede ser algo así como, el circo, el mundo en el que existe es un mundo de sueños y magia y rendimiento y un estilo de vida que representa la existencia nómada de lo que habría sido estar en el viaje circo. No sentí que el elemento fantástico que esperaba hubiera disminuido en absoluto. Vengo a trabajar todos los días y veo toda esta mierda, es increíble, de verdad. Realmente, realmente lo es. En veinte años de hacer este trabajo, es uno de los mayores placeres que he tenido llegar al set todos los días y ver la belleza de la artesanía. A veces vas y trabajas en una película y dices que es una pieza dramática y que está ambientada en el mundo real, con mucha muchas preocupaciones del mundo real que nos afectan a todos en diversas etapas de nuestra vida: enfermedad, pérdida, amor, miedo, lo que sea ser. Y luego, a veces, te pones a trabajar en cosas que son tan fascinantes en la forma en que ves la imaginación de algunas personas muy talentosas e imaginativas que se manifiestan en un sentido físico. Eso es lo que es esto. Solo ves la imaginación del diseñador de producción, ves la imaginación de [la diseñadora de vestuario] Colleen Atwood, ves la imaginación, obviamente, de Tim en todo momento. Es extraordinario estar cerca.

¿Puedes hablar un poco sobre la interacción con el elemento CGI? Obviamente, la película está basada ...

Farrell: Para ser honesto contigo, son todos conjuntos prácticos. No tuvieron tiempo de poner sus manos sobre un elefante volador, no parecían poder ubicar uno de esos, así que está el viejo "mira la pelota de tenis mientras vuela a través de la tienda". Lo cual está bien. Pero estaba hablando con alguien, me dijeron que estaban en el set de... ¿El libro de la selva? No, Rey León. No hay personajes humanos en Lion King. Favreau está dirigiendo y es tan inteligente, es tan brillante, estoy seguro de que la película será extraordinaria y se verá hermosa, El libro de la selva fue increíblemente hermosa. Pero no hay nada en el set. No hay nada. Hay una maldita cámara, hombre. Ni siquiera sé si hay un camarógrafo. Y solo azul o verde o cualquiera que sea su color de elección. Esto, llegamos al set y como pueden ver está prácticamente construido. Todo, desde la carpa hasta... no viste a Cardington. Cardington, el escenario no se parece a nada que haya visto. He tenido la suerte de estar cerca de algunos sets extraordinarios en los últimos 20 años. Como Alexander, construyeron algunos decorados increíbles en Pinewood. Pero nunca he visto nada como el bulevar... esta película, no filmamos nada de exteriores, lo que nunca he hecho. Todo es escenario, pero habrá cielos y habrá amanecer y atardecer. Pájaros volando sobre las nubes. Siento que existo en un mundo práctico. No me está pidiendo que imagine demasiadas cosas que no existen, salvo ese paquidermo volador.

¿En qué se diferencia el trabajo con Tim de lo que esperabas?

Farrell: Honestamente, no esperaba nada. Realmente suena cursi, pero intentas no esperar. Ha habido momentos en los que esperaba que las cosas funcionaran y no funcionaron y, con el tiempo, aprendes que la expectativa no es realmente tu aliada. La esperanza es tu aliada. Es realmente maravilloso trabajar con él. Es profundamente amable. Él está tan involucrado, tan emocional, intelectualmente obvio y físicamente involucrado en la realización de la película. Verlo en el set y lo comprometido que está y lo frenético que a veces puede ser su energía. Cómo se mueve. Es solo una alegría. Y es muy amable con todos. Cualquiera de los miembros del equipo saltaría a través del aro por él, ciertamente sé que lo haría, y el elenco lo haría. Pero realmente le apasiona. Las personas pueden acusar a otras personas de hacer cosas por dinero o si la escala de su trabajo aumenta o el lienzo en el que cuentan sus historias se hacen más grandes, pero puedo decirte, por estar cerca de Tim Burton, que no vendrá a trabajar a menos que esté realmente apasionado. Diga lo que diga el cheque de pago, si realmente no le apasiona algo y no cree que pueda hacer algo que se conectará con una audiencia, que tendrá algún tipo de reacción emocional dentro de la audiencia, que no quiere hacer eso. Así que es encantador estar cerca de él.

Como cualquiera de los directores increíbles con los que he trabajado, es algo entre pasión y frustración para ellos. Puedes ver ese nivel de atención, puedes ver ese nivel de tensión. Estaba hablando de Yorgos Lanthimos en TIFF la semana pasada, y estaba diciendo con Yorgos, el trabajo casi lo destruye. No sé si duerme mientras dispara. A veces se siente miserable y simplemente no sabes lo que está pasando. Pero Tim, en una línea similar, se puede decir por lo conectado que está con el proceso de realización, no está aislado del elenco o del equipo en absoluto. Está muy involucrado en cada elemento de todo el proceso. El lo ama. Lo ama profundamente. Así que uno esperaría que eso equivalga a una película que conecte con el público. Pero como digo, se debe pedir a las expectativas que se queden afuera en el frío y el viento.

¿Hiciste algún entrenamiento específico para el personaje?

Farrell: Muy poco. He montado caballos a lo largo de los años en varias películas. No soy un gran jinete por ningún tramo de la imaginación. Pero estoy bien. Hice un poco más de esto porque aparecen algunas cosas al final de la película, algunas secuencias... Interpreto a un personaje que era la mitad de un acto doble llamado Stallion Stars. Fuimos mi esposa y yo quienes hicimos varios trucos con cuerdas y trucos de montaje y de desmontaje. Mi personaje, Holt, se fue a pelear en la guerra y estuvo ausente durante unos cinco años y cuando regresó el dos hijos que tuvieron juntos obviamente son cinco años mayores, han sido criados por el circo, y su esposa ha murió. Así que regresa como un padre soltero mal equipado para lidiar con la paternidad. Mal equipado para hacer frente a los cambios que se están produciendo en el circo y la industria de los artistas intérpretes o ejecutantes... solo está tratando de ponerse de nuevo en pie.

No solo estás en una película de Tim Burton, estás en una película de Tim Burton con algunas verdaderas estrellas de Tim Burton, ¿cómo fue eso?

Farrell: No lo sé, hombre, como dije, es un sueño. Haría cualquier cosa con él. Cualquier cosa con él. Por mucho que quisiera trabajar con él antes de conocerlo, me gustaría trabajar más con él por segunda vez. Es el mejor, de verdad. Solo la foto de él cuando era niño con su disfraz de Halloween, ¿alguna vez lo viste? Hay una imagen en línea, si miras hacia arriba: "Disfraz de Halloween de Tim Burton". Hay una foto de él, yo no sé qué edad tiene porque está escondido debajo de esta cosa, esta creación que él y su madre hecha. Debe tener unos 10 años, supongo que es en Burbank donde se crió, y es un prototipo del personaje de Pesadilla antes de Navidad: Jack Skellington. Es un testimonio de lo que sucede en la infancia y de la libertad que se le da a tu imaginación o se ve obligada a existir dentro, cómo eso se manifiesta más adelante en la vida. Es tan conmovedor que cuando era niño... es algo grande, largo y tiene las costillas y la cabeza y la idea de que 20 o 30 años más tarde, ese niño todavía estaba tratando de averiguar cosas y creando una historia que salió al mundo y afectó a tantos gente. Pero de todos modos, ¿sí, Danny DeVito? He amado a Danny toda mi vida. Romancing the Stone y La joya del Nilo y Taxi. Luego Michael Keaton, de los Batmans y Beetlejuice, sí. Parece que Tim tiene su propio circo ambulante en marcha. Es agradable ser parte de ella.

¿Qué impulsa a tu personaje? Conocemos los trazos generales, pero ¿qué lo impulsa específicamente a través de la película?

Farrell: Bueno, la vida es una especie de trazos amplios, ya sabes, salpicado de momentos de especificidad. Si tratar de descubrir cómo ser un padre decente no te impulsa y tienes hijos, estás un poco jodido. Es solo que, es padre de dos niños pequeños que ama, pero ha estado en primera línea durante años. Ha visto a hombres morir a su izquierda y a su derecha. Algunas cosas horribles. Vuelve a un mundo que conocía de cierta manera y ese mundo ha cambiado. Su dinámica familiar ha cambiado. La última vez que estuvo en casa tenía una esposa que probablemente incluso entonces era mucho mejor para relacionarse con los niños, como suelen ser las madres. Creo que eso está cambiando lentamente. Los padres que veo ahora están más involucrados en la vida de sus hijos, y ciertamente lo estaban cuando yo estaba creciendo. Pero sí, vuelve a una vida que no conoce. No se conoce a sí mismo dentro de ese mundo. Ha llegado a adaptarse, como nosotros, a un entorno que era muy violento, muy diferente y muy duro. Quizás se haya vuelto un poco cínico. Pero todo se trata con delicadeza. No es como si tuviera PTSD, no es ese tipo de trabajo.

Hay un cambio bastante grande en su brazo ...

Farrell: Oh, sí, sí, gracias por eso. Lo olvidé, perdió un brazo [risas]. Incluso eso, solo la pérdida de una extremidad y la incomodidad de eso, o la vergüenza de eso, es algo que lleva consigo. Además, obviamente, siendo un jinete y alguien que estaba involucrado en atar mucho, él está... [la silla de Farrell se rompe] jodiendo, oh Dios. El personaje de Danny y... Maldito Disney, te lo digo [risas]. No conseguiría eso con 20th Century Fox [risas]. Pero el personaje de Danny vendió todos mis caballos mientras yo estaba fuera porque el circo ha estado luchando. El mundo esta cambiando. Tenía un montón de caballos y todos se vendieron, mi acto está hecho. Obviamente, era la mitad de una obra de dos actos y mi esposa falleció. Y no tengo brazo, así que soy la mitad del hombre que solía ser. Sobre todo, su lucha es descubrir su lugar en la vida de sus hijos.

¿Cuáles son tus recuerdos de la película animada original?

Farrell: No mucho, hombre. El libro de la selva y la dama y el vagabundo fueron las dos películas que recordé que me afectaron increíblemente. Películas a las que todavía, de adulto, echo un vistazo de vez en cuando. Pero no recuerdo mucho de Dumbo, así que llegué a la conclusión.

La gente se ha estado refiriendo a esto como un remake, particularmente el lado humano de la película se siente completamente nuevo ...

Farrell: Totalmente, sí. Diré que los muchachos hicieron un trabajo increíble, Justin y Ehren y todos los demás. Obviamente, Tim estuvo muy involucrado en el trabajo del guión y modificándolo. Es una narrativa completamente nueva. Lo único central que es cierto tanto en la animación original como en este es el elefante volador y la historia de creer. en ti mismo y encontrar algo dentro de ti que te permita convertirte en la mejor versión de lo que nunca pensaste que podrías incluso ser. E independientemente de las cosas que a veces dice la sociedad que nos deben llegar a ser parias, son las cosas que nos hacen a todos individuales, especiales y hermosos, independientemente de lo paralizante que pueda resultar una determinada cosa ser. O cuán polarizante puede ser un determinado atributo físico.

Pero escribieron una narrativa realmente hermosa, una historia realmente hermosa, que es muy arquetípica. Está el tipo picapleitos de líder de circo con un corazón de oro, ese es Danny. Luego está el malvado y megalómano dueño del circo fantástico realmente grande que se está tragando a todos los circos más pequeños de Estados Unidos. Es muy ambicioso y muy rico, ese es Michael. Está el vaquero con un solo brazo que regresa de la guerra, están los dos niños que son realmente brillantes, y realmente libres, y realmente divertidos y que viven en un lugar de liberación, pero también tienen sus cicatrices. Luego está la aparentemente fría desde lejos, la dama de los cielos que es francesa y ha escalado su camino hacia un mundo dominado por los hombres. Hay todos estos hermosos arquetipos en los que la mayoría de las audiencias podrán encontrar cierta relación con al menos uno de los personajes. Trajeron una historia hermosa y hermosa. Y, a veces, las líneas en el set se modifican o se eliminan. Tim es un gran hombre para decir "Está bien, no lo necesitamos, no lo necesitamos". Realmente, cuando leí la historia al principio, pensé que era encantadora. Simplemente dulce para explorar.