Entrevista al compositor Austin Wintory: Aliens Fireteam Elite
El compositor de videojuegos Austin Wintory habla sobre su trabajo en Aliens: Fireteam Elite y la representación de videojuegos en los premios Grammy 2023.
La banda sonora para Aliens: Equipo de élite de fuegofinalmente está disponible, un año después del lanzamiento del juego. Compuesta por Austin Wintory, la partitura de Aliens: Equipo de élite de fuego se basa en la rica estética musical de la Extraterrestre franquicia mientras refleja el tono más lleno de acción del juego. El propio Wintory cuenta con Jerry Goldsmith, el compositor que trabajó en la primera Extraterrestre película, como una gran influencia e inspiración. No es de extrañar, entonces, que la música para Aliens: Equipo de élite de fuego encaja a la perfección con todo lo que vino antes.
Aliens: Equipo de élite de fuego está lejos de ser el primer juego de alto perfil bajo el cinturón de Austin Wintory, ya que el compositor es conocido por su destacado trabajo en el golpear el juego Viaje, Entre muchos otros. El trabajo de Wintory para
Austin Wintory habló con Despotricar en pantalla sobre entrar en el Extraterrestre universo, homenajeando a sus ídolos, y sus sentimientos sobre la nueva categoría de los Grammy.
Austin Wintory sobre Aliens: Fireteam Elite
Screen Rant: El último juego de lo que hablamos fue Viaje, que se estructuró de una manera que permitió que la música estuviera realmente al frente y al centro. ¿Cómo se escribe para un juego como extraterrestres: equipo de élite de fuego, sabiendo que estarás compitiendo con sonidos extraterrestres, disparos y caos general?
Austin Wintory: Simultáneamente hago dos tipos de cosas contradictorias. Por un lado, cuidas mucho los efectos de sonido, los diálogos de voz en off y también el hecho de que el es muy probable que el jugador esté en un chat de voz a través de Discord o en Twitch o algo así, porque es en gran medida una cooperativa juego. Entonces, diseñar la música desde un punto de vista sonoro para comprender su lugar en la jerarquía es realmente importante. En el caso de escuadra, trabajé muy de cerca con Derek Reyes, quien es el director de audio, en el punto más fino de la mezcla, y realmente traté de encontrar formas de equilibrarlo todo junto. Entonces, por un lado, está eso.
Por otro lado, debido a que hay tantas variables, y algunas no solo están completa y totalmente fuera de su control, sino más allá de cualquier forma de previsibilidad: una cosa es piensa, "Bien, sabemos que cuando el jugador entra en este entorno y presiona este interruptor, va a desencadenar un efecto de sonido muy fuerte", y podemos dar cuenta de eso en música. Pero es completamente diferente pensar en ellos jugando con su amigo en línea, hablando por un micrófono y gritando periódicamente. cuando los emboscan y piden ayuda, o se gritan unos a otros, o todas esas otras cosas que tienden a enterrar a los música. No sabes cuándo van a pasar o si van a pasar.
Entonces, en contradicción con mi primer punto, a veces también escribo la música tapándome los oídos y cubriéndome los ojos, por así decirlo, para el futuro escenario de juego realista, y simplemente hacer todo lo que pueda para hacer que la música, tanto desde el punto de vista de la interactividad como del punto de vista de la composición, se levante sobre sus propias piernas, tenga su propio mérito, con suerte, y sea sólido. Y luego, en cierto modo, esperar lo mejor. Por lo tanto, ambas cosas son un poco extrañas porque tenemos mucho cuidado, pero también hay una cierta incapacidad para predecirlo. eso requiere que solo te asegures de que tu componente sea sólido, y si se asoma y al jugador le gusta lo que escucha, entonces fantástico.
Cuando estaba jugando, me di cuenta de que mataría a los extraterrestres y jugaría con pequeñas puñaladas de cuerda. Pensé que era algo genial, y realmente te sumerge en el mundo. ¿Es algo que es tu idea como compositor, o es algo que se le ocurre al estudio?
Austin Wintory: Hilarantemente, mucha gente ha comentado sobre ese sonido, y la respuesta honesta es que no puedo recordar de quién fue la idea para empezar. Trabajé en el juego durante mucho tiempo antes de que saliera, y la charla que hicimos con motivo del lanzamiento de la banda sonora es sólidamente un año después del lanzamiento del juego inicial. Entonces, desde hoy hasta que me contrataron por primera vez, parece que fue hace cien años. no se cuando fue 2019, supongo. Hace tres años. No es tan loco, pero también es mucho tiempo para que empiece a perder el control de algunos detalles más finos.
Cuando me contrataron por primera vez, el director de audio era un tipo llamado Michael Kamper. Hizo la transición a otro trabajo en algún punto intermedio y Derek, a quien mencioné hace un momento, ocupó su lugar. Tuve el gran placer de trabajar con dos fantásticos directores de audio diferentes en este proyecto. Y ya habían hecho algunos trabajos preliminares antes de que me contrataran, y por mi vida, no puedo recordar si esto fue algo que trabajamos juntos en los primeros días o si era algo con lo que realmente jugaron antes de que yo fuera contratado.
Parte de la forma en que tiendo a trabajar es enviar la música en sus partes más fragmentadas y granulares. Y grabé muchos metales chillones y cosas así como efectos de sonido flotantes que uso en un montón de lugares, y que pudimos implementar en muchos lugares. Y ese sonido es tan similar a esos, que me encontré pensando: "¿Aprovecharon mis activos para esto? ¿Hablamos de esto? ¿Hicieron esto independientemente de mí?" Sé que es la peor respuesta, pero el juego pasó por muchos altibajos de cambios de diseño y preguntas y cómo abordamos la música. Fue un proceso realmente exploratorio y, obviamente, la pandemia que golpeó menos de un año hizo que el estudio tuviera que cambiar a todo el trabajo remoto. Entonces, de repente, todo estaba relacionado con las llamadas de Zoom. Pasó por lo suficiente del galimatías que algunas de las primeras conversaciones son extrañamente confusas para mí ahora.
De cualquier manera, digamos por el bien del argumento que fue totalmente su idea. No recibo crédito y, por lo tanto, puedo decir sin vergüenza que creo que es increíble. Y estoy totalmente de acuerdo, es algo muy satisfactorio cuando estás jugando y ese pequeño aullido acompaña a un tiro en la cabeza. Espero no haber tenido nada que ver con eso para poder elogiarlo sin narcisismo.
La partitura en sí es tan espeluznante y frenética, y no necesariamente se siente enraizada en una clave mayor la mayor parte del tiempo. ¿Es ese estilo de composición un desafío para ti, o algo en lo que te tomó un minuto acomodarte?
Austin Wintory: El mayor desafío no se trataba tanto de los detalles de la estética. Cuanto más tiempo hago esto, más enfoco mi energía en hacer que la música se sienta como Silly Putty en la que te sientes seguro de tu capacidad para moldear y dar forma a lo que sea que necesites. Entonces, ya sea algo tan meditativo como Viaje o tan furioso y loco como una partitura como esta, es realmente el mismo músculo. Solo lo estás usando de manera ligeramente diferente. Es como un día de piernas en lugar de días de brazos.
El desafío en este caso, que está relacionado con eso, fue cómo hacer algo que se sintiera interesante y con suerte. único y genial que tenía un pie en la tierra del material existente de algunos de los mejores compositores que jamás hayan escrito puntuaciones. Mi gran campeón medallista de oro de todos los tiempos es Jerry Goldsmith. No intento ocultar este hecho en chats como estos o en mi propio podcast. Soy un acólito de toda la vida de Jerry Goldsmith, y compuso la música para la película original en 1979. Los compositores de las dos películas posteriores, extraterrestres, James Horner y extranjero 3, Elliot Goldenthal son también dos de los más grandes compositores del cine.
Y quería que la partitura de esto proyectara, muy claramente, mi reverencia por esas partituras, sin caer en la trampa de rendir homenaje esencialmente sin pensar; lo que invariablemente solo significa que estás creando algo que está garantizado como la versión más débil y diluida de lo que ya es una obra maestra. En el mejor de los casos, alguien dice: "Está bien, básicamente emulaste muy bien una obra maestra". El escenario más realista es: "Oh, está bien, no eres Jerry Goldsmith. Definitivamente lo has dejado claro." Así que el objetivo es no caer en esa trampa y darles a los fanáticos de la franquicia de toda la vida, como yo, lo que diría que se merecen. Que es algo que se suma, pero se suma de una manera que es consciente de por qué les encanta. No está tratando de, ya sabes, deconstruirlo hasta el punto de que ya no sea parte sensible de eso.
Ciertamente tampoco es ese tipo de juego. Habría estado muy en desacuerdo. El juego es claramente una carta de amor a la segunda película, la película de Cameron, en la forma en que es una acción implacable. Y no lo llamarías un juego de suspenso o de terror, como era la película original, o como ese increíble juego de Creative Assembly. Alienígena: Aislamientoera. Eso fue mucho para Extraterrestre lo que somos extraterrestres, me gustaría pensar.
Y así, la partitura tuvo que seguir su ejemplo. Reconciliar todo eso, tanto filosóficamente como, literalmente, musicalmente, solo nota por nota, diciendo "¿Se siente así?" Extraterrestre? ¿Se siente demasiado como ¿Extraterrestre? O extraterrestres?" ¿Cómo rendimos homenaje [de una manera] que alguien entiende lo que es, pero no estamos simplemente levantando algo perezosamente y dejándolo caer. Ya sabes, como el equivalente musical de un cameo mal concebido, o una especie de parque del Surcosa de "memberberries", donde en realidad no está agregando nada creativo. Solo está ahí para desencadenar un pequeño golpe de dopamina nostálgico. Yo estaba como, "Realmente no quiero hacer eso". Es un poco omnipresente en los medios en este momento. Ojalá podamos hacer algo que sea un poco más interesante que eso. Pero si lo abandonamos, somos culpables de un pecado igual pero diferente, por así decirlo. He trabajado antes en franquicias existentes, desde credo del asesino a Traje de ocio Larry, pero este fue más desafiante que cualquier otro en ese sentido, aunque solo sea porque soy un gran admirador. Supongo que yo mismo fui mi peor crítico en ese sentido.
Dijiste que COVID sucedió en medio de este proceso. Mientras grababas, ¿cuánto trabajabas con músicos y cuánto hacías en casa? Escuché algo de sintetizador y diseño de sonido además de la música orquestal.
Austin Wintory: La mayoría de mis partituras son una mezcla de sesiones de grabación de mediana a gran escala con gente en una habitación, cosas que puedo preparar yo mismo. ya sea con sintetizadores o diseño de sonido, y también, apoyándome en una lista de músicos que tengo que están muy bien equipados para grabar en hogar. Y las tres son cosas que uso, pandemia o de otra manera. Entonces, por ejemplo, esta partitura presenta a un guitarrista llamado Tom Strahle y una instrumentista de viento de madera llamada Kristin Naigus, quienes graban desde casa, y con quienes he grabado durante más de una década. No hubo transición alguna al trabajar con ellos dos con respecto a la pandemia porque grabaron exactamente como lo hubieran hecho de todos modos. Y tenemos una larga historia de hacer eso, y tenemos un gran flujo de trabajo, y ambos son un pozo sin fondo de musicalidad e instrumentos. Ambos tocan cientos de instrumentos dentro de las respectivas familias de guitarras e instrumentos parecidos a guitarras, y casi cualquier cosa por la que puedas soplar aire es dominio de Kristin. Así que siempre encontramos colores nuevos e interesantes, con suerte interesantes, al menos, con los que jugar.
En el caso de este, utilicé a Tom muy específicamente durante la tercera campaña del juego principal, donde comienza a tomar un un poco más de una vibra de terror en relación con las otras campañas, ya que comenzamos a introducir algunos nuevos tipos de enemigos y algunos nuevos entornos. Pensé que sería interesante hacer algún tipo de guitarra eléctrica barítono desafinada como novedad que no es tan normal en el Extraterrestre franquicia. Y Kristin, por otro lado, además de los instrumentos de viento de orquesta normales, la hice tocar algunas cositas de flauta y oboe aquí y allá. También toca estos instrumentos extraños como el bajo duduk y este instrumento verdaderamente extraño y atrozmente feo llamado xaphoon. Y [ella estaba] tocándolos y pasando la grabación a través de pedales de guitarra y otro tipo de efectos y complementos y cosas así para hacerlo simplemente extraño y de otro mundo. Así que ese es el tipo de cosas que normalmente estaría haciendo.
Y luego, sí, no pude resistirme a diseñar elementos de sonido yo mismo. Puse un pequeño video en línea donde mostré que uno de los pequeños efectos de percusión que hice fue tocar el envoltorio de plástico que tenía alrededor de una pila de notas Post-It. Las pequeñas notas adhesivas amarillas. Tengo uno de esos paquetes de 10 a granel o lo que sea, y cuando sacas una de las pequeñas pilas de notas adhesivas, cede un poco en el envoltorio de celofán, y crea un poco *ch-ch-ch-ch-* que usé para algunos de ellos. La gente se burla de mí por eso, porque lo puse en YouTube y dicen: "Eres el mejor músico de notas adhesivas que he visto". Así que sí, espero que siempre se me ocurran cosas.
Recuerdo que había un restaurante, en realidad, al comienzo de la pandemia, que se estaba construyendo al lado de mi estudio. Sorprendentemente, sobrevivieron a la [pandemia, porque literalmente se estaban preparando para abrir el 1 de abril de 2020. Entonces, básicamente estaban gastando todo el dinero e incurriendo en toda la deuda, y luego no pudieron abrir durante meses y meses y meses después de su fecha de apertura inicial. Y, por supuesto, inicialmente solo en una capacidad muy limitada, y todo este tipo de cosas. Gente maravillosa, y estaban trabajando muy duro, y me sentí horrible por ellos, pero estoy absolutamente emocionado de que lograron sobrevivir. No obstante, en los primeros días, ellos renovando y haciendo un montón de ruidos fuertes, como en un sitio de construcción, tan cerca de mi estudio no era un ambiente agradable para trabajar. Pero en un momento, estaban perforando el exterior, compartimos algunas paredes de nuestro edificio, y estaban haciendo algún tipo de trabajo, y estaba haciendo lo más extraño... era casi una especie de canto biomecánico de ballena que atravesaba la pared. No se sentía como un simulacro. Se sentía como un animal.
Tengo estos micrófonos piezoeléctricos que usarías en tu cuello, son micrófonos de contacto. Graban midiendo la vibración en la superficie a la que los colocas en lugar de la vibración en el aire, de la forma en que funcionaría un micrófono tradicional. Así que fui y sostuve uno de esos contra la pared, y grabé este tipo de zumbido extraño, y dije: "Esto definitivamente va a entrar". escuadra."Entonces, hay muchos lugares donde escuchas este tipo de sonidos extraños.
Pero entonces, la buena noticia es que el juego tomó tanto tiempo que cuando llegó el momento de grabar la orquesta componentes, si mantenías el conjunto algo limitado, ciertos lugares se abrían a la grabación de escala modesta sesiones Obviamente, había protocolos muy estrictos. Todos usan máscaras, todos se hacen pruebas todos los días, desinfectarían cada milímetro del estudio al principio y final de cada día, y los músicos y estar separados por cierta distancia, lo que significaba que no podías ir por encima de cierto tamaño grupos Así que adapté la instrumentación a este escenario y pensé: "¿Qué pasa si, en lugar de algo tradicionalmente orquestal, grabo un algunos metales bajos, trombones y un par de tubas?" Siempre me gusta apilar la sección de tubas, no creo que reciban suficiente amor en el tubas Y entonces, lo hice en una sesión de grabación separada. Y en su propia sesión de grabación, un grupo de ocho violonchelos, donde teníamos cuatro separados unos de otros en el lado izquierdo de la habitación, y cuatro también separados en el lado derecho de la habitación, como si estuvieran haciendo un violonchelo Llama y responde. Dos vainas diferentes de violonchelos. Y [yo] construí todo el sonido orquestal a partir de eso, que fue apto para una pandemia por la piel de nuestros dientes para grabar. De hecho, fue la primera sesión de grabación que tuve después de que comenzó la pandemia. Apenas había pasado un año de la pandemia y se sentían lo suficientemente cómodos como para seguir adelante. Y todo salió bien.
La verdad es que fue muy divertido porque teníamos que hacerlo todo en un solo día. Un día muy, muy ocupado, y ese día resultó ser el 6 de enero. Entonces, tuve mi teléfono apagado todo el día porque estaba trabajando, así que cuando miré mi teléfono, estaba como si todo esto hubiera ido y venido, y ya había terminado cuando supe que había terminado. sucedió. Me ahorré la observación del juicio final en tiempo real en las noticias, sin saber, "¿En qué se va a convertir esto?" He tenido un extraño, extraño - no quiero decir desdeñoso, pero ese día he tenido una relación emocional muy diferente a la de todos los demás que conozco, porque lo leí como algo posterior cosa. No tenía conexión en tiempo real con él, porque estaba profundamente inmerso en la grabación de la partitura de esta cosa, y literalmente tuve mi teléfono apagado todo el día. Esa es una trivia extraña que nunca olvidaré, asociada con este proyecto. En cierto modo, estoy un poco agradecido por ello, porque hubiera sido una distracción increíble. Eso sí, como no iba a ser, para fijarnos en las noticias todo el día cuando íbamos contrarreloj y peleando por terminar el juego. Solo una especie de trivia divertida.
La última vez que hablamos, hablamos sobre cómo diez años después de que fueras nominado a un Grammy, la música de los videojuegos no había sido realmente representada. Ahora, hay una categoría real. Tenía curiosidad por saber si tenías alguna idea al respecto y si estabas entusiasmado con esto el próximo año.
Austin Wintory: Curiosamente, la ventana de lanzamiento en la que cualquier álbum debe haber salido para ser elegible para los próximos Grammy, incluida la primera categoría de música de juegos, es hoy. Hoy es el límite para el lanzamiento de esa ventana actual. Entonces, sin ningún esfuerzo deliberado real, y no hubo nada coreografiado sobre esto... Como dije, el juego salió hace un año. Irónicamente, si la banda sonora hubiera salido cuando salió el juego por primera vez, no habría sido elegible para ese primer Grammy de música del juego. Pero debido a que salió hoy, en el último día de elegibilidad, técnicamente está en el grupo. Obviamente, ese es solo uno de estos momentos divertidos, y solo Dios sabe si realmente será nominado.
Pero puedo decirles que dado que la votación se abre en un par de semanas, inevitablemente [hay] una especie de todos los músicos comparten sus últimos músicos para tenerlos en cuenta cuando aparezcan las papeletas. Empiezo a recibir miles de correos electrónicos de "Oh, por cierto, en caso de que estés votando en, como, Best Tropical Categoría de álbum latino, aquí está mi entrada". Personas que ni siquiera conozco de alguna manera se enteraron de que estoy en la Grabación Academia. Es algo que sucede todos los años y, para ser honesto, en realidad creo que es bastante hermoso porque es un grupo de personas súper apasionadas. sobre el arduo trabajo que han hecho y, sinceramente, hay muchos discos geniales por ahí de los que no me habría enterado de lo contrario. Así que no menciono el tipo de autopromoción de estos diversos músicos con una pizca de cinismo. Me alegro de que lo hagan.
Dicho esto, lo que más ansío es ver la lista de amigos y compañeros a los que tendré la oportunidad de votar de esta forma. Y sabiendo, a diferencia de años anteriores, que he emitido votos para puntajes de juegos en la categoría de medios visuales y aparentemente fui uno de los que votaron por estos puntajes por mi colegas y amigos a los que admiro- ahora puedo decir con la mayor confianza que estoy bastante seguro de que al menos algunas de las personas por las que voto terminarán obteniendo nominado Estoy muy emocionado por eso. Dios sabe que esta extraña distinción de Viaje ser el único que alguna vez ha sido nominado no está bien. Tiene que haber otros, porque es una forma de arte tan vibrante y sorprendente, y estoy rodeado de tantos colegas cuyo trabajo amo hasta la muerte, y que posiblemente lo merecen mucho más que yo. Será divertido.
La música de Austin Wintory para Aliens: Equipo de élite de fuego está disponible para transmitir en Spotify, así como en otras plataformas de transmisión.
Echa un vistazo a nuestras otras entrevistas con compositores de videojuegos aquí:
- Intrépido Compositor Cris Velasco
- Inmortalidad Compositor Nainita Desai