El director de Coco cierra una opinión común sobre una película de Pixar de la manera más cortés posible

El director Lee Unkrich ha cuestionado una percepción de larga data de su película de Pixar de 2017, Coco. Unkrich es un nombre que aparece regularmente en los créditos de las películas de Pixar, habiendo codirigido previamente Toy Story 2, Monstruos inc., y Buscando a Nemo antes de encabezar Toy Story 3 solo. Coco fue un gran éxito comercial y de crítica para el estudio de animación, y la película fue elogiada especialmente por su representación de la cultura mexicana y los temas de los lazos familiares.

El ex director de Pixar, Lee Unkrich, se ha pronunciado en contra de la idea errónea de que su Ganador de la Mejor Película de Animación 2017 es una película para niños. En una serie de intercambios de Twitter, Unkrich argumenta diplomáticamente que su trabajo y sus películas animadas son más ampliamente distintas de las historias destinadas principalmente a los niños. Si bien su postura es inequívoca y resuelta, maneja el tema de manera cortés y de buena fe con aquellos con los que se relaciona directamente y los usuarios que siguen el discurso.

"Este es un tema muy candente para mí. Hay una desafortunada falta de respeto por la animación como medio narrativo universal -a la par de la acción en vivo- y eso apenas mejoró en los 25 años que trabajé en Pixar".

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Por qué pensar en la animación solo para niños es un error

La firme postura de Unkrich surge a raíz de una importante reorganización en Disney, con Bob Iger regresando para relevar a Bob Chapek como director ejecutivo de la compañía solo dos años después de retirarse del mismo cargo. El mismo Chapek expresó recientemente este sentimiento que Unkrich rechaza, que las películas animadas son exclusivamente para un mercado infantil. Sus comentarios provocaron una reacción violenta de los fanáticos de Disney, percibidos como una desviación de la larga historia de narración de historias de la marca que atiende a audiencias de todas las edades simultáneamente. Entre la respuesta a esos comentarios y las fuertes críticas a la respuesta de Disney - bajo Chapek - a la Florida legislación 'Don't Say Gay' a principios de este año, el regreso de Iger se considera una corrección de rumbo necesaria para el compañía.

Las actitudes hacia las películas animadas las han descartado durante mucho tiempo como entretenimiento para el grupo demográfico más joven, desde el debut de Disney en 1937 con Blanca Nieves y los Siete Enanos. A pesar del Renacimiento de Disney de fines de la década de 1980 y principios de la de 1990, así como del surgimiento de Pixar a fines de la década de 1990 (ambos fueron aclamado por explorar temas más maduros y emocionalmente complejos), el medio nunca ha roto irremediablemente la barrera de este percepción. La tendencia reciente de Disney rehace su filmografía animada en acción real ha provocado sus propias críticas sobre cómo esto refuerza la idea de la inferioridad de la animación como formato narrativo.

Sin embargo, existen fuertes indicios de que tales actitudes están disminuyendo gradualmente a favor de una apreciación más matizada de la animación como medio para el público, tanto joven como adulto. Los años 90 marcaron un importante paso adelante en este sentido, no solo gracias a los clásicos modernos de Disney como La bella y la Bestia y El rey León, pero producciones que no son de Disney como El principe de Egipto y El gigante de hierro. Pixar continuó esto en los años 2000 a través de una racha ganadora de características - incluyendo pared-e y Arriba - que exploró y abrazó activamente historias que resonaron con los adultos. Más recientemente, películas como Spider-Man: En el Spider-Verse han seguido ampliando la conciencia y el aprecio por la animación como una forma de arte igual a la acción en vivo.

Fuente: Lee Unkrich