Revisión de Bardo, falsa crónica de un puñado de verdades: inmersivo y sin sustancia

Cinco veces El ganador del Premio de la Academia Alejandro G. Iñarritu vuelve a formar equipo con su socio guionista Nicolás Giacobone (Birdman o La inesperada virtud de la ignorancia) para ofrecer otra epopeya visualmente inmersiva sobre la identidad, la mortalidad y el éxito. Entrelazando estos conceptos con la historia mexicana y los lazos familiares, el director Iñárritu reinventa el significado de "crisis de la mediana edad". con hermosos paisajes y secuencias impresionantes que seguramente llevarán al público a una larga aventura llena de arte y emoción. El incomparable Daniel Giménez Cacho interpreta a Silverio Gama, brindando una actuación inolvidable que captura la intensidad de los conceptos de la película. Si bien no siempre todo funciona en Bardo, Iñárritu se toma su tiempo para pintar un cuento visualmente delicioso a pesar de que está demasiado saturado de estilo sobre sustancia.

La historia sigue a Silverio Gama, un reconocido periodista y documentalista mexicano que vive en Los Ángeles. Después de recibir un prestigioso premio internacional, Silverio se ve obligado a viajar a su país natal, México, para reflexionar sobre dónde comenzó todo. Durante su estadía, comienza a experimentar una crisis existencial, donde las líneas entre la realidad y la fantasía se difuminan para hacer que Silverio cuestione todo, incluso su sentido de pertenencia. De repente, su imaginación toma el control, creando una experiencia que lo abruma tanto a él como a su familia. Todo conduce a una comprensión final de lo que significa ser humano en tiempos inciertos.

Entre los espléndidos diseños de escenarios y los diálogos psicológicamente convincentes, Bardo, falsa crónica de un puñado de verdades falla en la entrega de una película convincente sobre el viaje de un hombre hacia la realización. Magnífico trabajo de cámara y cinematografía son el quid de la función de Iñárritu, pero nunca sienten que equivalen a asuntos que demuestran quién es el protagonista y el viaje espiritual / de vida que realiza. Silverio es un destacado documentalista con una hermosa familia y tiene un gran reconocimiento de sus pares (ya sea positivo o negativo). Sin embargo, el guión nunca deja entrar a su audiencia en esta excursión existencial, si no fuera por las señales visuales. Claro, es fascinante, pero la mayoría de las veces es agotador ya que carece de conectividad con quien se supone que es Silverio.

No se puede negar eso Bardo es una epopeya visualmente impactante de Iñárritu. El regreso del director a rodar en México por primera vez desde su película de 2000 amores perros captura con cariño la cultura con una sensación de celebración e idolatría. Sin embargo, el guión deja mucho que desear. En este momento de su vida, Silverio también batalla con su interior, el cual se compila a partir de las incertidumbres que siente sobre su pertenencia y su capacidad como cineasta. Sin embargo, el guión nunca profundiza en sus acertijos, centrándose más en el dominio visual y la grandilocuencia. secuencias que, al final, salen más revueltas porque nunca satisfacen a partir de una narración perspectiva. Incluso hubo mucho tiempo para incluir un reconocimiento menor de colorismo. Sin embargo, momentos como este importante tema nunca llegan a mucho porque a Cacho no se le da mucho con qué trabajar a pesar de ser el protagonista.

Otra razón por la que todos estos elementos no funcionan en la pantalla se debe a las perspectivas desde las que se comparten. Por ejemplo, el guión dedica tiempo a la familia y los competidores de Silverio, ofreciendo sus perspectivas sobre el hombre que Silverio es en lugar de que Silverio pueda compartir eso él mismo. Francamente, es una elección extraña para una película que se vende a sí misma como una que cuestiona la identidad y la mortalidad porque estos pensamientos provienen de todos menos de él. Como resultado de estos ángulos narrativos, muchas escenas parecen durar demasiado, sin el efecto necesario para dejar una impresión emocional duradera. y viendo Bardo se vuelve menos como una experiencia inmersiva y más como una tarea a realizar.

Por último, Bardo es un logro en el cine que vale la pena celebrar a pesar de tomar demasiado tiempo para llegar a su convincente tercer acto. También está un poco sobrecargado de simbolismo para representar las complicaciones de la vida, aunque el viaje para desentrañarlas brinda una experiencia de observación fructífera. Bardo no es el tipo de película que exige múltiples reproducciones, pero hay mucho que apreciar dentro de las limitaciones del guión. Rico en secuencias fascinantes e imágenes deslumbrantes para denotar las complejidades de la vida, Bardo contiene un arte trascendental incluso si a menudo se inclina hacia un territorio autocomplaciente. Y hubiera sido aún mejor si al personaje principal se le hubiera dado una voz en medio de las crisis que enfrentó.

Bardo, falsa crónica de un puñado de verdades lanzado en Netflix el 16 de diciembre. La película tiene una duración de 160 minutos y está clasificada R por lenguaje completo, fuerte contenido sexual y desnudez gráfica.