Entrevista a Giorgos Karnavas: por dentro

Willem Dafoe ha sido llevado a lugares oscuros en su carrera, pero Adentro, que ve a su personaje Nemo atrapado en un ático de lujo, puede ser uno de los más cerebrales hasta el momento. Adentro sigue a un ladrón de arte llamado Nemo que se embarca en su última estafa, en busca de tres valiosas obras de arte en un ático de lujo. Sin embargo, cuando llega, las cosas no salen según lo planeado: falta una de las piezas que está buscando y las funciones de seguridad del apartamento se activan, atrapándolo dentro.

Dafoe ganó elogios por su actuación en Adentro cuando la película se estrenó en Berlín a principios de este año. El actor pasa la mayor parte del tiempo de ejecución de la película solo en la pantalla mientras Nemo se sumerge en las profundidades de su psique para sobrevivir. Adentro proviene del director Vasilis Katsoupis con un guión de Ben Hopkins.

Despotricar en pantalla se reunió con Giorgos Karnavas, productor de Adentro y colaborador desde hace mucho tiempo con Katsoupis, para hablar sobre la película. En la siguiente conversación, Karnavas se sumerge en cómo fue construir el enorme set de apartamentos, trabajar con Dafoe en el proyecto y el simbolismo detrás de las imágenes de la película.

Giorgos Karnavas en el interior

Despotricar en pantalla: La película comienza con la narración de Nemo [y] él le pregunta qué tres cosas salvaría de un incendio. Si pudieras salvar tres cosas de un incendio, y tu familia y tu mascota están a salvo, ¿qué salvarías?

Giorgos Karnavas: Esa es buena. Es una buena pregunta. Pero podría decir antes que nada que, aunque lo hemos estado pensando [y] escribiendo al respecto, nunca nos hicimos esta pregunta a nosotros mismos. Creo que me llevaré mi Mac. Pero no sé si habrá electricidad allí. Creo que me llevaré un libro. Y me llevaré a mi gato.

Buenas opciones por todas partes. Pero, en realidad, sumergiéndote en la película, ¿cómo encontraste Adentro? ¿Qué fue lo que te atrajo de la historia y te hizo querer participar?

Giorgos Karnavas: Bueno, mira, en primer lugar, es la relación con el director. Es uno de mis mejores amigos, nos conocemos desde hace como 25 años. Cada vez que estaba haciendo algo, se lo enviaba, cada vez que él tenía algo, él me lo enviaba. Hicimos su documental juntos. Es una película [que] es extremadamente diferente, pero también muy, muy cercana a esta. Mi amigo Largas estuvo siguiendo a una persona durante cuatro años, así que básicamente, de alguna manera, lo mismo que está haciendo con Adentro.

Cuando me dijo la premisa, Desechar en el medio de Nueva York, pensé que [era] tan simple y genial, como una idea que dije que realmente necesitamos ver qué podemos hacer con eso. Además, estábamos en un punto en la empresa [donde] buscábamos comenzar a trabajar en conceptos del idioma inglés, pero lo más importante, investigar películas de diferentes géneros. Porque estábamos haciendo muchos dramas, muchas obras de autor europeas. Y esta película tenía, definitivamente podías ver el lado de suspenso. Y cuando empezamos a trabajar, nos dimos cuenta de que el material tiene estas características que pueden ir tantos maneras, y puedes profundizar en ello porque tomas una idea que se hace en un lugar, solo cambias el contexto.

Y tiene tantas capas: es lujo versus hambre, el valor de las cosas cuando necesitas sobrevivir, tecnología contra la humanidad, eres tú mismo o se está volviendo contra nosotros. Comunicación de la naturaleza humana hay una ausencia de comunicación material, entonces la humanidad avanza hacia una situación más espiritual. Empiezas a crear cosas porque es tu necesidad crear algo para comunicarte, para crear un entorno [donde] puedas recuperarte.

Ha sido un proceso extremadamente educativo en términos de [el] desarrollo del material. Y ha sido una locura para nosotros producirla porque es nuestra primera película de estudio. Tuvimos que hacer una mezcla muy interesante de formas de producir: construir tu propio set porque, por supuesto, no podíamos conseguir un apartamento en Nueva York Pero tener todos los días en el set, creo que ayudó a Willem a actuar de una manera muy natural. forma. Y, de hecho, es una de las cosas que discutimos con él desde el principio, como, "Chicos, ¿podré hacerlo solo en el estudio? No puedo hacerlo con pantalla verde." Con esto, fue muy pragmático.

Estábamos abriendo la puerta y entrando en el apartamento. Pensaste que estabas entre Time's Square, ochenta pisos, y es de noche. Así que aprendimos mucho, y ha sido un viaje loco. Pase lo que pase con esta película y todo lo que existe en este material se debe a que mucha gente pensó que [era] una idea brillante y que estaba muy abierta para que la gente trajera cosas [a]. Es una obra de arte colectiva en muchos, muchos sentidos.

A pesar de que lo construiste, ¿encontraste algún desafío o eso lo hizo un poco más fácil en términos de adaptación al entorno [y] a las necesidades de la producción?

Giorgos Karnavas: Fue extremadamente difícil hacerlo y fue extremadamente fácil rodar la película. Fue una película debut, fue mi primera vez en el estudio, [y] el diseñador de producción nunca antes había hecho algo así en esta proporción. El apartamento real tenía 800 metros cuadrados. Tuvimos que elevarlo casi dos metros del piso del estudio e impermeabilizarlo porque se tiraron toneladas de agua [en] la última secuencia de la película.

No te imaginas cuánto estrés tuvimos por la estática y todo eso porque tienes todas las firmas, traes a la gente allí, pero te dicen, nunca lo hemos hecho antes. Todos tus cálculos y todo el conocimiento científico sobre eso está ahí, pero es como un terremoto: tú construyes una casa para un terremoto, y dices que lo va a soportar, pero necesitas pasar por [eso] para ser seguro. Una de las cosas que Vasilis realmente nos empujó, y especialmente a mí como productor, [fue] que realmente necesitamos invertir en la casa, y realmente necesitamos hacerla enorme, porque eran dos cosas. Primero, realmente queríamos darle la posibilidad a Vasilis y al DOP de hacer tomas que no se parecerían. Y esto es algo que claramente todo el mundo entiende.

Estábamos en Berlín y había tanta gente del público, pero también colegas, que decían: "Tío, viste la película en la locación de casa, y no tienes ni un jodido disparo [que sea] igual [a otro]". Puedes hacerlo si tienes espacio para moverte con los agarres y todo. Así que le doy muchas felicitaciones por empujarnos porque dio mucho valor. Y la otra cosa, era extremadamente alto como un apartamento. Entonces sabíamos que este tipo de casas, a veces pueden ser extremadamente altas. Y esto nos ayudó a mostrar la figura humana pequeña en el departamento para que la soledad sea más grande. De alguna manera, incluso puedes crear una metáfora de que el apartamento es como un mundo pequeño. Fue, creo, muy bien construido.

Fue muy bien pensado como un diseño de producción para ayudar a cambiar las condiciones y mover la cámara rápidamente, mover la configuración. Quiero decir, en 15 minutos, estábamos construyendo un nuevo set. Una pulsación en un iPad para cambiar las pantallas, una persona en el iPad para cambiar las condiciones básicas de iluminación. Mueve un poco la empuñadura porque también estábamos usando un carro sin una sola falla. Así que esto también mantuvo la velocidad del actor. Nunca se estaba enfriando. Así que lo estábamos siguiendo. Siempre quisimos hacerlo y lo rodamos con un estilo muy documental. Creamos el entorno, creamos la condición, [y] filmamos en orden cronológico. Willem abrió la puerta. Entró, se convirtió en el personaje. Y tratamos de seguirlo con una cámara cada vez, tratando de no repetirnos. [Esos eran] los principios muy simples de disparar.

Una de mis escenas favoritas fue esa escena en el pasillo donde está empapado en esa luz verde, el las paredes se juntan mucho, y Nemo encuentra el autorretrato que busca y ese plástico cuerpo. Para mí, eso se sintió como un cambio, tal vez no necesariamente fuera de la realidad, pero se está volviendo un poco borroso. Entonces, tenía curiosidad sobre cuál era su interpretación de eso y si podía hablar un poco sobre ese momento.

Giorgos Karnavas: Este momento está plantado intencionalmente porque queríamos una gran sorpresa. Queríamos que encontrara algo más. Y con él, el público, porque la sala y la casa hasta entonces, la hemos visto. Primero, buscábamos una nueva sorpresa en el guión. Teníamos una referencia artística muy clara. [Risas]. Algunas personas [en] Internet piensan que lo hicimos a propósito para connotar al Duende Verde, que no fue el caso, pero nos sirvió muy bien.

Entonces, fue la combinación de dos cosas. Primero, queríamos tener una sorpresa en la pantalla. Así que necesita encontrar algo más, algo que no sabía que también existía, porque es bastante obvio que el atraco, al menos al principio, está muy bien planeado. Ellos saben a dónde van, van a tomar cosas específicas, pero debido a la casa inteligente y al truco, hay un mal funcionamiento en la casa. Entonces, lo segundo que plantamos allí fue un elemento de la historia humana, que tenemos bastantes en la película. Es el concepto de [la] pirámide. Entonces, una de las primeras cosas que hizo la humanidad, y esto es realmente muy interesante [en] la forma en que entendemos la vida y la muerte, la forma en que la muerte siempre fue un momento muy importante en la vida de los humanos. Además, [en] una cultura como la antigua cultura griega, las personas muy ricas llevaban a las tumbas las pertenencias más preciosas que tenían. Son las cosas que les encantaría tener con ellos en el más allá.

Pero también, era una cosa social. Así que se suponía que los pobres no debían hacer eso, incluso si tenían algo similar para llevar con ellos. Y luego vamos al concepto mejorado de las pirámides. Así que las pirámides eran exactamente eso. Estos son estos edificios monumentales de la humanidad donde el emperador, el controlador de las vidas crea un lugar donde toma todas sus riquezas. No puedes entrar y si entras te vas a perder. Y es una historia humana muy fundamental. Básicamente, lo que está pasando, lo que estamos tratando de decir es que el propietario tiene la idea de una pirámide. En realidad, es una obra de arte que alguien hizo para él, que es su cuerpo falso, y cómo chocaron estas dos cosas. Estas ideas muy simples y, a veces, bastante estúpidas vienen desde el principio del cine. Sabes que el detective estaba entrando en una casa, y veía una grieta en la biblioteca y decía: "¡Ah!"

La relación de esas tres cosas, creo que funciona muy bien porque primero, revitaliza lo que es sucediendo en términos de eventos [y] crea un verdadero momento de suspenso, pero luego aporta mucho a la historia. Y con el libro y lo que dice el libro y [él] siendo una de las piezas escritas fundamentales de la cultura humana. Es uno de los libros sagrados de la humanidad. Y es una de las copias raras que obtuvimos: fue algo enorme obtener esta copia. Creo que fue de un instituto o una universidad en la universidad en el Reino Unido donde conservan esas cosas. Y tienen algunas réplicas limitadas de este libro, pero de una manera muy específica.

Esa idea de la pirámide es interesante considerando lo que construye Nemo hacia ese tragaluz. Hay tantas interpretaciones [y] tantas maneras en que ese final podría ir.

Giorgos Karnavas: Bueno, esa es una de las principales razones por las que elegimos la "Canción de la pirámide" para los créditos finales. Y es la primera vez que Radiohead da una canción para los créditos finales de una película. Nunca lo han hecho antes. Pero es tan orgánico, y dice tanto. Y te ayuda si quieres revisar algo. Esperamos que esto haga que la gente quiera quedarse durante los créditos y contemplar, "¿Qué vimos? ¿Qué fue eso? ¿Qué le pasó?" Entonces, en realidad está tratando de hacer que los créditos finales de la película sean una continuación de la [narrativa].

¿Tuviste una respuesta definitiva? ¿O también lo dejaron abierto para ustedes?

Giorgos Karnavas: Es un final totalmente abierto. Pero para nosotros, lo más importante es que queríamos, al final de la película, el deseo de la audiencia será, por favor ayuda a este pobre hombre a salir, a salvarse como no puede salvarse, a acercarse a este humano cifra. Pero aunque es un ladrón, no es el mejor tipo del mundo, pero creo que la película logra ver a esta persona de una manera muy comprensiva porque quiere sobrevivir. Utiliza toda su inteligencia y experiencia para vivir un día más. Y al final del día, tienes la sensación de que es un tipo positivo. Hay algo en él, esta cosa sutil y casi inmaterial, crea un sentimiento [en] la audiencia. Tenemos que darle el crédito por eso a Willem. Te lleva con él. Es una actuación única, hombre. También fue algo muy físico para él. Muy físico. No creo que nadie más pueda hacer eso.

Willem llega a lugares intensos en muchos de sus papeles. En este papel, específicamente, también. ¿Estaba siempre] sobre la mesa? ¿O fue casualidad cómo consiguió el papel en la película?

Giorgos Karnavas: Mira, cuando haces películas como nosotros... Venimos de Grecia. Venimos de, digamos, el mundo del cine de autor. Así que siempre tenemos que encontrar formas no convencionales de hacer lo que queremos hacer. Entonces, por ejemplo, no acudimos a un director de casting. Siempre tratamos de llevar el material frente al talento con el que queremos trabajar desde el principio y ver si quieren hacerlo y luego traerlos. Porque esto le da un valor agregado al material. Hace una relación que va más allá de lo profesional, y creo que es la forma más orgánica de creación artística. Estas son cosas extremadamente importantes, especialmente cuando intentas adentrarte en lo desconocido, como fue nuestro caso. Willem subió a bordo con el primer borrador. En realidad, fue al principio y nos sorprendió lo rápido que reaccionó y cómo dijo: "Soy este tipo, quiero conocerte".

Nos conoció después de tres meses. Y al día siguiente estaba con nosotros, formaba parte, era Nemo. Y luego comenzamos a finalizar, construyendo todo con él en mente, [e] intercambiando ideas. Y terminamos en el estudio, el primer día de rodaje, y Vasilis tenía [un] entendimiento muy claro con él de que el guión es un modelo. Te convertirás en el personaje, con suerte. Así que, por favor, danos lo que tienes. E improvisó mucho. El 50%, 40% de la película es mucha improvisación porque realmente se convirtió en Nemo. Y así empezamos a seguirlo. Fue algo muy orgánico. Y debido a que estábamos filmando [secuencialmente], era lunes, luego era el día siguiente, lo siguiente. Fue una evolución muy natural de las cosas. También dice que todo el proceso, todo el enfoque y la forma en que trabajamos en la película le dieron la capacidad de convertirse en la persona y realizar esta actuación de una manera muy natural.

Acerca del interior

INSIDE cuenta la historia de Nemo, un ladrón de obras de arte atrapado en un ático de Nueva York después de que su atraco no sale según lo planeado. Encerrado dentro con nada más que obras de arte invaluables, debe usar toda su astucia e invención para sobrevivir.

Mira nuestro otro Adentro entrevista aquí:

• willem dafoe

Adentro ahora está jugando en los cines. También puedes ver la colaboración de la película con superyaki.